화염에서
전투
2016 년 11 월 11 일 핵 폭발
01. 배수
02. 끝
03. 모래처럼
04. 진실
05. 내 방에서
06. 넘어지기 전에
07. 내 눈을 통해
08. 전투
09. 여기까지 영원히
10. 내 피부 아래
11. Wallflower
12. 저를 저장
13. 가장 큰 탐욕
14. 세계를 대항하는 우리
약력
스웨덴 예테보리는 정말 환상적인 밴드의 발상지입니다. 어두운 평온, 게이츠, 헌티드, 디멘션 제로, 에이스 오브베이스. 예테보리에서 내가 가장 좋아하는 것 중 하나는 In Flames입니다. 그들은 1990 년 부업으로 결성되었고 1994 년 첫 음반 Lunar Strain을 발매했습니다.
In Flames는 멜로디 메탈 또는 멜로디 데스 메탈 장르를 개발하는 선구적인 밴드 중 하나입니다. 초기에 In Flames는 왜곡되었지만 조화 된 기타로 매우 부드럽고 일관된 스타일을 가졌습니다. 그 소리는 그들의 상표였으며 당시에 있던 다른 많은 금속들로부터 눈에 띄게 만들었습니다. 보컬 또한 성가신 말하기 스타일링에 일관되게 깊은 으르렁 거리는 소리였습니다. 클레이 맨을 발표했을 때 밴드 사운드는 2000 년경에 바뀌기 시작했다. 음악은 이전보다 훨씬 더 조화를 이루었고 더 많은 신디사이저가 활용되었으며 깨끗한 보컬의 도입이 조금 더 두드러졌습니다.
2002 년의 Reroute to Remain은 In Flames를 소개받은 곳으로 즉시이 밴드와 사랑에 빠졌습니다. 2 년 후 당신의 탈출 사운드 트랙이 떨어졌을 때, 나는 인생의 팬으로서 확고하게 정박했습니다. 그들의 경력에서이 시점에, 소리는 다양한 범위를 가질 수있는 잘 확립 된 금속 행위로 발전했다. 가장 큰 변화는 대부분의 노래의 합창을 거의 지배하는 깨끗한 보컬을 완전히 포함시키는 것이 었습니다. 다음 몇 권의 앨범에서 음악과 보컬 스타일은 꽤 일관성을 유지했습니다. 그러나 2011 년에 Sounds of the Playground Fading과 함께, 그들은 어떤 방식으로 In Flames를 재창조 한 매우 선율적인 구조를 가져 왔습니다. 이것은 밴드 창립 멤버 인 Jesper Stromblad의 출발에 영향을 받았을 수 있습니다. 이와 동일한 영향은 현재 버전의 In Flames에 계속 적용됩니다.
배수
새로운 앨범은 클래식 한 멜로디 방식으로 시작되며 약간의 주변 소리와 온화하지만 왜곡 된 기타 곡으로 구성됩니다. 앤더스는 그의 속삭임 보컬을 집어 들고 "우리가 뭘 버리고 하늘에 가까웠지만 지옥에갔습니다. 그 서정 가사는 실제로 당신이 그것을 흡수하고 생각하게 할 때 매우 강렬합니다. 전체 노래는 사랑 상실의 비극적 인 노래이며 노래에 대한 음악의 전체 분위기는 바로 그 것과 일치합니다. 그것은 일반적으로 어둡고 선율적인 느낌을 가지고 있으며 군중이 함께 노래 할 수있는 환상적인 라이브 노래를 만들 것입니다.
끝
End는 같은 멜로디 스타일 인 Drained와 매우 유사한 분위기를 가지고 있지만 빠른 템포로 조금 더 낙관적입니다. 노래에 거의 미묘한 요소를 추가하는 젊은 후원 보컬을 활용하는 또 다른 감정적 인 노래입니다. 엔드는 여전히 꽤 무겁고 어둡지 만 일부 부드러운 멜로디를 가지고 있습니다. 여기에 다크 트랜 퀼리티 (Dark Tranquility)의 힌트가 있습니다. 2:13 표시가 느려지고 깨끗한 보컬이 최전선에 올 때 나는 그것을 좋아합니다.
The End의 공식 비디오는 아래에서 확인할 수 있습니다.
모래처럼
In Flames가 정말 잘하는 것 중 하나는 노래를 선율 적으로 소개하는 것입니다. Like Sand는 내가 의미하는 바의 빛나는 예입니다. Bjorn Gelotte는 In Flames의 드러머로 시작했지만 기타로 전환했으며 클래식으로 훈련 된 기타리스트라고 생각할 수도 있지만 그렇지는 않습니다. 주요 리프가 작동하면 머리를 찌르지 않는 것이 매우 어렵습니다. 깨끗한 보컬은 전체 노래와 잘 어울리지 만 일부 단어 선택은 나를 혼란스럽게합니다.
"전세계가 나에게 반대된다고 믿습니다." '야생'부분이 혼란스럽고 왜 그가 '야생'을 언급하는지 완전히 이해하지 못합니다. 나는 'wide'가 더 나은 단어 선택을 할 것이라고 생각하지만, 나는 이것의 예술가가 아닙니다. Like Sand의 이미지는 특별하며 많은 사람들이 관련 될 수 있다고 생각합니다. 그들은 주위의 모든 것이 견고하다고 생각하는 순간, 모래처럼 손가락을 밟아서 부서집니다. 강력하고 깊으며 진정한 불꽃 형태로 유지
진실
군중 참여 노래에 대해 이야기하십시오. 진실은 바로 그 것입니다. "WE ARE ... WE ARE ..."의 노래는 볼륨이 큰 장소를 통해 울립니다. 진실은 정말 선율 적이며 Bodom의 아이들에게서들을 수있는 것을 떠올리게합니다. 가사와 구조면에서 매우 간단합니다. 그것에 대해 실제로 복잡한 것은 없을 것입니다. 아마도 B-Side가 아마도 컷을 만들었습니까?
내 방에서
노래가베이스 연주자에게 노래의 표준 배킹 구조를 넘어들을 수있는 기회를 줄 때가 좋습니다. 내 방에서는 그렇게해서 Peter Iwers가 실제로들을 수 있습니다. 그런 기분이 좋고 드라마틱 한 노래는 놀랍도록 업 템포입니다. 나는 듣기 전에 가사를 읽었고 꽤 놀랐습니다. 조금 느리고 어두워 질 것이라는 인상을 받았습니다.
In Flames를 상징하는 2/3 정도의 또 다른 위대한 솔로. 노래의 아웃트로에는 매우 토양에 영향을 미치는이 리프가 있습니다. 전반적으로 나는이 노래를 더 많이들을수록 실제로이 노래를 좋아하게되었습니다.
내가 떨어지기 전에
가을이되기 전에 Soundtrack To Your Escape (2004)로 돌아갑니다. 요소와 패싯이 너무 많기 때문에이 트랙에서 특정 항목을 정확히 찾아내는 것은 매우 어렵습니다. 선율적이고 환상적인 듀얼 기타 솔로가 있으며 몇 가지 템포 변화가 있습니다. In Flames에서 믿을 수있는 한 가지는 그들이하는 노래가 감정적으로 복잡하다는 것입니다. 그리고 Falling Fall은 그 지속적인 품질을 유지하지 못합니다.
내 눈을 통해
그 중심에는 Through My Eyes에 고전적인 금속 재질이 있습니다. 코러스는이 모든 것을 완전히 바꾸지 만이 템포 트랙은 발가락을 두드리고 놓지 않습니다. 코러스는 매우 흥미롭고 머리에서 나오기가 어렵습니다.
아래 공식 트랙 비디오를 들어보십시오.
전투
그들은 앨범 중간에 타이틀 트랙을 묻기로 결정했습니다. 타이틀 트랙이 앨범에 들어가는 광기에 대한 구체적인 방법은 없습니다. 많은 밴드들이이 곡을 오프닝 곡으로, 일부는 엔딩 곡으로 만들었지 만 In Flames는 모든 곡을 중앙에 배치하기로 결정했습니다.
제 생각에, Battles는 그것에 대해 매우 특이한 방법이 있습니다. 약간 느리고 라디오 록 친화적 인 느낌이 듭니다. 인트로가 더 무겁고 비트가 적은 박자 리듬을 가지고 있음에도 불구하고 메인 구절은 훨씬 느리고 기분이 좋습니다. 프리 코러스가 증가하고 코러스는 실제로 트랙의 라디오 락 사운드 부분입니다. 다리 동안의 솔로는 실제로 매우 뛰어납니다. 세미 제네릭 라디오 친화적 인 요소를 지나칠 수 있다면 아주 좋은 노래입니다.
여기까지 영원히
In Flames가 수행하기 쉬운 얼굴에 대한 의무적 인 속도 저하, 선율 적, 감정적 인 때림이 있습니다. 나는 이것이 라이브로 재생 될지는 의심하지만 앨범의 나머지 부분과는 상당히 다릅니다. 전체 노래는 하나의 큰 내면 성인 것 같습니다. 누구나 시간을내어 스스로를 들여다 봐야합니다. 그들은 실제로 누구입니까? 그들은 정말로 무엇을 믿습니까? 이것이 그들이되어야하는 방식입니까, 아니면 직업이되어야합니까, 아니면 살아야합니까? 나를 잘못 이해하지 마라. 여기까지 영원히는 부부와의 관계에 관한 것 일지 모르지만, 가사와 일부는 미묘한 어린이 합창단과 같은 소리로 귀찮게 노래되는 방식으로 깊은 자기 반성의 느낌을 유발합니다.
내 피부 밑
내 피부 밑은 공격적이고 무겁게 시작하여 물건이 다시 픽업된다는 인상을줍니다. 그런 다음 Anders는 평소보다 훨씬 높은 음높이를 느끼고 앨범의 이전 트랙보다 더 크게 들리도록 이상한 보컬로 시작합니다. 노래 자체는 훌륭하고 정말 멋진 홈이 있으며 독창성은 항상 인상적이며 다리 끝은 정말 깨끗하고 잘 설계되었습니다.
꽃무
좋아, 월 플라워가 시작되고 약 30 초 정도 걸렸을 때, 나는 도구를 듣지 않았는지 확인하기 위해 두 번을해야했다. 이 한 곡은 앨범에있는 대부분의 노래보다 거의 두 배나 길고 매 순간마다 좋아합니다. 2시 24 분 마크에서 노래는 전체 톤을 Combichrist와 같은 신디사이저 기술 밴드를 상기시키는 것으로 전환합니다. 보컬 코러스는 In Flames와 비슷하게 느껴지지만 그것이 끝나는 곳입니다. 이 노래는 In Flames에서 아는 것과는 매우 다르며 그 변형을 정말 좋아합니다. 이 시점까지 이어지는 몇몇 노래는 일반적이고 독창적이라고 느끼기 시작했습니다. Wallflower는 그것을 백만 조각으로 산산조각 내고 In Flames의 완전히 새로운면으로 청취자를 열어줍니다. 그리고 그면은 최상입니다.
구해줘
Save Me는 식민지 시대의 불꽃처럼 느껴집니다. Anders가 좋아하는 성가신 보컬이 코러스의 깨끗하고 멜로디 한 보컬과 섞여 있습니다. 이것은 재미 있고 구불 구불 한베이스 라인 인 중간 경력 상표를 가지고 있으며 항상 훌륭한베이스 라인을 감상 할 수 있습니다. 노래의 3 분의 2 지점에서 솔로가 실제로 90 년대에 Jim No Martin이 Faith No More를 위해했던 것처럼 들린다. 어쩌면 조금 생각을했지만 머리에 처음으로 튀어 나왔습니다.
아래 자신을 들어보십시오.
가장 큰 탐욕
나는이 순간에 Greatest Greed가 굉장한 트랙이라고 언급 할 것입니다. 처음부터 끝까지 깊이, 물질이 있으며 모든 단계에서주의를 기울입니다.
무겁고 라디오에 친숙한 음악을 시작하지만 팬들이 가장 좋아하는 빠른 속도의 노래를 듣습니다. 의심의 여지없이 전국의 여러 라디오 방송국에서 재생됩니다. Flames에서 '찬스 코러스'를하는 것을 좋아하고 Greatest Greed는 그것을 과도하게 사용하지 않고 실제로 활용합니다. 내가 말했듯이, 그것은 처음부터 끝까지 정말 좋은 노래입니다.
세상에 대한 우리
앨범을 닫으려면 대부분의 밴드에 정말 멋진 노래가 있어야합니다. 그리고 Us Against The World는 팬들에게 실망을주지 않습니다. 또 다른 빠른 템포 트랙으로, 실제로는 '앤템'소리가납니다. 내가 의미하는 바, 그것이 문화, 세대 또는 전체 그룹의 주제가되어야한다고 생각되는 노래는 무엇입니까? 예, 이 곡에는 많은 곡이있어 노래를 노래로 만듭니다. 이것에 솔로, 당신이 그것을 듣고 당신의 눈을 감고 리핑 프렛 연주에 머리를 찌르고 싶은 충동을 느끼지 않으면 의견을 남기고하지 않았다고 말해! 나는 나중에 감히!
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