인간은 항상 여행을 좋아했습니다. 만약 그렇지 않다면, 인류는 세계적인 종이 아닐 것입니다. 인간은 걸어서 뛰어 내리고 카누와 뗏목을 g습니다. 그들은 하늘을 정복하기 전에 바다를 건너고 증기 시대에 시골을 가로 질러 튼튼한 배를 만들었습니다. 인류의 유 목적 본질은 많은 위대한 작곡가들에게 영감을 주었다.
교통에서 영감을 얻은 위대한 작곡가
- 구스타프 말러
- 존 애덤스
- 아서 호 네거
- 얀 샌드 스트롬
- 모리스 라벨
- 자크 오펜 바흐
아래의 단락에서이 작곡가의 여행 비전에 대해 읽으십시오. 이 모든 것들은 보트, 자전거, 기관차, 비행기 및 물론 발을 포함한 운송 형태를 기반으로합니다.
구스타프 말러 : Lieder Eines Fahrenden Gesellen
이 고문 된 말러 리아의 노래주기는 실로 가볍고 매우 어두운 색조로 짜여진 샷 실크 여행을 듣습니다.
Mahler의 상표 왜곡과 선회, lederhosen-clad slapping-thigh 허벅지 춤의 잘못된 기습은 스위치를 가볍게 쳐서 절망의 검은 개로 바꿨다. Mahler는 독약으로 독을 긁었다. 인생은 그 핵심에 쓰라린 감정을 가지고 있으며, 눈부신 빛의 짧은 섬광만으로도 그의 말을들을 수 있습니다.
이주기는 젊은이가 어떻게 사랑의 상실을 겪고 있는지, 다른 사람은 자신이 원하는 마음을 사로 잡는 방법을 설명합니다. 작품에 교향적인 느낌을주기 위해 총 4 곡의 노래가 있으며 실제로 그는 첫 교향곡에이 자료를 사용했습니다.
첫 번째, "Win mein Schatz Hochzeit macht" (내 연인이 결혼 할 때)는 여행에서 주인공을 따라 자연 속에서 편안함을 찾으려고 노력합니다. 새의 부름은 운동 전반에 흩어져 있지만 아무것도 그의 정신을 고양 시키며 절망에 빠졌습니다.
두 번째 노래 "Ging heut 'morgens über Feld" (나는 오늘 아침 들판을 통해 나갔다)에서 청년은 시골에서 산책하면서 자신을 응원하려고 시도하지만, 그의 좋은 성질은 잃어버린 사랑. 민속 음악을 좋아하고 여기에 포함 된 말러는 멀리있는 목자의 요들 거림으로 야외를 포착합니다.
세 번째 노래는 불쾌하게 변합니다. "Ich hab 'ein glühend Messer" (나는 빛나는 칼을 가지고있다). 박살나는 연인은 전 여자 친구를 가슴에 찌르는 것을 상상합니다. 순수한 괴로움, 놋쇠 섹션은 악마가 자신의 마음을 가지고 있기 때문에 비장을 배출하는 공격자의 역할을 채택합니다.
마지막 노래는 죽음에 사로 잡혀 있습니다. "Die Zwei Blau Augen" (The Two Blue Eyes)은 린든 나무를 찾는 연인과 함께 위안을 찾으려고 노력합니다. 전통적으로 나무는 죽음과 관련이 있지만, 은유를 놓치면 Mahler는 장례 행진의 가장 불길한 말을 굴립니다 .Frère Jacques는 행복하고 친숙한 어린이 라운드에서 잔인 사신의 홀로 뒤집어졌습니다. Jacques는 죽음을 불러 일으켰습니다. 여기에는 sonnez le Latina가 없습니다. 종소리의 종말입니다.
이것은 1883 년에서 1885 년 사이에 쓰여진 Mahler의 가장 초기 작품 중 하나이며, 악마는 그의 구성 스타일 전체에서 일정하게 유지되어 항상 주어진 순간에 그의 사탄의 모습을 만들 준비가되었습니다.
어린 소년 인 말러는 집에서 부모님 사이에서 심각한 폭력 사건을 목격하고 거리로 도망 가면서 군대 옆집 막사에서 낙관적 인 행진을하는 것을 들었다. 그가 위협하는 사람들을 절대로 양육자와 분리 할 수 없었을 것입니다.
존 애덤스 : 빠른 기계에서의 짧은 탐
클라리넷과 신디사이저의 펄싱 (pulsing)은 꾸준하고 꾸준한 박자입니다. 당신은 그것을 위아래로, 위아래로 끄덕이고 싶습니다.
비트는 끊임없고 변하지 않지만 비트를 고정 할 수는 없지만 유일한 참조입니다.
'바에 실제로 몇 비트가 있습니까? 비엔나 왈츠의 1, 2, 3, 4 월 또는 1, 2, 3, 2, 3 진자 스윙을 느낄 수 있습니까? 아닙니다. 유일한 고정 지점은 비트 자체입니다. 오스티 나토. 그것을 재생하는 목판처럼 딱딱합니다.
오케스트레이션은 지나가는 풍경처럼 변하고 있지만 익숙한 풍경에 있습니다. 마치 안정적인 마그네틱 레일에있는 것처럼 안전하면서도 짜릿한 느낌을받습니다. 바람이 강해서 흔들림이 없습니다. 포드 밖에서 모험하지 마십시오.
메트로놈이지만 무료입니다. 기어를 바꾸지 않아도 걱정할 필요가 없습니다. 당신의 수송은 일정한 고속으로 스스로 운전할 수 있습니다.
크루즈 컨트롤.
스릴을 준비하십시오.
타고 즐기십시오.
빠른 기계에서 Adams 짧은 탐
Arthur Honegger : 태평양 231
냉담하고 무자비하게 움직입니다. 떨리는 거인, 연기가 나는 트림, 필사적 인 목가에서 거친 산업으로 변하는 풍경으로 발전하는 혁명의 기계, 철길과 의지를 강요하는 강제 여행.
Honneger 's Pacific 231 은 멈출 수없는 여정의 먼지와 그을음을 포착하여 트랙에있는 모든 것을 철도에 싣고, 황소처럼 각인 된 마차는 대담한 누군가에게 그 힘을 보여주기위한 의도에 초점을 맞췄습니다. 다가오는 미지의 공포에 휩싸여 지나가는 것을 지켜보십시오.
1949 년 장 미스 트리 (Jean Mistry)는 기관차의 영화를 모아 그의 시나리오를 음악에 맞게 조정했다. 1
R & B, 컨트리 및 록을 포함한 열차에 관한 노래 재생 목록을 들으려면 여기를 클릭하십시오.
호네 거는 기차를 좋아했습니다. 2-3-1은 프랑스의 기관차 바퀴와 달리 차축을 세는 프랑스 시스템에 따르면 바퀴 2 개, 차축 파일럿 바퀴 3 개, 차축 구동 바퀴 3 개 및 차축 트레일 링 바퀴 1 개를 나타냅니다.
얀 샌드 스트롬 : 오토바이 오디세이
완전히 화났어 그리고 그것이 작동하는 이유입니다. 어쩌면 트롬본 연주자가 무대의 장난으로 완성 된이 소란스러운 협주곡을 꺼내는 것으로 만 쓰여질 수 있습니다. 웅대합니다.
1988 년에서 1989 년 사이에 유명한 트롬본 연주자 인 크리스틴 린드버그 (Christian Lindberg)가 샌드 스트롬에게이 작품에 포함될 수있는 것에 대해 제안했습니다. 린드버그는 예리한 지구인으로, 그는 오토바이를 타고 전 세계를 타는 현대 오디세우스를 대표 할 수 있다고 결정했습니다. 왜 안돼?
일련의 여행사를 기반으로합니다. 트롬본이 세상과 에버글레이즈의 땅을 그리기 전에 오디세우스의 고향에서 시작됩니다. 악어는 한 번에 하나의 음표를 연주 할 때 일반적으로 악기에서 화음을내는 쇼와 쇼를 조심하십시오.
다음으로 프로방스에서 오토바이 경주가 시작되고 (나는 피할 수 없다고 생각합니다) 산으로의 사이클 타기, 경건한 조화로운 선체, 그리 모의 중세 마을을 통해 가톨릭 행렬을 방해하지 않습니다. 그런 다음 대지에 불이 붙습니다.
Cadenza는 Christian Lindberg가 호주 여행을 한 후에 제시 한 제안 중 하나 인 digeridoo의 소리를 기반으로합니다. 마지막으로 여행의 모든 부분이 재현됩니다. 2
영리한 사람은이 용감한 일을 묘사하기 시작하지 않습니다. 나는 여기서 모든 형용사를 사용할 수 있습니다. 마치 마치 오토바이가 트롬본의 슬라이드에 서식하는 것처럼 마치 기술력의 외부 한계까지 밀어냅니다. Sandström은 Lindberg의 눈부신 예술성을 보여주기 위해 훌륭한 광채의 걸작을 만들었습니다. 트롬본 연주자가 생산하기 위해 요구되는 소음은 상당히 충격적이며 배기 가스의 모든 포효와 포효가 있으며, 꽉 조여진 둥근 모서리의 스릴과 그 모든 것의 엄청나게 흥분됩니다.
린드버그는 아마도 가장 위대한 트롬본 연주자입니다. 비디오는 불과 11 분의 화려한 스와 시버 클링 엔터테인먼트이며, Lindberg는 오토바이 가죽을 입은 채 시골을 확대하면서 슬라이드를 흔들어 넘기며, 지휘자조차도 헬멧을 착용하여 위대함을 완성합니다. 오케스트라와 관객을 포함한 모든 사람은 절대 공을 가지고 있습니다.
따라서 재생 버튼을 누르고 뒷좌석에서 뛰어 내리고 열린 스로틀의 영토와 함께 제공되는 아드레날린으로 가득 찬 위험의 활기를 경험하십시오.
더 긴 무모한 승차감을 원한다면 약 25 분의 더 긴 협주곡 버전이 있습니다!
라벨 : Mirroirs, Une Barque Sur l' Océan
선조 자유 흐름 기복에서, 아르페지 에이션 된 저음은 보트와 함께 세척되어 귀에 스프레이를 속삭입니다.
그것은 전형적인 Ravel이며, 피아노의 흑백 키에 그림을 그리며, 햇볕에 반짝이는 물방울, 바다가 부풀어 오르면서 피아노의 상단 피치에 눈부신 굴절 된 빛의 프리즘이 가득합니다.
보트가 열린 물에 뛰어들 때 Ravel은 당신을 배 밖으로 던져 버리지 않습니다. 그러나 마음을 흥분시키기에 충분한 바다 전망이 있습니다. 물과 음악이 더 흔들리면서 짠맛을 느끼면서 옆에 손 걸쇠로 몸을 고정시켜야 할 수도 있습니다.
거울에서 영감을 얻은 클래식 음악에 대한 자세한 내용을 보려면 여기를 클릭하십시오.
배는 항구로 다시 밀려 들어 침착합니다. 모두 바다가 자극 할 정도로 충분히 멀리 떨어져있는 여행은 인상주의의 주인에 의해 반짝 거렸다.
오펜 바흐 : 테일즈 오브 호프만의 Barcarolle
Barcarolle 은 베네치아 운하를 따라 승객을 찔 렀을 때 곤돌라가 부른 노래를 말합니다. 곤돌라는 런던의 해커 택시처럼 항상 검은 색입니다.
음악은 베네치아 석호의 랩핑 웨이브와 함께 앞뒤로 굴러 가고, 서두르지 않고 약간 발랄하고 매혹적인 것입니다. 그러나 베니스는 불쾌한 행위가 눈에 띄지 않는 불쾌한 행동을하는 동안 험한 펀 트는 맹목적으로 과거의 역류의 도시입니다.
Barenle "Belle nuit, ô nuit d' amore" (Beautiful Night, o Night of Love)는 Offenbach의 Toff of Hoffmann의 이야기는 소프라노와 메조 소프라노를위한 것입니다. 정중 한 줄리에타 인 소프라노는 호프만 자신의 시적 뮤즈 인 Nicklausse를 닮았다. 호프만은 줄리에타가 그녀를 사랑하는 것처럼 그를 사랑한다는 인상을 받고 있습니다. 반면에 줄리에타는 호프만의 반사를 훔치기 위해 다이아몬드를 주겠다고 제안한 다 페르 투토 (Dapertutto) 대위와 공모하고있다. 삼
거울은 물론 물이지만 반대편, 환상, 사랑 및 이중성을 나타냅니다. 오펜 바흐의 단순하고 결백 한 작은 노래는 액면가를 받아들이지 않는 경고입니다. 그 어떤 것도 간단 할 수 있습니까? 줄리에타는 결국 돈을 위해 밤의 숙녀입니다. 존재, 유혹 및 속임수는 게임의 이름입니다.
그래서 아리아는 단순한 조화, 잘못된 안전감, 사랑이 보답하고 모든 것이 잘된다는 신념에 박힌 반면, 베이스 라인은 속담의 어두운 물을 준설하기 위해 가라 앉습니다.
Rossini는 또한 매우 간단한 barcarolle을 작성하여 Wagner의 고 채색 음악에 반응했습니다 .Wagner의 Tristan과 Isolde의 개통을들을 때 손가락이 어떤 키에 있는지를 입력하는 것은 불가능합니다.
본 윌리엄스 : 비행기의 비전
이 주제에 대한 영감은 에스겔 1 장에서 나옵니다. 합창에는 장기가 수반되지만 합창단에 이차적 인 것은 아닙니다.
그 말은 엄청나 다 에스겔은 어떤 환상의 영적 도구로 여겨지는 비전 (바퀴 안의 바퀴)을 묘사하고 있습니다. 어떤 사람들은 에스겔의 비전이 비행기의 모습에 기인한다고 말했습니다 . "나는 북쪽에서 소용돌이가 났고, 큰 구름이 있었고, 그 자체로 불이 솟아 오르는 것을 보았다. 나는 소음과 같은 날개의 소음을 들었다. 전능하신 하나님의 음성으로
이 설명을 구매하든 그렇지 않든 이것이 해석입니다
본 윌리엄스 (Vaughan Williams)는 합창단과 청중의 머리 위로 홀을 통해 화려한 릴링을하는 오르간 연주자에게 통제 된 자유를 넘겨 줄 때 착수하고있다. 4
첫 번째 부분은 합창단이 들어가고 불안정하고 불안해지기 전에 활주로에서 이륙하여 하늘로 치솟는 오르간 부분 을 위한 투어 디 포지션입니다. 알라 마르시아 로 표시된 두 번째 부분은 그것에 대한 전통적인 행진이 거의 없지만 여전히 초자연적 인 환상을 통해 혼란스러워하는 느낌입니다.
높은 소프라노 작문과 소용돌이 치는 색채, 역학의 확장과 후퇴에 의해 만들어진 신비로운 분위기가 있습니다. 시력이 희미 해지면서 음악은 조용해집니다.
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