Euan Ellis는 영국 맨체스터 출신의 전자 음악 프로듀서입니다. 그는 신디사이저 중심의 차분한 음악적 풍경을 만듭니다. 그는 이메일을 통해 음악, 창작 과정, 테마 및 음악 아이디어에 관심을 갖게 된 방법에 대해 자신의 최신 EP 제목 인 Undiscovered에 썼습니다.
Karl Magi : 처음부터 음악을 만들기 시작한 요인은 무엇입니까?
Euan Ellis : 어린 시절부터 항상 음악에 대한 사랑이 있었지만 클라리넷을 처음으로 시도한 후 음악은 내가 추구하고 싶었던 것임을 빨리 깨달았습니다. 클라리넷을 연주 한 직후, 나는 아마추어에서 경험에 이르기까지 7 년 동안 참석 한 여러 다른 앙상블과 함께 현지 음악 시설에 합류하여 고등학교를 통해 더 경험이 풍부한 밴드로 향했습니다. 2014 년에 나는 어떤 이유로 든 신디사이저에 다소 집착하게되었고, 이로 인해 내 음악을 만들고 싶어하게되었습니다. 내가 얻은 첫 번째 신디사이저는 휴대용 루프 녹음 디지털 신디사이저 인 Korg Kaossilator 2S였습니다. 당시에는 음악 제작에 전혀 익숙하지 않았고 DAW가 무엇인지조차 몰랐기 때문에 Kaossilator와 함께 바보 같은 루프를 만들고있었습니다. 나는 곧 무료 버전의 ableton live와 함께 제공되는 미디 키보드 (Novation Launchkey 49)로 곧 발전했고, 그 때 전자 음악을 만들기 시작했습니다. 그래서 지금있는 곳으로가는 데 약 5 년이 걸렸지 만 여전히 갈 길이 멀다고 느낍니다.
KM : 어떻게 그리고 왜 신디사이저 중심의 전자 음악 제작을 시작 했습니까?
EE : 항상 신디사이저 기반 음악을 해왔지만 특히 지난 2 년 동안 스타일과 장르가 바뀌 었다고 생각합니다. 예를 들어, 2015-17 년에 나는 무엇을 만들고 싶었는지 몰랐습니다. 내가 열대 집 (나쁜 열대 집)에서 synthwave로 가서 D' n'B 등으로 갈 것입니다. 더 이상 내 스타일을 반영하지 않기 때문에 내가 만든 초기 트랙 중 일부를 공개하는 것을 후회합니다. 하지만 이제는 chillwave 및 synthwave와 같은 장르를 고수하고 일종의 감정을 불러 일으 킵니다.
KM : 창의적인 영감의 원천에 대해 자세히 알려주세요.
EE : 일반적으로 창의력을 높이기 위해 'Hello Meteor', 'ALISON', 'HOME', 'Voyage'등과 같은 아티스트를 대상으로하는 음악 스타일을 만드는 다른 아티스트의 말을 듣습니다. 영감을 얻는 또 다른 방법은 외부 세계에서 무언가를 가져 오는 것입니다. 날씨는 장소 나 환경이며 음악으로 바꾸려고합니다. 나의 최신 EP Undiscovered 는 내가 정확히 그 일을 한 좋은 예입니다. EP Mirage 의 첫 번째 트랙은 사막을 기반으로합니다. 이를 위해, 나는 현재 순간에 그 환경에 어떤 느낌이 들었는지 상상 한 다음 그 감정들을 음악으로 바꾸려고 노력했습니다. 또한 Google에서 해당 환경의 이미지를 가져 와서 음악으로 바꾸려고합니다.
KM : 새로운 음악을 만들려면 어떻게해야합니까?
EE : 보통 트랙의 주요 요소가 어떤 소리를 낼지에 대한 아이디어를 얻는 데 도움이되기 때문에 사운드 디자인부터 시작합니다. 패드 나 메인 신디사이저 코드 일 수 있습니다. 메인 신디사이저의 '스케치 (sketch)'를 얻은 후에는 메인 아이디어부터 시작하기 때문에 노래의 코러스 섹션에 대한 코드 진행을 작성하기 시작합니다. 다음으로 드럼을 추가하고 갑자기 노래가 합쳐집니다. 그 후 나는 주요 아이디어를 연마하고 소개와 구절을 시작합니다. 대부분의 음악 제작자들이 어려움을 겪는 마지막 아이디어보다 새롭고 더 나은 아이디어를 내기 때문에 시작하는 음악은 끝나지 않습니다.
KM : 미 발견 에 대해 이야기합시다 . 아이디어 / 테마 / 음악 개념은 무엇이며 어떻게 만들었습니까?
EE : Undiscovered 의 기본 아이디어는 다양한 환경의 본질을 포착하고 내 청취자를 음악을 통해 그 장소로 옮기는 것입니다. 앞서 말했듯이, 나는 그 장소의 그림과 정신적 이미지를 사용하여 트랙의 소리와 느낌을 고취시켰다. 매우 독창적이고 독창적 인 것을 만들면서 음악적 스타일을 유지하는 것이 어려웠습니다. 눈 속의 오두막은 내가 일반적으로 만드는 것과 다르지만 주변 트랙은 더 낫지 만 나머지와 잘 어울리 며 평온한 순간과 시니 비트에서 휴식을 취합니다. 예술을 각 트랙과 다른 생물 군계를 나타내는 5 개의 테라리움으로 만드는 것이 멋질 것이라고 생각했습니다.
KM : 음악적으로 미래에 어디로 가고 싶습니까?
EE : 이제 저의 목표는 음악, 특히 사운드 디자인, 믹싱 및 노래 구조를 더 잘 만들고 계속해서 팬층을 키우는 것입니다. 저는 현재 Salford University에서 Creative Music Technology를 공부하고 있으며 졸업 할 때 사운드 엔지니어, 영화 작곡가, 게임 작곡가, 사운드 디자이너, 녹음 엔지니어 등의 역할을 수행하는 데 필요한 기술을 원합니다. 또한 이제는 다음과 같은 것들을 더 많이 얻었습니다. 저는 최고의 노래와 함께 라이브 세트를 공연하려고 생각하고 있습니다.
KM : 현재 신디사이저에 기반한 전자 음악 장면을 어떻게 보십니까?
EE : 특히 음악이 있고 가장 인기있는 트랙에서 2 만 5 천 회 이상의 조회수를 기록한 Electronic Gems와 같은 YouTube 채널에서 큰 성과를 거두고있는 것 같습니다. 나는 사람들이 요즘 들어 듣는 음악의 유형에 대해 더 탐구 적이라고 생각하며, chillwave / synthwave는 주류 음악과 잘 어울리는 대안입니다.
KM : 크리에이티브 화재가 나갈 때 어떻게 다시 조명합니까?
EE : 필자는 종종이 시대의 작가 블록을 겪지 만 항상 그것을 극복 할 수있는 방법을 찾습니다. 다른 음악을 듣거나 하루나 이틀 동안 휴식을 취하거나 개를 산책하거나 단순히 내가 좋아하는 것을 얻을 때까지 매일 새로운 것을 생각해내는 것입니다. 본격적으로 진행하고 싶은 아이디어가 나오지 않으면 Ableton을 열고 내가 정말 좋아하는 것을 얻을 때까지 내가 무엇을 보게 될지 알 수 있습니다.
