예술
바이올린의 비브라토는 왼손의 손가락을 메인 피치와 같은 음의 약간 평평한면 사이에서 진동시키는 것입니다. 비브라토의 작용은 팔, 손 또는 손가락에서 시작할 수 있습니다. 여기에는 각 유형의 비브라토와 그 사용법을 설명하는 많은 가르침이 있습니다. 그러나 바이올린 연주와 가르침의 원칙 에서 Ivan Galamian은 예술 공연에서 오직 한 가지 형태의 비브라토 만 보는 것은 매우 드물다고 말했다. 다른 두 가지 유형.”
비브라토의 기술을 습득하면 연주가 향상 될 수 있습니다. 인간의 목소리와 같은 바이올린의 품질은 다양한 인간의 감정을 표현하고 다른 분위기를 묘사하는 데 매우 다양합니다. 좋은 연주자는 비브라토를 듣고 자하는 소리의 색과 강도에 맞출 수 있습니다. 잘 훈련 된 바이올리니스트에게 비브라토의 행동은 대부분 잠재 의식적이고 자발적입니다.
과학
기술적 인 관점에서 비브라토에 다양한 음영과 강도를주는 것은 진동의 속도와 폭입니다. 일반적으로, 큰 통로는 빠르고 넓은 비브라토를 요구하고, 부드러운 통로는 느리고 좁은 비브라토를 요구합니다. 그러나 음악가가 음악의 스타일도 고려해야하기 때문에 이것이 모든 음악에 적용되는 것은 아닙니다.
학습 단계에서 학생들은 일관된 비브라토를 위해 노력해야합니다. 손가락을 바꿀 때 진동이 멈추거나 영향을받지 않아야합니다. 새로운 손가락은 동일한 속도와 폭으로 비브라토를 계속 사용할 수 있어야합니다. 이것은 왼손이 이완되고 균형 잡힌 경우에만 수행 할 수 있습니다. 그러나 예술적 공연에서 비브라토는 일관성을 유지할 필요는 없지만 연주자의 해석에 따라 문구 나 음표 내에서 속도와 너비가 다를 수 있습니다. 예를 들어, 느리게 빠른 비브라토는 악센트가있는 음표 나 매우 활기 넘치는 곡에 매우 유용합니다.
단계별 가이드
비브라토를 개발하는 방법은 여러 가지가 있으며 비브라토를 배우는 가장 좋은 방법은 없습니다. 학생들을 위해 안내 할 수있는 훌륭한 선생님을 찾는 것이 중요합니다. 다음 지침은 주로 추가 정보를 찾는 사람들을 참조하기위한 것입니다.
비브라토를 연주하려면 먼저 흔들리는 동작에 익숙해 지십시오 (흔드는 사람 재생). 손바닥이 몸을 향하게하여 바이올린을 잡는 것과 같은 방식으로 왼쪽 팔을 잡습니다. 팔꿈치에서 팔뚝을 앞뒤로 움직입니다. 모든 진동은 당신에게서 멀어지는 운동으로 시작한 다음 반동으로 시작해야합니다. 움직임이 연속적이고 철저하지 않다고 생각하십시오. 손목과 손가락의 모든 관절은 매우 느슨해야하며, 손을 씻은 후 손을 젖히는 방식과 유사하게 팔뚝의 움직임에 반응합니다.
그런 다음 바이올린을 연주 위치로 잡고 엄지 손가락을 놓고 세 번째 또는 네 번째 위치에서 두 번째 또는 세 번째 손가락으로 메모를 찾습니다. 바이올린에서 그 행동을 재현 해보십시오. 팔이 앞뒤로 움직일 때 손가락 끝이 끝에서 손가락 패드로 구부러져 야합니다 (곡선에서 평평한쪽으로). 일단 다른 손가락으로 바꾸고 다른 줄과 다른 위치에서 시도하십시오.
일부 학생들은 손가락이 매우 뻣뻣 할 수 있으므로 좋은 비브라토를 개발하는 데 시간이 걸립니다. 엄지 손가락을 꽉 쥐거나 너무 세게 쥐어서는 안됩니다. 비브라토를 할 때는 집게 손가락의베이스 조인트가 목에서 멀어지면서 비브라토를위한 공간이 있어야합니다. 바이올린 음질 개선에 언급 된“이중 접촉”은 비브라토에 도움이됩니다.
메트로놈을 사용하여 느리고 빠른 속도로 측정 및 제어 된 방식으로 비브라토를 연습합니다. 메인 피치와 플랫 버전 사이에서 사이렌과 같은 사운드를들을 수 있도록 항상 천천히 시작하십시오. 속도를 높이면서 팔과 손가락에 불필요한 장력이 있는지주의하십시오.
"나는 힘을 사랑한다. 그러나 나는 그것을 좋아하는 예술가이다. 나는 음악가가 바이올린을 좋아하고 소리와 화음 및 하모니를 끌어 내기 위해 그것을 좋아한다." -나폴레옹 보나파르트
