Marcel Lecker는 앨버타 주 에드먼턴에 기반을 둔 뮤지션 Battlemoose의 음악가입니다. 그는 1980 년대와 90 년대의 진보적 인 전자 음악가의 영향을받는 주변 전자 음악을 만듭니다. 그의 영향에는 Edgar Froese, Vangelis 및 Future Sound of London이 포함됩니다. 그는 환경 샘플과 전자 사운드를 혼합 한 사운드 스케이프를 만들고 자신이 존경하는 아티스트를 참조하고 경의를 표하기 위해 사후 접근 방식을 취합니다. 나는 음악에 대한 그의 사랑이 어디서 생겨 났는지, 그의 창작 과정과 음악가로서의 미래에 대해 이야기했습니다.
Marcel Lecker와의 인터뷰
Karl Magi : 음악에 대한 열정의 근원에 대해 이야기하십시오.
Marcel Lecker : 아마도 내 첫 악기는 어렸을 때 가족 친구가 나에게 준 레코더였습니다. 나는 그것을 매우 빨리 가져 와서 그것을 정말로 즐겼습니다. 결국 초등학교에서 1 년 동안 바이올린을 시험해 보니 너무 흥분되지 않았습니다. 클라리넷 연주를 시작했습니다. 아버지가 재즈와 딕시 랜드를 좋아했기 때문에 딕시 랜드 음악에 많이 노출되었습니다. 그는 클라리넷과 함께 가라고 촉구 한 사람입니다. 나는 고등학교 끝까지 똑바로 고수했다. 그 때까지 나는 알토와 테너 색소폰, 플루트, 일렉트릭베이스, 그리고 릴-투-릴 테이프 효과로 혼란스러워했습니다.
나는 고등학교에서 밴드 나 오케스트라와 닮은 어떤 것에도 있었다. 로큰롤 라이프 스타일이 내 마크에 다소 영향을 미치기 때문에 지난 2 년간 고등학교 기숙 학교에 갔다. 그곳에서 나는 정말로 즐기는 4 피스 챔버 앙상블의 일부였습니다. 나는 또한 무대 밴드와 오케스트라의 일부였습니다. 음악과 관련이 있다면 음악과 관련이있었습니다.
고등학교가 끝날 무렵 나는 학교 나 음악에 관한 결정을 내려야했습니다. 나는 학교를 선택했고 30 년 가까이 음악을 치워 버렸다. 저는 53 세가되었지만 50 세가되었을 때 많은 사랑하는 사람들로부터 현금을 얻었고, 내가하지 않은 것을 후회할 때 음악으로 돌아 가야한다는 것을 깨달았습니다.
방대한 음악 컬렉션이 있습니다. 나는 항상 70 년대와 80 년대 프로그램과 전자 음악에 관심이있었습니다. 나는 90 년대 빅토리아에 살고 있었고 당시 일렉트로니카 장면에서 찌르기 시작했습니다. 나는 런던과 더 오브 오브 퓨처 사운드에 들어갔다. 그 음악은 저를위한 페이지가 되었기 때문에 제가 만들고 싶은 음악이었습니다. 나는 탠저린 드림 (Tangerine Dream)과 같은 주변 환경뿐만 아니라 런던 오브 더 퓨처 사운드 (The Orb and Future Sound of London)의 주변 환경에 관심이 있습니다.
KM : Battlemoose라는 이름은 어디에서 일어 났습니까?
ML : 그것은 의도와 무술이있는 귀엽고 종류의 구투의 병치였다. 나는 10 년 동안 무술 (합기도)을했는데, 이것은 이름의 무술 적 측면을 알려 주었다. 나는 약 10 년에서 15 년 전에 그 이름을 생각하고“밴드가 있다면 그것이 바로 전화입니다.”라고 나 자신에게 말했습니다. 또한 내 젊은 자아에게는 약간의 끄덕임이 있습니다.
KM : 음악에서 탐색하고 싶은 요소, 아이디어 및 테마는 무엇입니까?
ML : 나는 모든 것이 파생되고 모든 것이 약간 혼란스러운 포스트 락 음악의 전체 움직임을 정말로 좋아합니다. 내가 일을 할 때, 나는 Vangelis 나 Tangerine Dream 같은 사람들을 명백히 언급합니다. 내 음악이 함께 연주되고 갑자기 Vangelis처럼 들릴 것입니다. 나는 그것을 꺼내려고 노력하고 그것을 더 현대적으로 만들거나 그것으로 다른 것을함으로써 그것에 약간의 왜곡을가하려고 노력할 것입니다.
내가 좋아하는 또 다른 것은 사운드 스케이프입니다. 대화 나 기계적인 소리에서 발췌문을 가져 와서 음악에 적용하여 분위기를 더하는 것을 좋아합니다. 내가 그 일을 시작했을 때, 그것은 정말로 세상을 흔들 었습니다. “와! 이것은 멋지다." 오브는 항상 내가 정말 고마운 작은 TV와 영화 참조를했습니다.
KM : 새로운 음악을 만드는 과정은 어떻게 작동합니까?
ML : 보통 씨앗이라고 부르는 것으로 시작합니다. 씨앗은 내가 함께 일하고 싶은 작은 소리 또는 실제로 잘 작동하는 몇 가지 소리 일 수 있습니다. 일반적으로 일어날 일은 그 씨앗을 만들기 시작할 것입니다. 꽤 최근까지 한 달 동안 트랙을 사용했습니다. 초기 단계는 호기심과 탐험입니다. 두 번째 주에 나는 무언가를 얻었고 그것을 강화하기 시작했습니다. 마지막으로 레벨과 다른 세부 사항에주의를 기울였습니다.
최근에 새로운 하드웨어와 새로운 버전의 Ableton을 얻었으므로 모든 것이 준비되었습니다. 나는 약간의 휴식을 즐기고 있지만 새로운 시스템이 가동되면 꽤 빨리 돌아갈 것입니다.
KM : 앰비언트 일렉트로닉스가 더 넓은 현대 음악 세계에서 어디에 어울린다고 생각하십니까?
ML : 정말 멋진 일들이 일어나는 곳 중 하나가 영화에 있다고 생각합니다. The Revenant 의 점수가 떠 오릅니다. 그것은 사카모토 류이치와 알바 노토에 의해 이루어졌다. 사운드 트랙은 놀라운 작품이라고 생각합니다. 그것이 바로이 음악이 어울리는 곳입니다. 사람들이 실제로 주변 음악을 듣고 듣게되는 규칙이 아니라 예외라고 말하고 싶습니다. 보통 당신은 동시에 다른 일을 할 것입니다. 80 년대 후반에 학교에있을 때 전자 음악에 대해 생각 나게 한 것은 그것이 매우 반복적이고 말이 없다는 것이 었습니다. 용어 논문을 작성하기에 완벽했습니다. 문장을 정리할 때주의가 산만 한 단어가 없을 때 도움이됩니다.
KM : 음악가로서 현재와 미래의 계획은 무엇입니까?
ML : 12 월에 영국 레이블을 통해 Stasis와 Still 이라는 첫 번째 레이블 기반 EP를 출시했습니다. 최근에 이탈리아 밀라노에서 온 동료와 공동 작업을 해 왔으며 라벨을 찾고 있습니다. 또한 다른 협업이 준비되어 있으며 시작할 준비가되었습니다. 현재는 어두운 주변 선을 따라 보이는 것처럼 보이지만 일단 시작하면 어디로 갈지 알 수 없습니다.
내년 쯤에, 나는 새로운 것들의 앨범과 나의 오래된 작품들 중 하나 또는 두 개의 앨범을 모으기를 희망합니다. 이상적으로는 라벨을 통해하고 싶지만 스스로 할 수도 있습니다. 라벨이 어떻게 펼쳐지는지보고 싶습니다. 나는 CD와 비닐을 제한적으로 찾고 있습니다. 나는 또한 사운드 트랙 작업에 참여하고 싶지만 지금까지 큰 미지입니다. 그 동안, 나는 내가하고있는 일을 계속하고 그것이 어디로 가는지를 보게 될 것입니다.
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
ML : 오랫동안 아날로그 자연 사진에 깊이 빠져있었습니다. 제가 정말 좋아했던 사진 작가 중 한 사람은 Freeman Patterson이었습니다. 그는 사진과 보는 기술이라는 책을 썼습니다. 그는 내가 주변 세계를 듣는 데 적용한다는 것을 알기 위해 여러 가지 운동을했습니다. 내가 언급했듯이, 나는 그 과정에서 알려지는 소리와 환경 소리 조각을 사용하는 것을 정말로 좋아합니다.
여행은 나를 재충전시켜주고 내 주변의 참신한 세계를 듣고 있습니다. 나는 인간이 많은 바쁜 장소를 좋아합니다. 나는 그들의 음악이나 그들의 기계의 소리와 함께 내 음악을 가진 사람들과 연결을 만들고 싶습니다. 나는 또한 요리하는 나의 또 다른 사랑을 즐기고있는 동안, 수많은 음악을 듣는 것을 좋아합니다.
