스트라토 캐스터
Fender Stratocaster는 세계에서 가장 인기있는 기타 중 하나이며 오랫동안 사용되어 왔습니다. 진정으로 영향력있는 회사의 전설적인 도구입니다. 사실, 오늘날 일렉트릭 기타와 관련하여 많은 일들이 Fender가 초기 Strats로 내린 결정과 그 이후로 플레이어가 수정 한 일부 내용으로 거슬러 올라갑니다.
Strat는 1954 년에 데뷔했습니다. Fender는 몇 년 전에 브로드 캐스터로 이미 솔리드 바디 일렉트릭 기타 시장을 개척했습니다. 그러나 스트라토 캐스터는 깊은 이중 절개 디자인과 윤곽이있는 몸체로 다른 것이 었습니다. 당시에는 매우 혁신적이었습니다.
Strat은 결국 너무 인기가 있었기 때문에 Gibson이 60 년대에 Les Paul을 재 설계하여 기타를 SG라고 부르게되었습니다.
Stratocaster를 메인 기타로 선택해야 할 이유가 있습니다. 나 자신도 부부를 소유하고 있지만 깁슨도하고있다. 때때로 나는 Strat의 분위기에, 때로는 Les Paul 분위기에 있습니다. Les Paul을 플레이해야하는 이유에 대해 이미 작성 했으므로 같은 시간에이 문제에 대해 반론을 고려할 수 있습니다.
Fender Stratocaster를 플레이하는 가장 좋은 이유는 다음과 같습니다.
1. 단일 코일 픽업
아이코닉 스트랫 사운드는 싱글 코일 픽업을 기반으로합니다. 그러나 모든 단일 코일은 동일하지 않습니다. P-90은 펜더 픽업과는 다른 분위기를 가지고 있습니다. 그리고 더 무거운 음악을 위해 설계된 고출력 모델을 포함하여 모든 종류의 단일 코일이 있습니다.
그러나 스트라토 캐스터는 빈티지 시대의 기타이며, 기타에서 원하는 소리를 생각할 때 나는 깎아 지른 서스테인과 뼈 분쇄 왜곡을 생각하지 않습니다. 나는 중간 정도의 출력, gutsy 및 midrange를 생각하고 있습니다.
넥 픽업은 벨처럼 울려 야하며 브릿지 픽업에는 약간의 오버 드라이브가있는 빈티지 크런치가 있어야합니다. 많은 종류가 있지만 스톡 펜더 및 펜더 커스텀 샵 싱글 코일 픽업에는 여전히 놀라운 분위기가 있습니다.
2. 원피스 메이플 넥
대부분의 스트랫에는 메이플 넥이 있으며 거기에서 로즈 우드 또는 메이플 지판을 선택할 수 있습니다. 로즈 우드는 분명히 그 자리를 차지하지만 나에게는 그 원피스 메이플 넥에 대해 놀라운 것이 있습니다. 로즈 우드는 터치가 따뜻하고 메이플이 약간 더 빠르지 만 느낌이 매우 다릅니다.
메이플 지판 옵션을 제공하는 기타가 많지 않으며 원피스 넥이있는 기타가 적습니다. 그런 사람들은 일반적으로 Strat 분위기와 일치하려고합니다.
펜더가 60 년 이상 리더가 된 또 다른 방법.
3. 단순
Les Paul을 살펴보고 물건을 분해하는 방법을 찾으십시오. 당신은 그것을 할 수 있지만 약간의 머리를 긁을 것입니다. 그리고 숙련 된 전문가가 아니라면 목을 벗지 않을 것입니다.
반면, 원격으로 기계적으로 기울어 진 사람은 몇 분 안에 드라이버로 Strat를 분해하는 방법을 알아낼 수 있습니다. 디자인은 간단하지만 매우 효과적입니다.
이것이 왜 중요한가? 자신의 기타 작업을 할 수있는 능력이 매우 뛰어나므로 수정 및 수리하고 필요한 부분을 교체 할 수 있습니다. 이야기가 진행됨에 따라 Eric Clapton은 여러 기타를 찢고 각각의 가장 좋은 부분을 하나로 모아 유명한 Blackie Strat을 만들었습니다. 다른 기타로 그렇게하는 것은 상상하기 어렵습니다.
5. 다섯 위치 스위치
초기에 Fender는이 기타에 3 방향 스위치를 사용했습니다. 한 번에 한 번만 픽업 할 수 있었지만 플레이어는 레버를 중간 위치에 고정시켜 더 다양한 기능을 사용할 수있는 방법을 찾았습니다.
펜더는 결국 5 포지션 스위치로 전환하여 플레이어에게 더 넓은 범위의 옵션을 제공합니다. 이러한 다양한 톤에 대해 3 개의 단일 코일 픽업을 사용할 수있는 것이 이상해 보이지만 여기서 일어나는 일입니다. 각 포지션마다 독특한 분위기가 있습니다.
이것에 대한 훌륭한 설명을 위해 (자신과는 별도로) Stevie Ray Vaughan의 솔로를 들어보십시오. 그는 종종 중간에서 픽업을 바꾸었고 때로는 같은 구절에서 여러 번 전환했습니다.
6. 옵션
클래식 한 Strat 디자인은 알더 바디, 원피스 메이플 넥, 3 개의 싱글 코일 픽업 및 동기화 된 트레몰로 시스템입니다. 그러나 구타를 벗어난 무언가를 원한다면 많은 재고 변형을 볼 수 있습니다.
로즈 우드 지판은 물론 하나의 옵션입니다. 브리지 위치에 험버커가있는 기타와 2 개의 싱글 코일 (HSS), 험버커가 1 개, 그 사이에 하나 (HSH)가 있고 2 개만 험버커 (HH)가있는 기타가 있습니다. Floyd Rose 트레몰로 또는 애쉬 바디로 스트랫을 얻을 수 있습니다. 이것은 모든 시그너처 모델과 그 기능을 고려하지도 않습니다.
스트랫은 작업하기가 쉽기 때문에 스톡 부품을 맞춤형 기어로 교체 할 수 있습니다. 원하는 경우 픽업을 교체하거나 픽가드를 교체하거나 완전히 다른 목을 설치하십시오.
현금에 묶여 있습니까? 펜더 
7. 트레몰로 다리
이것은 실제로 올바른 용어가 아닙니다. Tremolo는 볼륨의 변화이며, 그것이 실제로는 아닙니다. 정확한 용어는 비브라토 (vibrato), 피치의 변경입니다.
어쨌든 Synchronized Tremolo라는 이름은 당시에 꽤 영리했습니다. 부드러운 효과로 사용되었지만 Jimi Hendrix와 Eddie Van Halen과 같은 사람들은 다른 아이디어를 가지고있었습니다. 이 고귀한 다리를 남용한 결과 플로이드 로즈 (Floyd Rose)와 칼러 (Kahler)와 같은 회사에서 더욱 튼튼한 작품이 탄생했습니다. 펜더 자신은 다리를 좀 더 안정적으로 작동하는 2 포인트 시스템으로 발전 시켰습니다.
많은 플레이어들이 튜닝 안정성을 위해 차단을 선택합니다. 그러나 Strat에서 트레몰로를 사용할만큼 용감하고 기타를 튜닝하면서 유지할 수 있다면 잠금 너트를 다루지 않고도 흥미로운 옵션을 열 수 있습니다.
8. 무게
당신의 레폴 연주 시간은 당신의 어깨를 약간 아프게 할 것입니다. 이에 비해 Strat는 즐거움이 될 것입니다. 그것은 일반적으로 몇 파운드의 차이 (깁슨의 체중 감량 방법 이전)이지만 차이를 만듭니다.
취미 선수에게는 문제가되지 않지만 무대 위에서 많은 시간을 보내면 큰 문제가 될 수 있습니다. 특히 백 이슈가있는 기타리스트는 더 가벼운 기타를 좋아할 것입니다.
무게가 톤에 영향을 줍니까? 7 파운드 스트랫이 8 파운드 스트랫과 비교하여 장점 또는 단점이 있는지에 대한 의견 섹션에서 토론을 시작하려면 바로 진행하십시오. 나는 그 일을 피할 것입니다.
8. 스케일 길이
Strats 및 Telecaster의 Fender 스케일 길이는 Les Paul 스케일 길이보다 약간 깁니다 (25.5 인치 vs 24.75 인치). 스케일 길이는 기본적으로 너트와 브리지 사이의 거리이며, 측정 시간이 길면 더 밝고 더 sound 한 사운드가됩니다.
스트라토 캐스터가 밝고 시끄럽게 들리는 데는 많은 이유가 있습니다. 톤 우드와 픽업은 물론 재생되지만 스케일 길이도 중요합니다. 이것이이 기타가 소리를내는 이유의 일부입니다.
또한 연주하는 동안 기타에 약간 더 단단한 느낌을줍니다. 나는 항상 당신의 손이 기타 톤의 핵심 부분이라고 말하며, 현과의 상호 작용은 확실히 중요합니다. Les Paul과는 다른 느낌이며 많은 플레이어가 선호합니다.
9. 톤
이미이 기타를 연주하고 사랑한다면 톤은 1에서 10까지의 이유 일 것입니다. 그게 기타를 선택한 이유일까요?
그러나 나는 여기서 매우 특정한 종류의 어조를 생각하고 있습니다. 내 HSS Strat는 굉장히 들리지만 전반적으로 펜더를 생각할 때 생각하는 톤이 없습니다. 원래의 SSS 디자인을 수정 한 것으로 약간 변경됩니다.
HSS Strat를 다른 종류의 기타로 오인 할 수 있지만 SSS 설정과는 관련이 없습니다. 들리는 소리는 "그 기타는 스트랫처럼 들린다!"라고 생각합니다.
물론 많은 기타 회사들이 SSS Stratocaster 디자인을 기반으로 다양한 성공을 거두었습니다. 그러나 단일 코일 립은 틀림없이 펜더입니다.
10. 레거시
Stratocaster는 지난 60 년 동안 흥미로운 여행을 해왔습니다. 여기에 너무 철학적이지는 않지만이 놀라운 기타의 유산을 깊이 생각하기 위해 잠시 시간을 내십시오.
Strats를 보면이 고급스럽고 빈티지 한 분위기를 느낄 수 있습니다. 나는 초기 개척자였던 버디 홀리와 딕 데일 같은 사람을 생각합니다. 나는 한 번 보았던 Lawrence Welk Show의 오래된 흑백 재실행을 생각합니다. 남자가 햇살을 겪고있는 Strat을 연주하고 있었고 오늘날 기타 주변에서 그 기타가 얼마나 가치가 있는지 생각하는 데 도움이되지 못했습니다. 50 년대는이 기타가 생겨 났을 때의 시대였으며, 여전히 기타에 대한 빈티지 한 분위기가 있습니다.
그러나 나는 나중에 선수들이 한 일을 생각합니다. Jimi Hendrix, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen 및 Stevie Ray Vaughan과 같은 사람들은 스트랫을 새로운 방향으로 밀었습니다.
Eddie Van Halen은 애프터 마켓 펜더 부품과 Gibson PAF 험버커를 조합하여 현재 유명한 Frankenstein Strat를 만들었습니다. 슈퍼 스트랫의 시대가 태어 났으며 기타는 많은 하드 록 및 금속 연주자에게 선택의 무기가되었습니다.
버디 홀리 (Buddy Holly)와 아이언 메이든 (Iron Maiden)과 다른 아티스트들을 위해 기타 작업에 특별한 무언가가 있어야합니다. 스트라토 캐스터는 참았다. 그것은 어떻게 든 시대와 동시에 진화했지만 실제로는 전혀 바뀌지 않았습니다.
스트랫을 연주해야합니까? 아마도. 확실하지 않으면이 기사를 읽은 후에도 한 손을 잡고 알아내는 것이 좋습니다.
![Synthwave 앨범 검토 : Soundengine의 "Squalor City Pt. 1 : The [Cy] Bordello"](https://jimgoodinmusic.com/img/entertainment/745/synthwave-album-review.jpg)
