David Peacock은 다양한 음악적 관심과 재능을 가진 작곡가이자 편곡자입니다. 그는 버클리 음악 대학에서 공부했으며 오스틴 윈 토리, 재난 평화, 티나 구오 등 피아니스트 아구스틴 마유가 곤잘레스 및 비데 리 현악 사중주와 같은 다양한 예술가들과 협력했습니다.
나는 비디오 게임 음악에 대한 그의 사랑, 그의 창조적 인 과정 및 그가 그의 창조적 인 배터리를 재충전하는 방법에 대해 그에게 이야기했다.
David Peacock과의 인터뷰
Karl Magi : 음악 제작을 위해 무엇을 처음으로 이끌어 주셨습니까?
David Peacock : 저는 4 살 정도 였고 피아노를 가르치는 것이 꽤 흥미로울 것이라고 생각했습니다. 그래서 저는 어린 시절 내내 그것을 강하게 추구했습니다. 악기를 연주하는 학습의 많은 부분이 귀로 연주하고 있었기 때문에 배우고 싶은 수많은 비디오 게임 곡을 들었습니다. 학교 오케스트라에 참여하는 것과 같이 내 결과에 관한 한 더 많은 옵션을 얻었으므로 다른 음악가들과 그 작품을 공유해야했습니다.
KM : 작문과 구성에 대한 접근 방식은 무엇입니까?
DP : 저에게는 특정한 접근법이 하나도 없다고 생각합니다. 그것은 당신이 기대했던 것처럼 들릴 때까지, 당신의 능력을 최대한으로 좁히는 것입니다.
한 가지 측면에서 모든 것이 반복적으로 느껴지는 정해진 루틴이 없다는 것이 정말 좋습니다. 다른 한편으로, 누가 당신이 원하는 마크 또는 당신이 일하는 사람이 찾고있는 마크를 칠 것인지 알고 있기 때문에 그것은 무섭습니다.
나는 작곡과 같은 기술로 배열에 접근합니다. 배열을 통해, 경험이 커짐에 따라, 내가 기여할 것이 있고, 인정하는 것 이상으로 너무 많은 것을 바꾸거나 바꾸지 않는 것을 확신하고 싶습니다. 정말 재미 있고 흥분 할 수있는 줄을 걷고 있습니다.
게임 내 버전의 노래를 수천 번 들었을 때 나의 배열을 듣고 그것에 흥분하는 것을 상상하고 싶습니다. 저에게 흥미로운 것은 그들에게 흥미로울 것입니다.
KM : 특히 자랑 스러웠던 프로젝트에 대해 말씀해 주시겠습니까?
DP : 저는 항상 다른 음악가들과 협력하게되어 기쁩니다. 저는 Augustine Mayuga Gonzales라는 피아니스트와 좋은 관계를 맺고 협력하고 있습니다. 우리는 여러 프로젝트에서 함께 일했으며 공동 작업자 및 피아니스트와 함께 일했습니다. 우리는 Undertale Piano Collections Volume 1 & 2 및 Disasterpeace for Piano 와 협력하여 Disasterpeace와 협력했습니다. Videri String Quartet과 함께 일하는 것도 즐거웠습니다. 우리는 첫 앨범 이후 함께 일했습니다.
프로젝트에 관한 한, 내가 두려움을 느끼고 공개적으로 수행하지 않았거나 공개하지 않은 새로운 일이 있었던 모든 종류의 이정표 프로젝트. 나는 내가하고있는 일을 과시 할 수있는 기회 였기 때문에 흥분된 몇 가지 더 큰 프로젝트를 수행했습니다. 나는 연구를하고 새로운 것에 몰입하고 다른 사람들이 즐길 수있는 무언가를 가져올 기회 나 변명을 좋아합니다.
KM : 당신에게 영감을 준 작곡가는 누구입니까?
DP : 특히 미츠 다 야스노리의 음악에서 자라 난 것을 기억합니다. 많은 사람들처럼, 크로노 트리거는 내가 가장 좋아하는 게임 중 하나였으며 이후에도 그의 음악 여행을 계속했습니다. 나는 그가 많은 실험을하고 세계 음악과 기타 악기 스타일을 연구하고 그의 음악 생활에 통합하는 것을 좋아한다는 것을 알았습니다. 나는 어린 시절 내내 그의 블로그와 그의 작업을 따랐다.
그 외에도 나는 JRPG 시대의 사토 모토 히토시, 하마 주 마사시, 우부 마츠 노부오와 같은 많은 위대한 것을 좋아했습니다. 나는 또한 시로 하마 구치의 파이널 판타지 프랜차이즈를위한 레위니옹 트랙 형식의 파이널 판타지 프랜차이즈 또는 파이널 판타지 VIII 피아노 컬렉션을위한 그의 오케스트라 배열을 좋아했습니다.
현재 제가 일하는 많은 사람들이 믿을 수 없을 정도로 영향력이 있습니다. 비록 그들이 적어 놓은 메모에 구체적으로 포함되어 있지 않더라도, 그것은 그들의 삶과 경력에있어 접근과 사고 방식이 될 수 있습니다. 나는 그들이 건강을 유지하고, 계속 가고, 삶을 즐기고 그들이하는 일을 할 수있는 것을 알고 싶다.
KM : 비디오 게임 음악이 현대 음악의 세계에서 어디에 어울린다고 생각하십니까?
DP : 나는 그것이 자신의 이상한 장소에 적합하다고 생각합니다. 여전히 발전하고 있습니다. 여전히 비디오 게임 사운드 트랙을 듣는 것이 가장 멋진 것은 아니지만, 어린 시절, 부모님이 eBay 계정을 빌리기 위해 부모의 모습을 간청해야 일본의 사운드 트랙을 온라인으로 구매할 수 있었으므로 불법 복제 된 CD를 받으십시오. 이제 디지털 상점에서 바로 사운드 트랙을 다운로드 할 수 있습니다. 그러한 발전은 시대를 말해줍니다. 사람들은 분명히 듣고주의를 기울입니다. Materia Collective와 같은 회사 및 그룹은 공식적으로 라이센스를 부여하고, 일을 올바르게 수행하며, 작곡가에게 돈을 얻으려고 노력하고 있습니다.
KM : 앞으로 음악 분야에서 경력을 쌓고 싶은 곳은 어디입니까?
DP : 내가 얻은 기회를 계속받을 자격이 있습니다. 나와 함께 일하고 싶은 다른 사람들과 함께 계속 일하고 싶습니다. 나는 계속 준비되지 않은 채로 뛰어 들고 싶은 것에 약간 겁이 나고 싶습니다. 나는 아직 학습을 중단하지 않았으며 계속 그렇게하기를 바랍니다. 나는 그들이 말하는 것처럼 마라톤이 아닌 스프린트처럼 접근하고 있습니다. 목표는 추진력을 유지하고 네트워크를 지속적으로 개발하는 것입니다.
KM : 비디오 게임 음악 외에 어떤 다른 프로젝트를 원하십니까?
DP : 저는 유능한 영화 제작자 및 감독들과 협력했습니다. 그 일을 더 많이하고 싶습니다. 그런 종류의 일에는 항상 가능성이 있습니다. 나는 목적을 가질 필요없이 음악적으로 나 자신을 표현할 수 있다는 아이디어를 좋아하기 때문에 음악을 만들기위한 목적으로 만 음악을 만드는 아이디어를 좋아한다. 저는 열정으로 시각 예술을하고 있으며 그런 종류의 것에 대해 감사합니다. 나는 내가 할 수있는 일의 옵션에 압도 당합니다. 왜냐하면 나는 한 가지에 집중하지 않기 때문에 위대하고 끔찍합니다.하지만 내가 할 수있는 다른 일에 대해 계속 생각합니다.
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
DP : 휴식을 취하고 쉬는 것만으로도 괜찮습니다. 나는 프리랜서 사고 방식에 익숙하지 않아서, 내가 일하지 않으면 내가 가라 앉는다는 것을 여전히 알고 있습니다. 나는“나갈 수 없다”또는“나는 할 수 없다”라고 여러 번 예라고 말합니다. 나는 영화를보고, 게임을하고, 내가 좋아하는 것을 유지하는 것과 같은 것들을 즐길 수있는 공간을 제공합니다. 나는 어떤 형태로든 당신의 분야에서 당신의 주위에 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 정보를 유지하는 것이 일의 일부라고 생각합니다.
