환대

연락 저자 안녕 공포! 당신은 노래하는 것을 좋아하고 다른 사람들 앞에서 공연함으로써 노래하는 목소리의 소리를 공유하려고합니다. 무대에서 올바른 자리를 차지하면 입이 건조 해지기 시작하고 심장이 더 빨리 뛰며 무릎의 흔들림을 조절할 수 없습니다. 갑자기, 당신의 마음은 완전히 비워졌습니다. 청중을 향하고 솔로를 시작할 때, 목소리는 통제 된 소리가 아닌 흔들리는 소리를 내고 어딘가에서 달리고 숨기를 원합니다. 무슨 일이야, 무슨 일이야? 안녕, 두려워 천만에요 두려움은 세상의 다른 어떤 것보다 많은 사람들을 물리칩니다. 랄프 왈도 에머슨 우리가 두려워하는 것 — 알 수없는 미지의 것에 대한 두려움을 극

연락 저자 클라리넷 구매 클라리넷은 가장 일반적으로 연주되고 가르치는 목 관악기 중 하나입니다. 클라리넷은 학생들에게 폭넓게 호소하며 다양한 밴드 및 오케스트라 환경에서 연주 할 수 있습니다. 클라리넷은 특징적인 어둡고 흙빛 톤과 광범위한 음표로 훌륭한 평생 악기 선택이 될 수 있습니다. 클라리넷을 구입하는 것은 처음 및 학생 음악가의 부모에게 약간의 수수께끼가 될 수 있습니다. 어떤 악기를 선택해야하는지 아는 것은 많은 도전에 직면 할 수 있습니다. 대부분의 학생들은 Bb 클라리넷 연주를 시작합니다. 이 악기는 학교 밴드와 오케스트라에서 연주되며 행진 장으로 쉽게 이동할 수 있습니다. 이 기사에서 제공하는 조언은 알토 클라리넷과베이스 클라리넷을 포함한 클라리넷 제품군의 모든 악기에 적용됩니다. 초보자를

낮은 베이시스트 어떤 사람들은 베이시스트를 실패 또는 워너비 기타 연주자로 여긴다. 단순히 6 현에서 성공하는 데 필요한 것이없는 기타 연주자이다. 베이스는 4 개의 현만 있기 때문에베이스가 훨씬 쉽다는 것을 누구나 알고 있습니다. 권리? 베이스 기타리스트로서 당신은 여전히 ​​열심히 노력하지 않고 기술을 익히거나 연습에 많은 시간을 소비하지 않고도 밴드에있을 수 있습니다. 당신이 당신의 기술에 관심이있는 베이시스트라면 이것들은 싸우는 말입니다. 사람들이 저음에 익숙해지기 위해 헌신하는 것을 이해하거나 존중하지 않을 때 분노합니다. 다른 것과 마찬가지로,

효과적으로 연습하는 방법 밴드를 형성하는 것은 매우 흥미 롭습니다. 기타 연주자로서 혼자서 연습하면서 많은 시간을 보냅니다. 당신이 그룹과 연습 할 수있는 기회를 얻었을 때, 결국 당신의 모든 노력이 돈을 지불 한 것처럼 느껴집니다. 밴드에서 연주하는 것은 재미 있지만 성공적인 밴드는 올바르게 연습하고 연습 시간을 최대한 활용하는 방법을 알고 있습니다. 그렇지 않으면 차고 나 지하실에서 꺼내지 않습니다. 성공적인 밴드가 반드시 큰 밴드는 아닙니다. 당신의 목표는 지역 클럽에서 커버 밴드로 공연하거나, 독창적 인 자료를 쓰거나, 그냥 재미있게하는 것입니다. 이러한

연락 저자 소개 정기적으로 경기를한다면 때때로 기술적 인 문제가 발생할 것입니다. 이러한 문제를 적시에 해결하고 기술적 인 오류로 인한 부정적인 영향을 최소화하는 것이 중요합니다. 또한 문제가 발생하지 않도록 할 수있는 일을하는 것이 좋습니다. 이 기사에서는 다시 한 번 발생할 수있는 상황에서 내가 보았고 처리했거나 준비한 몇 가지 시나리오를 제공합니다. 고장난 악기 또는 스피커 케이블 먼저, 악기 케이블 또는 스피커 케이블의 고장을 피하려면 먼저 고품질 케이블을 구입해야합니다. 더 좋은 품질의 케이블을 구입하는 것이 장기적으로 더 저렴합니다. 저렴한 케이블만큼 자주 교체 할 필요가 없기 때문입니

기타 연주 배우기 마지막으로 첫 번째 기타를 얻었을 때 어색한 화음을 낸 후 느끼는 기분이 상쾌하게 느껴질 수 있습니다. 초보자 에서 기타리스트 로가는 길은 거친 길이며, 희미한 마음으로가는 여행이 아닙니다. 많은 용감한 영혼이 길을 따라 자신의 꿈을 꾸리려고 트레킹을 시작했습니다. 느리지 만 확실하게 현실은 다음과 같이 설정됩니다. 기타를 배우는 것은 어렵습니다! 당신이 그 길을 여행 할 준비가 되었다면, 여행을하고 그것에 대해 이야기 한 사람의 두 가지 조언이 있습니다 : 첫째, 정말로 원한다면 할 수 있습니다. 약간의 헌신과 훈련, 심지어는 적은 양의 희생이 필요하지만, 기타를 잘 연주하고 싶으면 할 수 있습니다. 유일한 제한 요소는 얼마나 많은 일을 할 의향이 있는지입니다. 필

연락 저자 Jimi Hendrix, Slash, Steve Vai 및 Buckethead의 공통점은 무엇입니까? 그들 각각이 (또는 Jimi의 경우 에는) 훌륭한 기타리스트라는 사실에도 불구하고 모두가 공유하는 또 다른 특성이 있습니다. 큰 손. 기타 연주의 세계에서 더 큰 손이 휴식처를 지배한다는 사실을 부정하지 않습니다. 그것을 알아내는 데 15 년의 부지런한 연습이 필요했습니다. 꾸준히 많은 일을 해왔 던 일상적인 기타 루틴에 아무리 많은 노력을 기울이더라도 내 작은 손으로는 절대 할 수없는 일들이 항상있을 것입니다. 작은 손으로 기타를 연주하는 것이이 문제의 핵심이며, 내 자신의 부속 장치는 내 크립토나이트였습니다. 어떻게해야합니까? 나는 이미 기타를 배우

연락 저자 노래를 부르기 위해 입을 벌리십시오 "내게 해줘"내 목소리가 울었다. "제발, 내가 당신을 구걸, 턱과 입에 문을 열고 내가 탈출 할 수있을만큼 넓게. 날 풀어 줘." 노래 할 때 당신의 목소리가 당신에게 말할 수 있다면, 이것이 당신이들을 수있는 유쾌한 것입니다. 진주 같은 백인을 과시하는 것을 두려워하지 마십시오. 특히 "아"모음이 포함 된 단어를 노래 할 때 소리를 내려면 입을 벌리십시오. 이것은 가수가 올바르게 호흡하는 것 외에 알아야 할 가장 중요한 것입니다. 이제 노래 할 때 넓게 열면 어떤 이점이 있는지 살펴 보겠습니다. 보컬 톤은 입을 크게 열었을 때만 투사 할 수 있습니다 인후의 등을 열기위

전기 또는 어쿠스틱 기타가 초보자에게 더 좋습니까? 대답은 : 당신을 가장 흥분시키는 것입니다! 정확하거나 부정확하지 않으며 최선의 선택은 연습, 학습 및 연주에 가장 동기를 부여하는 기타입니다. 일렉트릭 기타 또는 어쿠스틱 기타를 첫 번째 악기로 선택할지 여부를 결정하는 것은 실제로 하나의 질문에 대답 합니다. 새로운 기타 연주자는 기타를 집어 들고 연주 할 사람을 선택해야합니다. 이 기타를 잘 활용하기 위해서는 기타를 들어서 많이 연주해야 합니다 . 초보자가 록 음악을 듣고 해고되어 좋아하는 기타 영웅을 모방하려는 경우 일렉트릭 기타가 필요하며 어쿠스틱 기타를 배우는 것에 대해 크게 흥분하지 않을 것입니다. 초보 기타리스트가 어쿠스틱 기타를 연주하면서 음악을 쓰고 노래를 부르는 것을 꿈꾸면 어쿠스틱 기타를 때려야합니다. 그들은 일렉트릭 기타를별로 신경

연락 저자 주요 규모 서양 음악에서 볼 수있는 모든 음계 중에서, 주요 음계는 음악 교육에서 지배적 인 위치를 차지했습니다. 주요 척도는 "doh-re-mi-fa-so-la-ti-doh"척도로서보다 친숙한 어린 학자들에 의해 배운 최초이자 종종 유일한 척도입니다. 시력 노래에 사용되는 주요 음계. 도구 목적을 위해, 우리는 알파벳의 처음 7 글자를 사용하여 대 음표의 자연 음과 '음 사이'(기호 : ♯) 또는 플랫 음표 (기호 : ♭)를 나타냅니다. 아래의 '뮤지컬 알파벳'이라고합니다. 음악에서 음표의 이름을 지정하는 방법에 대한 자세한

기타에 대한 노트를 배우는 이유는 무엇입니까? 기타 프렛 보드의 음표를 알면 악기를 더 잘 이해할 수있는 문이 열립니다. 다른 뮤지션과 더 나은 의사 소통을하게되며 학습 음계와 화음을 훨씬 쉽게 만듭니다. 연주중인 음표를 모르는 경우 기타를 마스터 할 수 없습니다. 모든 기타 연주자는 목표 나 음악 스타일에 관계없이 프렛 보드의 음표를 알아야합니다. 누군가가 7 번 프렛에서 3 번 프렛을 프렛하고 연주하고있는 음표를 물어 보면 한눈에 알 수 있어야합니다. (스포일러 경고 : D입니다.) 음표를 배우는 것은 음악을 읽는 법을 배우는 것과 다릅니다. 그것은 완전히 다른 기술이며, 앞으로 공부하고 싶거나 원하지 않을 수도 있습니다. 음악을

왜 음악 이론을 배우는가? 기타를 연주하는 것은 다른 기술과 다르지 않습니다. 배울수록 배울수록 좋습니다. 음악 이론 연구에 시간을 투자하면 어떤 장르에 관계없이 연주가 엄청나게 도움이 될 수 있습니다. 물론 기타를 잘 활용할 수있는 방법은 여러 가지가 있으며 일부 유명한 기타 연주자들은 악기를 마스터 할 때 자신 만의 길을 개척했습니다. 그러나 그들은 모두 하나의 공통점을 가지고 있습니다. 음악 이론을 공부하든 아니든, 그들은 각각 음악이 어떻게 작동하는지에 대한 확실한 이해를 가지고 있습니다. 음악 이론이란 무엇입니까? 음악이 작동하는 방식 은 음악 이론에 대해 단순하지만 설명이기는하지만 꽤 좋습니다. 이것이 음악의 핵심이며 커튼 뒤의 회전 기어입니다. 수십 년 동안 수많은 음악가와 학자들이 음악을 분석하여 그 소리가 어떻게 들리는 지의 이유 와 방법 을 결정했습니다. 이 연구의 대부분은 클래식 마스터의 작품을 기

연락 저자 피치를 맞추거나 키를 부를 수 없다고 생각한다면 여기에 와서 기쁘다. 귀를 조율하는 데있어 최고의 비밀 중 하나를 공유 할 것이므로 키의 모든 음을 부를 수 있습니다. 당신은 다음 단계로 당신의 목소리를 내기 위해 올바른 장소에 왔습니다. "버킷에 곡을 옮길 수 없습니다"라는 말을 들었더라도 곧 할 수 있다는 것을 알게 될 것입니다. 모든 사람이 완벽한 음조로 태어나는 것은 아니지만 괜찮습니다. 중요한 노래를 배울 수 있습니다. 누구나 다양한 소리를 인식하고 높거나 낮은 피치를 일치시키는 방법을 배울 수 있습니다. 나는 사람들에게 몇 년 동안 피치가 어떻게 작동하는지

블루스 기타 블루스 기타는 당신을 움켜 쥐거나하지 않는 스타일입니다. 어떤 사람들은 단순히 그것을 얻지 못합니다. 다른 사람들은 처음부터 물고 최고의 블루스 음악가가되기 위해 운전합니다. 기타 연주자에 관해서는, 실제로 블루스에 있지 않은 사람들조차도 장르와 몇 년 동안오고 갔던 놀라운 기타리스트에 대해 상당한 존경을받습니다. 블루스를 좋아하든 아니든 상관없이, 당신이 초보자 기타리스트라면 블루스 연주법을 배우는 것이 연주에 큰 영향을 줄 수 있음을 곧 알게 될 것입니다. 블루스를 생각할 때 BB King의 매끄러운 스타일, 또는 Jimi Hendrix의 퍼지가 주입 된 사운드 또는 셔플 링 텍사스 스타일의 Stevie Ray Vaughan을 생각할 수 있습니다. 또는 델타 블루스의 전설 로버트 존슨으로 돌아갈 수도 있습니다. Allman Brothers 및 ZZ Top과 같은 밴드의 음악은 주로 블루스를

연락 저자 중급, 사전 고급 및 고급 학생들에게 적합한 레퍼토리를 선택하는 것은 음악 교사의 가장 중요한 책임 중 하나입니다. 학습을 위해 선택한 작품은 학생이 처리 할 수있는 수준을 넘어서는 안됩니다. 학생들은 현재 능력을 압도하지 않고 기술을 향상시키기에 충분한 도전을 제기하는 신중하게 선택된 레퍼토리의 혜택을받습니다. 학생들이 자연스럽게 자신의 기술과 음악을 개발할 수 있도록하기 위해, 19 세기에 많은 바이올린 연주자들은 표준 레퍼토리보다 덜 협주곡을 작곡했습니다. 종종 이러한 협주곡은 특정 위치로만 이동하는 것과 관련이 있습니다. 이러한 협주곡을 작곡 한 작곡가로는 Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt 및 Accolay가 있습니다. 그들의 작품에 대해 더 배우려면 중급 학생을위한 바이올린 협주곡으로 가십시오. 아래의 협주곡은 학생 급 협주곡을 마스터했지만 여전히 낭

연락 저자 그래서 당신은 많은 감정과 긴장으로 그 깊은 영혼의 코드를 즉흥적으로 만들고 싶습니까? R & B / 소울 또는 심지어 블루스 코드 진행은 다른 장르의 음악보다 훨씬 더 많은 긴장을 갖는 경향이 있습니다. Jill Scott, Erkah Badu, D' Angelo, Bilal 등과 같은 예술가들과의 더 깊은 네오 소울은 너무 많은 긴장감을 가진 코드를 갖는 경향이 있습니다. 집에 오면 "메모는 대개 주요 키에 있습니다. 나는 음악 이론 자체에 너무 크지 않으므로 설명에 너무 깊이 들어 가지 않을 것입니다. 차라리 트랙을 만드는 데 사용할 수있는 기타에 적용 할 수있는 효과적인 R & B 코드 진행을 보여 드리고자합니다. 시행 착오를 통해 대부분의 R & B 코드를 발견하는 경향이 있지만 최근에는 멋진 코드 전환을 빠르게 찾을 수있는 기술을 개발했습니다. 시간이 지남에 따라

연락 저자 많은 사람들이 인생 초기에 드럼 연주를 배우고 싶어합니다. 많은 아이들이나 십대 들로서 결국 학교에서 음악 프로그램에 들어가 많은 것을 배우게됩니다. 그러나 우리 중 일부에게는 그렇게 쉬운 일이 아닙니다. 27 살에 드럼 연주를 시작했는데 처음에는 훨씬 어려웠습니다. 비록 고등학교에서 코러스와 마칭 밴드를 Although지만 드럼을 연주하려고 시도하거나 시도한 적이 없었으므로 드럼 연주에 대해 알고 있다고 생각했던 많은 것들이 예상과 완전히 다릅니다. 그 사실에도 불구하고 한 가지는 확실했습니다. 내 첫 비트를 연주하는 느낌과 같은 것은 없었다. 드럼 연주를 배우는 것이 우리에게주는 열정, 열정, 극도로 높은 말이 있습니다. 그것이 지난 몇 년간 나를 계속

기타 또는 피아노? 저는 30 년 넘게 록 기타리스트였습니다. 나는 몇 가지 진지한 밴드에서 연주했으며 최근 몇 년 동안이 미친 세상에서 기타와베이스를 연주하는 시련과 고난에 관한 몇 백 편의 기사를 썼습니다. 나는 기타와 기타 음악을 좋아합니다. 놀이 배우기를 선택하는 것은 결코 후회하지 않은 결정입니다. 그러나 기타를 만지기 훨씬 전에 피아노를 연주했습니다. 내가 선택할 수있는 것은 아닙니다. 어느 날, 내가 어렸을 때, 두 명의 끔찍한 친구들이 내 집에 나타 났고 바로 거실에 똑바로 피아노를 떨어 뜨렸다. 우리 엄마는 꽤 잘 놀 수 있었고 나는 그것이 재미 있다고 생각했습니다. 그

연락 저자 훌륭한 노래는 악기를 존중하지 않습니다. 피아노로 작곡 된 곡에는 기본 전공 및 부전공과는 거리가 멀지 만 엉뚱한 코드가있을 수 있습니다. 부분적으로는 현악기보다 음표를보고보고 연주하기가 훨씬 쉽기 때문입니다. Todd Snyder 또는 Bob Dylan과 같은 기타를 연주하는 작곡가의 D, E 및 A 코드가 많이 있습니다. 원래 우쿨렐레 용으로 구성된 많은 노래를 연주 한 경우 첫 번째 막대에서 마지막 막대까지 C, G, Am 및 F 인스턴스가 손가락과 발가락을 믿을 수있는 것보다 더 많이 본 것 같습니다 전부. 그러나 노래가 특

연락 저자 플루트 솔로 여기에는 솔로 플루트를위한 무료 플레이 및 백킹 트랙 모음이 있습니다. 각 비디오는 플루트의 악보와 함께 피아노 백킹 트랙을 연주하므로 따라 연주 할 수 있습니다. 반주 트랙으로 연주하면 연습을 더 즐겁게 할 수있을뿐만 아니라, 시간을 잘 맞추고 앙상블 기술을 개발하는 데 도움이됩니다. 이 플루트 솔로는 훌륭한 콘서트 항목을 만들며 악보를 연주하려는 경우 사용할 수 있습니다. 나는 크리스마스, 재즈, 포크, 래그 타임 등 다양한 스타일로 여러 플루트 솔로를 준비했습니다! 플루트 백킹 트랙 및 재생 세인트 제임스 의무실 플루트 솔로와 피아노 엔터테이너 플루트 솔로와 피아노 대니 보이 플루트 솔로와 피아노 오 거룩한 밤 플루트 솔로와 피아노 무료 플루트 음악 백업 트랙. '엔터테이너'—Scott Joplin 엔터