MisterMyr는 스페인의 신디 웨이브 / 전자 음악 프로듀서입니다. 그는 신디사이저 사운드에 대한 열정과 그의 다양한 음악적 영향 (금속에서 바그너, 우회 곡과 프로그 록 및 클래식 기타 등)을 결합한 혁신적인 신스 웨이브 사운드를 만듭니다. 이메일로 그는 자신의 음악적 뿌리, 그가 가진 특별한 기술, 새로운 음악을 만드는 방법에 대해 이야기했습니다.
Karl Magi : 음악 제작에 대한 당신의 사랑은 어디서 시작 되었습니까?
MisterMyr : 저는 항상 음악 연주를 좋아했습니다. 피아노를 가지고 6 살이되었을 때 음악을 배우기 시작했고 악보를 읽었습니다. 여덟 살 때, 나는 기타, 기타 읽기, 노래, 하모니, 작곡, 음악사, 다양한 클래식 그룹 등을 배우기 위해 공공 음악 학교에 가기 시작했습니다.
나는 음악 학교 밖에서 놀 수있는 사람들을 찾아서 스스로 무언가를 만들 수 있는지 알아보기 시작한 14 세가되었습니다. 나는 약간의 금속 음악을 쓰고 많은 다른 밴드를 시험해 보았지만 우리가 무엇을하고 있는지에 대한 지식이 많지 않았습니다. "음악 학교에서는 연주 방법을 가르쳐 주었지만 밸브 앰프와 게인에 대해서는 아무 것도 말하지 않았습니다."
고등학교 졸업 후 몇 밴드에 합류했습니다. 일부는 더 좋았고 일부는 더 나빴습니다. 나는 몇 가지 준비를하고 다른 음악가들과 노래를 썼지 만 항상 그들의 능력 수준에 대해 걱정했다. 그때까지, 나는 정말 높은 수준의 클래식 음악을 연주하고 있었고, 일렉트릭 기타로 정말 좋아지기 시작했습니다. 건반과베이스를 연주 할 수 있지만 드럼이 너무 비싸서 가능한 모든 이론을 배우는 데 집중했습니다. 나는 특정 순간에 각 소리를 사용해야하는 이유와 인간이 연주 할 수있는 것을 배우고 넌센스를 쓰지 않았습니다.
저의 목표는 음악 학교에서 얻은 모든 지식을 모든 악기의 "메타"를 아는 것으로 발전시키는 것이 었습니다. 나는 이미 더 많은 밴드와 함께 연주하고 음악을 준비하며 팝 아티스트를위한 노래를 쓴 경험이있었습니다. 나는 내가 공부 한 모든 이론과 몇 년 동안 들었던 모든 음악을 결합했습니다. 30 분 이상 음악없이 혼자서도 잠을 자지 못하는 시점까지 이르렀습니다.
나는 그녀가 디자인하고있는 비디오 게임을위한 오리지널 사운드 트랙을 작성하고 제작할 수 있도록 시도해보고 싶었다. 회사는 2019 년 1 월에 수락했으며 4 월경에 최종 제품을 제공했습니다. 이 시점에서 게임이 아직 출시되지 않았다고 말해야합니다. 세 번째로 모든 것을 재 작업하려고합니다. 저의 제작 기술은 매우 빠르게 성장하고 있으며 당시 최고의 수준으로 게임을 출시하는 것을 선호합니다.
KM : 거기에서 신스 웨이브 음악에 대한 열정을 어떻게 발전 시켰습니까?
MM : LA Temptations 사운드 트랙을 작성한 후, 나는 Ableton과 함께 계속 재미있게 놀았습니다. 나는 하드 코어 게임을 그만두려고했지만 DAW를 배우는 것은 좋은 방해였다. 그 당시에는 기타 프로에서 트랙을 쓰고 MIDI로 내 보낸 다음 MIDI를 Ableton으로 드래그하여 모든 것을 혼합했습니다. 그것은 엉망이었고 더 나빴지 만 개선하지 못했습니다. 그것에 대한 작은 힌트로, 내가 팝 아티스트를 위해 글을 쓸 때 비디오 편집기를 통해 나레이션으로 기타를 녹음하고 있었기 때문에 내 컴퓨터가 너무 나빴 기 때문입니다. 나는 모든 곳에서 지연이 있었고 비디오 편집기는 정확히 0.2 초의 지연이 있었으므로 쉽게 고칠 수 있습니다.
나는 Kung Fury를 다시 보면서 기억에 Hasselhoff의 진정한 생존자 를 새로 고쳤다. 그 후, 나는 장 미셸 자레의 NASA 라이브 와 함께 일요일에 숙취를 시작했고, 조명을 가지고 노는 사람을 보면서 농민을 속이려고 노력했지만 농민을 속이려고했지만“내가 할 수 있어요!”
Guitar Pro와 Ableton을 열고 탭 입력을 시작했습니다. 4 시간 후 YouTube 채널에 업로드하고 더 많은 음악이 수신되는 것을 알고 Soundcloud 계정을 만들었습니다.
그 이후로 솔직히 말해서 나는 길고 길들여지지 않은 머리카락을 쓰고 노래를 한 미친 사람이되었습니다. 나는 매달 평균 3 시간 정도의 음악을 썼다고 생각한다. Ttwitter의 아티스트로서의 브랜딩을 통해 더 많은 사람들을 알 수있었습니다. 나는 이전에 장르를 이미 듣고 있었기 때문에 손에 넣을 수있는 모든 재생 목록, 믹스 및 음반을 청취하는 데 몇 시간을 보냈습니다. 이제 마스터하고 싶습니다.
KM : 또한 특별한 능력이 있습니다. 그것에 대해 더 알려주세요?
MM : 저는 태어 났을 때 완벽한 음높이와 음악적 기억을 받았습니다. 그것에 대한 유일한 나쁜 점은 노트의 이름을 배웠다는 것입니다. 이제는 노래를들을 때마다 "Mi do si do re la sol"이라는 소리가 들리고 때로는 성가 시게됩니다. 그것은 아주 적은 비율의 실패로 거의 모든 음반을 작성할 수있을 정도로 노래를 배우는 데 많은 도움이되었습니다.
또한 원하지 않는 경우 장치에서 음악을들을 필요가 없습니다. 외부 소리가 뇌의 믹스를 상하게했지만, 70 %의 확률로 모든 사람이 이해할 수있는 음악을 듣는 것과 가깝습니다. 또한 음표와 거의 모든 음조의 소리를 인식 할 수 있습니다. 그것은 그것을 완벽하게 재현 할 수 있다는 것을 의미하지는 않지만 도움이됩니다. 그래도 완전히 다른 스킬 셋입니다.
KM : 예술적 영향에 대해 말해주세요.
MM : 나는 대부분의 장르를 듣고, 팝, 라틴, 함정을 피하고 일부 사람들은 이것을 좋아하지 않지만 지난 40 년간 재즈가 된 것을 좋아하지 않는다는 것을 알고 있습니다. 사람들은 3 분 동안 미친 수학자가되고 나서 마음에 들지 않는 29 음의 화음으로 끝날지 모르지만 시원하고 예술적이라고 생각합니다. 고맙지 만 사양 할게. 초콜릿, 닭고기, 콜라, 케첩과 초콜릿을 섞어 먹으면 몸이 소화되지만 그것이 좋은 것은 아닙니다.
클래식 기타 음악에서는 프란시스코 타레가 (Francisco Tárrega)가 가장 좋아하지만 레오 브로 어 (Leo Brower), 페르난도 소르 (Fernando Sor), 레지 노 사인츠 드 라 마자 (Regeno Sainz de la Maza), 마리오 카스텔 누오보 테 데스 코 (Mario Castelnuovo-Tedesco)의 이름도 있습니다.
일반적인 클래식 음악 측면에서 저는 바흐와 바그너를 좋아합니다. 또한 Rachmaninoff, 차이코프스키, 파가니니, 비발디의 영향을 많이받습니다. 현재 John Williams와 Ernio Morricone이 가장 높은 표준입니다.
나는 메탈 헤드입니다. 나는 여러 해 동안 살아 왔으며 영원히 하나가 될 것 같습니다. 나는 처녀, 유다 사제, 마노와 르를 좋아합니다. 나는 바이킹, 글램, 죽음, 교향곡 및 검은 색과 같은 많은 장르의 금속을 듣고 연주했습니다. 나는 2000 년경부터 일부 뉴 메탈과 인더스트리얼 밴드를 싫어한다고 생각하지만 오래된 클래식을 놓치지 않을 것입니다.
메탈에서 드림 시어터 (Dream Theatre)와 함께 프로그 록 (prog rock)을 타면서 ELP, 대서양 횡단, 스티븐 윌슨, 데빈 타운센드, 크림슨 왕, 예, 창세기를 듣지 않고 이틀을 지나지 못하는 밴드를 알게되었습니다. .
내가 가장 좋아하는 밴드는 Queen, Judas Priest, Manowar 및 Les Luthiers입니다.
KM : 새로운 음악을 만드는 방법에 대해 이야기 해주세요.
MM : 앞서 말했듯이 메모리에서 완전한 노래를 만들 수 있습니다. 때때로, 내 뇌는 내가 들어 본 적이없는 것들을 재생합니다. 잘 어울리는 구조, leitmotivs 및 배열과 사람들이 듣고 싶어하는 진행 상황을 알기 때문에 하루 종일 머리 속의 노래를 듣고 다른 멜로디로 "연주"하거나 리듬.
DAW에서 할 일이 거의 있지만 정신적으로 할 수 있습니다. 몇 분에서 몇 주까지 걸릴 수있는 몇 가지 정신적 인 일을 마친 후에 나는 노래의 완성 된 버전을 가지고 있으며 모든 악기가하는 일을 알고 있습니다. 나는 Ableton을 열고 MIDI 키보드로 모든 것을 매우 빠르게 쓴 다음 나머지 시간의 대부분을 최고의 사운드를 선택하고 플러그인을 검색하여 향상시키고 트랙을 믹싱하고 마스터합니다.
KM : 최근에 진행중인 프로젝트는 무엇입니까?
MM : 3 개의 게임 사운드 트랙을 작업 중입니다. 그중 두 가지는 비디오 게임이고 마지막은 친구와 함께 개발중인 탁상 롤 플레잉 게임입니다. 우리는 모두 함께 시스템을 작성하고 있으며, 우리 각자는 그의 주제를 가지고 있습니다. 저는 음악과 지식을, 다른 사람들은 지식과 캐릭터를, 다른 사람들은 여전히 웹 사이트와 데이터베이스를 수행합니다.
12 월에는 3 장의 앨범을 출시 할 계획입니다. 그 달이 시작 되 자마자 나는 11 월에 한 30 일 동안 30 곡의 노래에서 모든 노래를 편집하여 밴드 캠프에서 그대로 시작합니다. 그 후, Spotify에 최고의 노래를 올릴 것입니다. 언젠가는 어떤 아이디어로는 충분하지 않기 때문에 일부 곡을 재 작업하고 싶습니다.
두 번째 앨범은 롤 플레잉 Jinetes de Ka l (Kal Knights)의 사운드 트랙이 될 것입니다. 6 분에서 10 분 사이의 오케스트라 테마의 기본 폴더와 모든 테마에 대해 확장 버전을 만들어서 사람들이 게임을보다 몰입 할 수 있도록 백그라운드에서 재생할 수있는 보조 폴더로 구성됩니다. . 또한 사전 제작 된 캐릭터와 주요 도시가 더 나은 모습을 보이도록 Leitmotivs를 작성했습니다.
세 번째 앨범은 첫 번째 전체 신스 웨이브 앨범으로갑니다. 내가 출판 한 첫 4 곡의 노래로 MiniEP를 출시했지만 시간이 많이 걸렸다. 나는 지금 내가하고있는 일에 대해 더 많은 지식을 가지고 있으며 더 나은 소프트웨어와 하드웨어가 있습니다. 이 앨범은 또한 Neon Flytron 이라는 사이버 펑크 스타일의 Outrun 스타일 게임용 비디오 게임 사운드 트랙입니다. 메인 곡이있는 폴더와 각 레벨마다 징글을 만들기 위해 쓴 1-2 분의 루프가있는 폴더도 있습니다.
또한 트위터에서 만난 다른 아티스트들과 공동 작업을하고 있으며 비디오 클립을 계획하고 내년에 함께 음악을 만드는 것에 대해 사람들과 이야기하고 있습니다. 필자가 쓴 몇 가지 사운드 트랙 형식의 노래로 영화를 만들고 싶지만 너무 많은 작업이 필요하며 프로젝트를 마무리하고 현장에서 자신의 이름을 짓는 것을 선호합니다.
KM : 앞으로 어디에서 음악을 듣고 싶습니까?
MM : 사람들이 원하는 곳. 그것이 청구서를 지불하는 데 도움이되거나 완전히 지불 할 수있게된다면 기쁠 것입니다. 그러나 이제이 음악을 꺼내는 방법을 찾았고 어떤 사람들은 그것을 좋아하는 것을 보았습니다. 과격한 일이 일어날 때까지 멈추고 불가능하게 만듭니다.
영화, 비디오 게임, 솔로 아티스트로서의 쇼는 다른 사람들, 상업 징글, YouTube 채널, 스트리밍, 팟 캐스트와 충돌합니다. 기분이 좋아지면
KM : 트위터 #synthfam에 대해 어떻게 생각하세요?
MM : 주변에서 가장 멋진 단체입니다. 서로 다른 배경을 가진 예술가들이 서로 성장하는 데 도움이되며 뛰는 동안에도 항상 좋은 분위기가 있습니다. 멋진 것들이 태어납니다! 음악뿐만 아니라 아주 좋은 우정도 있습니다. 사람들이 서로 경쟁을하더라도 사랑스러운 모든 사람들에게 더 좋은 음악이 나옵니다.
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
MM : 무한한 전원은 휴식이 필요하지 않습니다. 나는 또한 고양이를 애완 동물.
