대부분의 사람들은 훌륭한 블루스 아티스트를 생각할 때 과거와 BB King, Muddy Waters, Robert Johnson, Howlin 'Wolf, John Lee Hooker 또는 Stevie Ray Vaughan과 같은 전설적인 아티스트를 생각합니다. 그 사람들은 모두 훌륭했지만 블루스는 그들과 함께 죽지 않았습니다.
대부분의 사람들은 블루스 음악이 로큰롤에 미친 영향을 알고 있습니다. 그들은 거의 불가분의 관계에 있습니다. 그러나 블루스는 여전히 자신의 장르로 계속 유지되며 현대 음악의 거의 모든 장르에 계속 영향을 미칩니다. 다음 세대를 위해 화염을 유지하는 사람들이 있습니다.
애슬리 리스터
- 케브 모
- 코코 몬토야
- 토미 카스트로
- 앤더스 오스본
- 지미 테 커리
- 케니 닐
- 벤 하퍼
- 셰 미아 카 코플랜드
1. 애슬리 리스터
Aynsley Lister는 1976 년 11 월 14 일 영국 레스터에서 출생. 그는 영국의 블루스 록 기타리스트, 가수 및 작곡가입니다.
리스터의 음악은 블루스 기반이지만, 초기 에릭 클랩튼을 연상시키는 더 어려운 리듬과 기타로 현대적인 영향을 통합합니다.
그는 Classic Rock의 2007 "Top 10 Contemporary Blues Artists"에서 화이트 스트 라이프, 블랙 키, 존 메이어, 존 스펜서, 조니 랭, 케니 웨인 셰퍼드, 조 보나 마사, 데릭 트럭과 같은 주목할만한 영국 아티스트로 선정되었습니다. 그리고 North Mississippi Allstars.
Lister는 Buddy Guy, Robert Cray, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top 및 John Mayall을 위해 개장했으며 유럽의 주요 축제를 지휘합니다.
내가 필요한 것은 2006 년 데뷔 한 미국 데뷔작이었습니다. 리스터의 2007 년 앨범 Upside Down 은 오리지널 자료 만 포함한 최초의 작품으로 자체 제작되었습니다.
2014 년 리스터는 British Blues Awards에서 "Best Songwriter"및 "Best Song"상을 수상했습니다.
그의 앨범 홈 (2013)은 자신의 레이블 "Straight Talkin 'Records"의 데뷔작이다.
애슬리 리스터
2. 케브 모
b 모 (Keb 'Mo)는 음악의 힘입니다. 1951 년 10 월 3 일 캘리포니아 콤튼에서 케빈 루즈 벨트 무어 출생. 가수, 작곡가, 기타리스트 및 미국 그래 미상 3 회 수상.
그는 어릴 때부터 기타를 연주했으며 칼립소 밴드에서 스틸 드럼과 똑바로 저음을 연주하면서 음악 경력을 시작했습니다. 그는 70 년대와 80 년대에 걸쳐 여러 블루스와 백업 밴드에서 연주를 계속했습니다.
그의 첫 녹음은 Jefferson Airplane 바이올리니스트 Papa John Creach와 함께했다. 그가 Papa John과 함께 작곡 한 "Git Fiddler"는 Jefferson Starship의 앨범 Red Octopus 에 실렸다.
그는 1980 년 Chocolate City Records에서 데뷔 앨범 인 Rainmaker 를 Kevin Moore로 발매했습니다. 그는 Bobby "Blue"Bland와 함께 연주하며 Albert Collins와 Big Joe Turner와 함께 잼을했습니다.
1994 년 Keb 'Mo' 는 Okeh Records에 자신의 타이틀 앨범 Keb 'Mo' 를 발매했습니다. 1996 년 그는 Just Like You 를 발표하여 그의 첫 그래미 상을 수상했습니다. 1998 년 Slow Down 에서 2 차 그래미를 얻었고 2004 년에는 Keep It Simple 에서 3 분의 1을 얻었습니다.
이것은 Keb 'Mo의 시작일뿐입니다.' 총 11 권의 앨범을 보유한 그는 여전히 미국의 블루스 전설이되기 위해 떠오르는 스타입니다.
3. 코코 몬토야
코코 몬토야 (Coco Montoya)는 훌륭한 블루스 기타리스트로서, 나는 충분히 얻을 수없는 부드러운 벨벳 목소리를 가지고 있습니다. 그의 라이브 쇼의 불과 강도로 인해 자리에 머무르기가 어렵습니다.
1951 년 산타 모니카 캘리포니아에서 태어난 Coco Montoya는 빅 밴드 재즈, 살사 및 로큰롤을 들으며 자랐습니다. 1969 년에 Montoya는 Albert King의 라이브 공연을 보았고 그의 삶이 바뀌 었습니다. 그날 밤 들었던 블루스 음악은 다른 방식으로 자신의 감정을 움켜 쥐고 그의 부름을 찾았습니다.
Montoya는 처음 드럼에 끌 렸고 70 년대 중반 그는 같은 클럽에서 연주하는 Albert Collins를 만났을 때 일부 지역 록 밴드에서 연주했습니다. 콜린스가 연주하는 소리를 들었을 때 앨버트 킹이 돌진한다고 들었을 때의 모든 감정. 콜린스가 여행을 떠날 때 드러머가 필요했을 때 그는 Montoya에게 공연을 제안했습니다. Montoya는 다음 5 년 동안 Albert Collins와 함께 연주했고 그 기간 동안 Collins는 그를 날개 아래로 데려 가서 자신의 "얼음 매운"기타 스타일의 비밀을 가르쳤습니다.
영국의 블루스 아이콘 John Mayall은 그의 밴드 인 Bluesbreakers에 Montoya를 원했을 때 Collins의 축복으로 받아 들였습니다. 그는 에릭 클랩튼 (Eric Clapton)과 같은 사람들이 차지했던 자리를 차지하기 위해 큰 신발을 채워야했습니다. 다음 10 년 동안 그는 블루스 브레이커와 함께 직행을하면서 기타 기술을 연마하고 종종 물집이있는 블루스 기타로 공연을 시작했습니다.
Montoya는 1993 년에 스스로 발족했습니다. Bluesbreakers와 함께 10 년이 지난 지금, 그의 멘토 인 Albert Collins와 John Mayall의 격려와 함께 밴드를 결성하고 도로에 가져갔습니다.
Montoya는 1995 년 첫 번째 앨범 인 " Gotta Mind To Travel" 을 폭넓게 호평을 받았습니다. 1996 년 그는 4 개의 Blues Music Awards에 지명되었으며 1996 년 Blues Music Awards에서 Best New Blues Artist로 선정되었습니다.
코코 몬토야는 밴드 리더로서 8 개의 앨범으로 매년 평균 150 회 이상의 라이브 쇼를 개최하며 전 세계 주요 블루스 페스티벌을 개최하는 팬 기반을 지속적으로 구축하고 있습니다.
4. 토미 카스트로
토미 카스트로는로드 워리어입니다. 그는 적극적으로 투어를하며 수천 개의 쇼를 열었으며 모든 공연장에서 팬들을 이겼습니다. 토미는 실제로 큰 타격을 입지 않았지만 견고한 추종자를 가지고 있습니다. 그는 강력한 작곡가입니다. 그의 가사는 지능적이고 관련성이 있습니다.
1955 년 4 월 15 일 캘리포니아 산호세에서 태어난 Tommy Castro는 기타리스트, 작곡가이자 가수이며 블루스, 소울, 서던 락, 시카고 블루스, 로큰롤 및 소울 블루스를 연주합니다. 그는 10 살 때 기타를 연주하기 시작했습니다. 그는 Mike Bloomfield, Elvin Bishop, Eric Clapton, BB King, Buddy Guy, Elmore James 및 Freddie King을 영감으로 인용했습니다.
20 대까지 다양한 샌프란시스코 지역 블루스와 소울 밴드에서 뛰었습니다. 1991 년부터 그는 자신의 밴드를 이끌었습니다. 그는 현재 밴드 "The Painkillers"를 2012 년에 결성했습니다.
그의 규칙에 대한 예외 기록은 1997 년 Bay Area Music Award for Outstanding Blues Album을 수상했습니다. Castro는 또한 같은 해에 뛰어난 Blues Musician 상을 수상했습니다.
Castro는 2001 년과 2002 년 여름 콘서트 투어에서 BB King을 위해 개업했으며 매일 밤 피날레를 위해 무대에 합류했습니다.
2010 년 블루스 재단은 올해의 남성 아티스트, 올해의 현대 블루스 앨범, 올해의 BB 올해의 연예인, 올해의 밴드로 Castro Award를 수상했습니다.
토미 카스트로가 당신의 마을에 오면 기회를 놓치지 마십시오!
5. 앤더스 오스본
Anders Osborne은 1966 년 스웨덴 우데 발라에서 태어났습니다. 그는 16 세에 집을 떠나 유럽, 북아프리카, 중동, 아시아 및 미국 전역에서 음악을 연주하고 연주했습니다. 그는 마침내 1985 년 뉴 올리언스에 정착했습니다.
십대 시절, 앤더스는 기타를 연주하는 법을 배웠습니다. 그는 Bob Dylan, Neil Young, Jackson Browne 및 Joni Mitchell에게 감사했습니다. 그는 Ray Charles, Van Morrison 및 Lowell George의 보컬 스타일을 좋아했습니다. 로버트 존슨과 아프리카 북소리가 들리자 모든 것이 제자리에 들어갔다. 오스본은 이렇게 회상합니다. "초창기 록, R & B, 재즈, 싱어 송 라이터. 블루스는 모든 것을 통과하는 실과 같았다."
그는 Open D 튜닝에서 연주하기 시작했으며 그의 프레 트워크에 시그너처 사운드를 제공합니다.
그는 말한다. "Joni Mitchell의 Blue 에서 Open D를 처음 들었을 때 손가락이 튜닝에 맞습니다."
6. 지미 테 커리
지미 토 커리는 1953 년 5 월 19 일 펜실베이니아 주 피츠버그에서 태어났습니다. 그는 블루스 앤 록 가수, 기타리스트 및 작곡가입니다.
워싱턴 DC에서 자란 Thackery는 1972 년에 Nighthawks를 공동 창립했습니다. 그들은 20 개가 넘는 앨범을 녹음했습니다. Thackery는 14 년 동안 The Nighthawks와 함께있었습니다.
1986 년 그는 새로운 밴드 인 어 The 신과 함께 여행을 시작했다. 암살자 1991 년 이래로 그는 지미 테 커리와 드라이버를 이끌고있다.
2002 년 Jimmy Thackery와 드라이버는 We Got It을, 2006 년에는 In The Natural State를 발표했습니다 . 2007 년 그와 드라이버는 Solid Ice를 출시했습니다. 그의 최신 앨범 Wide Open 은 2014 년에 발매되었습니다.
7. 케니 닐
1957 년 10 월 14 일 뉴 올리언즈에서 태어나 배턴 루지에서 자란 케니 닐은 어린 나이에 음악을 연주하기 시작했습니다. 그는 아버지, 가수 및 블루스 하모니카 마스터 인 Raful Neal로부터 기본 사항을 배웠습니다. 그는 13 살 때 아버지의 밴드에서 연주하고있었습니다.
케니 닐 (Kenny Neal)은 1987 년 Bayou 에서 Bios로 Kingsnake Records가 처음으로 발매 한 첫 번째 앨범을 삭감했습니다. 나중에 Baton Rouge의 Big News 로 Alligator Records에서 재발급되었습니다 !! 그 이후로 그는 여러 레코드 레이블에 여러 앨범을 녹음했습니다.
케니는 그의 거친 루이지애나 늪 뿌리와 정교한 시카고 / 멤피스의 영혼을 섞어 진정으로 자신의 소리를냅니다.
8. 벤 하퍼
벤 하퍼 (Ben Harper)는 미국 가수 작곡가이자 다중 악기 연주자입니다. 그는 블루스, 포크, 소울, 레게 및 록 음악의 다양한 믹스를 연주합니다. 그는 기타 연주 기술, 슬라이드 기타, 보컬 및 라이브 공연에 대한 찬사를 받았습니다.
하퍼는 1969 년 10 월 28 일 캘리포니아 포모나에서 태어났습니다. 그는 소년으로서 기타를 연주하기 시작했습니다. 그는 엄마에 의해 자랐고 어머니 조부모의 음악 상점을 통해 음악에 대한 사랑을 배웠다.
하퍼는 9 살 때 캘리포니아 버 뱅크의 밥 말리 공연에 참석했습니다. 그것은 그의 인생에서 중요한 음악적 영향이었습니다.
하퍼는 그래 미상 3 개를 수상했습니다. 2005 년 최고의 팝 악기 연주 및 2005 년 최고의 전통 소울 복음 앨범 및 2014 년 최고의 블루스 앨범 중 하나.
9. 셰 메키 아 코플랜드
Shemekia Copeland는 새로운 "Queen of the Blues"입니다.
1979 년 4 월 10 일 할렘에서 Charon Shemekia Copeland에서 태어났습니다. Shemekia는 일렉트릭 블루스 보컬리스트입니다. 그녀의 아버지는 텍사스 블루스 기타리스트이자 가수 Johnny Copeland입니다.
그녀는 열 살 때 코튼 클럽에 출연하는 어린이로 노래하기 시작했습니다. 그녀는 십대 시절에 열린 행동으로 아버지와 함께 여행했습니다. 이것은 그녀가 그녀의 명성을 확립하는 데 도움이되었습니다.
그녀의 데뷔 앨범 Turn The Heat Up! 그녀는 미국과 유럽에서 수많은 블루스 페스티벌에 출연하여 홍보했습니다. 그녀는 2000 년에 두 번째 앨범 인 Wicked를 발매했습니다. 그것은 우상 중 하나 인 Ruth Brown과의 듀엣을 포함했습니다. 3 개의 블루스 뮤직 어워드를 수상했습니다.
그녀의 앨범 인 Talking to Strangers 는 John 박사가 제작했으며 2005 년 Steve Cropper가 제작 한 The Soul Truth를 발매했습니다.
2011 시카고 블루스 페스티벌에서 코플랜드는 코코 테일러의 왕관을 수여 받았으며 코코 테일러의 딸 쿠키 테일러가 새로운 "청색의 여왕"으로 선정되었습니다.
2016 년 Copeland는 현대 블루스 여성 아티스트 부문에서 블루스 뮤직 어워드를 수상했습니다.
2015 년 10 월 그녀의 앨범 Outskirts of Love 는 Billboard Top Blues Albums 차트에서 6 위를 기록했습니다.
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