모든 밴드가 알아야 할 10 가지 사항

아티스트가되는 것은 단순한 공연 그 이상의 것입니다

밴드가 알아야 할 가장 중요한 10 가지 사항

기초

1. 현실적인 기대를 설정

만약 양질의 음악이 결국 노출과 막대한 팬층으로 보상받을 것이라고 믿는 모든 예술 가나 밴드에 대해 파운드를 가졌다면 아마도 내 인생에서 하루를 다시는 일할 필요가 없을 것입니다. 저의 스튜디오와 레코드 레이블 소유자, 관리자 및 프로듀서로서의 역할을 통해 많은 재능있는 사람들이이 업계에서 시작하는 것을 보았습니다. 불행히도, 친구들이 Facebook에서 자신의 페이지를 공유하도록하는 데 필요한 작업이 실현되면 많은 포기가있었습니다. 좋아하는 아티스트에 대해 읽은 내용에도 불구하고, 그들은 아무데도 나타나지 않았으며 비디오가 너무 좋기 때문에 YouTube에서 갑자기 발견되지 않았습니다. 그들은 모두 한 가지 일을했을 것입니다. 그들은 자신을 믿지 않았고 아무도 방해하지 않기 때문에 아무도 듣고 있지 않더라도 공연, 오디션, 네트워킹, 업로드, 공유 및 쓰기를 계속했습니다. Tony Platt (Bob Marley, AC / DC, Motorhead 등의 프로듀서)가 산업계에 앉아 있다는 사실을 기억합니다.이 산업에서이를 실현하려면 현실감이 가득한 자아가 많이 필요하다고 설명합니다. 어떤 수준에서 당신이 굉장하다고 믿지 않고 모든 사람들이 당신의 말을 들어야한다면 무대에서 일어나게하는 이유는 무엇입니까? 당신은 음악이 정말 대단하다고 생각해야합니다. 당신은 당신의 경력에있어 최초의 투자자이며, 흔들리지 않는 믿음은 그것을 취미로 만들 것입니다. 요즘 카드는 라디오 재생이 이전보다 영향력이 적고, 위험이 훨씬 적은 전공, 예약 할 밴드가 많은 장소로 인해 카드가 쌓여 있기 때문에 지불하기 좋은 공연을 찾기가 어렵고 매년에만 발매 된 앨범의 1 ~ 1.5 %가 10, 000 개 이상을 판매합니다. 따라서 밴드를 시작할 때 무엇을해야하는지 물으면 다른 답변을 하기 전에 항상 내 기대에 대한 답변을 관리합니다 . 평범한 태도를 취하지 않고 그러한 기대를 관리한다면, 작은 승리의 과대 광고로 인해 쫓겨나거나 첫 번째 공연이나 첫 번째 릴리스가 진행되지 않을 때 환멸을 느끼게 될 것입니다. 힘. 이것은 당신이 어떤 시점에서든 커리어에서 가장 중요한 일입니다.

2. 모양을 개발

좋아, 그래서 나는 그것을 전에 들었다. 당신은 독특하고, 보이 밴드처럼 보이고 싶지 않고, 당신이 아닌 것처럼 보이고 싶지 않고, 무엇을 입어야할지 몰라요., 당신은 자유로운 영혼의 록 밴드입니다. 이것들은 모두 좋은 점이므로 명확하게 설명하겠습니다. 마구간에서 내리고 청중을 향해 걸어가라고 노래 변경 키가 나올 때까지 어울리는 옷을 입고 마구간에 앉을 필요는 없습니다. 우리는 여기서 옷의 상대적으로 낮은 수준의 조정을 이야기하고 있습니다. 나는 그것을 할 수있는 가장 간단한 방법으로 넣을 것입니다. 공연하기 한 시간 전에 소파에서 동료와 풋티를보고있는 것처럼 보이지 않습니다. 아무도 당신이 밴드 전체에 걸쳐 옷을 입거나 색이 일치한다고 제안하지는 않지만 최소한 의복을 의도적으로 보이게 만들고, 청중이 공연을 진지하게 받아들이고 전문가라는 것을 알게하십시오. 어떤 종류의 수준에서 어떤 모양을 개발하지 마십시오. 곡완에게 전화 할 필요없이, 현명하고 청중에게 어떻게 보이는지 상상해보십시오.

전략적 입수

3. 마케팅 계획 작성

다른 사람에게는 무의미하지만 모든 사람에게 필요한 일부에게는 중요합니다. 간단히 말해, 마케팅 계획이 없으면 한 기회에서 다음 기회로 바운스 할 수 있고 그 사이에 선을 긋지 않으면 큰 기회를 얻을 수있는 개별 기회 만 남게됩니다. 경력이 시작될 때 다음 4 가지 사항에 대한 답을 설정하면보다 명확하고 신중한 방식으로 진행할 수 있습니다.

• 무엇을 파나요? 나는 당신이 여기서 대답으로 음악을 말하지 않았기를 바랍니다. 만약 당신이 이것을 읽고 있다면 그것은 주어진 것입니다. 팬에게 무엇을 가져다 줄지 생각해보세요. 그들은 왜 같은 장르의 다른 밴드보다 당신을 더 사랑할 것입니까? 이것은 자신을 홍보하거나 밴드를 프로모터 또는 공연장 소유자에게 판매하려고 할 때 도움이됩니다. 이것을 두 문장으로 설명 할 수 있다면 마케팅과 홍보의 가장 큰 요소를 깨뜨린 것입니다.
• 대상 독자는 누구입니까? 이것은 너무 자주 간과되지만, 당신이 당신 자신을 마케팅하는 방법, 당신이 접근하는 장소, 어떤 축제, 당신이 지원하고 싶은 밴드, 어떤 라디오 방송국이 당신을 재생할 것인지를 결정합니다. 팬베이스 빌딩에 대한 포켓몬 태도 (모두를 잡아야 함)는 밴드 구축 모멘텀을 거의 도울 수 없습니다. 어떤 시점에서 어떤 인구 통계에 중점을 두어야하는지 결정해야합니다. 예를 들어 30 세 이상의 로커는 십대로 가득 찬 공연에 가고 싶지 않으며 십대는 일부 장소에 참석할 수 없습니다. 한 공연의 팬이 당신에 대해 이야기하고 친구가 다음 사람에게 오거나 앨범을 사도록하기를 원합니다. 인구 통계에 초점을 맞추지 않으면이를 달성하기가 더 어렵습니다. 조금 더 내장되고 지속 가능한 팬 기반을 확보 한 후에는 언제든지 나중에 다시 방문하여 확장 할 수 있습니다.
• 누구처럼 들리니? 결론은 대부분의 밴드가 독창적이며 다른 사람처럼 들리지 않는다는 것입니다. 그들은 그들의 음악이 너무 독특해서 설명하기 어렵다고 말할 것입니다. 우선, 그것은 사실이 아닙니다! 네 개의 벽과 가구를 경험 한 적이없는 책 / 영화 실에서 온 아이가 아니라면, 당신의 스타일이 독특하다고 주장 할 수는 없습니다. 모든 음악은 이전에 온 것에 영향을받으며, 당신의 스타일이 초기 데이비드 보위를 연상케하거나 Beastie Boys와 비슷한 요소를 가지고 있다고 말하는 것은 부끄러운 말이 아니라고 말하는 것은 부끄러운 일이 아닙니다. 그렇다면 왜 비둘기가 스스로 구멍을 내나요? 블로거를 예로 들어 밴드를 시작하는 인기 있고 다소 유리한 프로모션 방법을 사용하십시오. 밴드에 대해 조금 더 알려달라고 요구하는 느낌으로 이메일 문의에 응답합니다. 밴드와 밴드를 설명하는 방법을 모른다면 어떻게 밴드를 기대할 수 있습니까? 그들이 알고 싶은 주요한 것 중 하나는 '누구의 영향을 받는가', '누군가처럼 들리는가'입니다. '우리는 독특하고 독특한 일을하고 있습니다'또는 '우리는 다른 사람처럼 들리지 않습니다'와 같은 말을한다면 아마 그들로부터 답장을 기 대해서는 안됩니다. 5 분 이상 업계에 종사 한 기자 나 그 누구에게도 이런 종류의 답변은 아직 개발 중이며 아직 밴드를 완전히 이해하지 못했음을 알려줍니다. 더 명확한 메시지가 나올 때까지 최악의 경우, 자신이 무엇을하고 있는지 전혀 모르는 것처럼 들립니다. 언론인이나 블로거가 당신을 검토 할 때, 그들은 당신을 잘하고 큰 돈을 벌기 위해 돈을 벌고 있습니다. 그래서 그들은 당신을 일찍 발견했다고 말하는 자랑 할 권리가 있습니다. 더 이상 존재하지 않는 밴드 리뷰 / 인터뷰로 가득 찬 사이트를 구축하십시오. 이 답변을 알면 David Bowie가 방금 Bowie 트랙을 연주 한 사람들의 눈앞에서 트랙이나 비디오를 얻는 것처럼 전화를 걸 때 Youtube, Spotify, Deezer, iTunes 등과 같은 알고리즘을 사용하는 데 도움이됩니다. YouTube에서 Bowie를 검색했습니다.
• 당신의 경쟁자는 누구입니까? 분명히, 우리는 밴드의 전투 또는 X 팩터를 말하는 것이 아닙니다. 이것은 단순히 다른 사람이 당신과 같은 여행을하고 있는지, 그들의 여행의 같은 단계에있는 다른 밴드, 비슷한 음악을 만들고, 비슷한 공연을 예약하는 등을 아는 것입니다. 당신은 그들의 길을 두 드리려고하지 않을 것입니다. 당신이 그들의 여행을 주시하고, 그들이 무엇을하고 있는지, 최근에 성공했는지는 크게 도움이 될 것입니다. 그들은 축제에 예약을 했습니까? 더 많은 페이지 좋아요를 받았습니까? 그들이 당신에게 맞는 전략을 사용하고 있는지 살펴보십시오. 아마도 네트워크, 연락 및 소셜 미디어 또는 공연을 통해 서로를 지원합니다. 이것이 제대로 이루어지면 아주 잘 진행될 수 있습니다. 그들이 당신보다 더 큰 휴식을 취하고있는 것처럼 보일 때 너무 부러워하지 않도록하십시오. 그 일이 어떻게 일어나고 있는지, 그 일을 어떻게 할 수 있는지 알아보십시오.

긍정적 인 참여

4. 팬과 상호 작용

공연장이나 호텔 밖에서 사인에 서명하는 것만으로 상호 작용이 가능한 팬의 손이 닿지 않는 곳에서 밴드가 스포트라이트로 생활하는 것을 즐기던 시절은 오래 전에 지나갔습니다. 밴드와 팬의 관계는 지난 수십 년 동안 훨씬 친밀한 양방향 대화로 바뀌 었습니다. 이 변화는 가장 성공적인 밴드가 두 가지 주요 방식으로 팬 기반을 구축하는 것을 본다

• a) 소셜 미디어 -Facebook, YouTube, Twitter, Reverbnation 등. 대부분의 밴드는 밴드 멤버에게 네트워크를 할당하여 Facebook의 드러머, Twitter의 가수 등을 돌 보도록합니다. 그렇지 않으면 작품을 퍼트립니다. 상호 작용하지 않고 최신 상태로 유지되는 수많은 소셜 미디어 프로필 당신은 그들 모두에있을 필요는 없지만 당신이 잘하고있는 것을하십시오.
• b) 공연 -고향을 봉사 활동의 핵으로 사용하고, 큰 A & R 사람이 공연을하기를 바라지 않고, 입소문에 의존하여 집에서 친구와 집 밖으로 나가는 것을 도와줍니다. 공연 후 팬들과의 사교 / 상호 작용도 큰 도움이됩니다.

여기서 교훈은 실제로 가장 성공적인 독립 밴드가 팬과 밀접한 관계가 있다는 것입니다. 다음 시점에서 콘텐츠를 만질 것이지만 일관된 업로드, 메시지, 팬 게시물에 대한 빠른 응답이 모두 도움이 될 것입니다. 팬들은 그들이 당신과 함께 여행하고 있다고 느끼기를 원하고 심지어 당신의 지속적인 성공에 기여하기 때문에 팬들을 당신의 세계로 조금 데려 오는 것은 먼 길입니다.

5. 내용은 왕이다!

이것은 명백해 보일지 모르지만, 그 많은 사례가 잘못되었다는 것을 알 수 있습니다. 멋진 공연과 많은 사람들이 모여 업로드하고 공유하기에 좋은 대상이 될 수 있지만, 몇 초마다 사운드가 왜곡되고 사진이 너무 어둡거나 흐릿하면 팬을 화나게 할 것입니다. 요즈음 모든 사람들이 꽤 좋은 비디오를 녹화하는 전화를 가지고있는 것 같지만, 모든 경우에 업로드하기 전에 전체 비디오를 통해 실행하여 멋지게 재생되고 좋은 소리를 내도록합니다. 흐릿한 사진은 용서할 수없는 죄이며, 흑백 사진의 과잉은 저 자신을 만들어냅니다. 다른 전문가들은 흑백으로 많은 품질의 결함을 다루는 깨끗한 이미지가 없다고 생각합니다. 좋은 아마추어 사진 작가가 많으며 경험이 많은 일자리를 찾고 있습니다. 예산이 부족한 지역 대학에 연락하면 저렴한 사진 작가를 찾는 데 도움이 될 것입니다. 씬 / 즉시 사진과 비디오 뒤에 팬이 참여 감을 느끼게하는 좋은 방법이기도합니다. 팬들은 무대에 서서는 안되지만 업로드하기 전에 팬들에게 비판적인 눈을 던지십시오. 나쁜 방법으로 밴드.

요점을 피하십시오

어떤 장면이든지 밴드는 초점이되어야합니다

전체 메시지 받기

6. 연사 추천

노래들 사이에서 이야기하지만 너무 많이 말하지 마십시오. 내가 겪었던 최고의 공연 중 일부는 밴드가 관객과 소통 한 곳입니다. 여기에 약간의 의견, 거기에 대한 질문, 관찰, 밴드 멤버들 사이의 약간의 멍청한 소리 등이 있습니다. 이것은 음악만큼이나 기억에 남을 것입니다. 이것이 가수의 직업이라고 생각하는 실수를 저 지르지 마십시오. 가장 카리스마 있고 자신감있는 리드 싱어는 청중과 이야기하려고 할 때 어색하고 수줍어합니다. 자신감이있는 사람을 선택하십시오. 서로를 튕기는 두 명의 멤버 일 것입니다. 베이스 연주자와 기타리스트가 가수에게 약간의 압력을 가하여 숨을들이 쉬고 다음 노래를 준비 할 수 있도록이 역할을하는 것은 드문 일이 아닙니다.

7. 작품

이것을 콘텐츠와 분리 한 이유가 있습니다. 작품 (앨범 / Ep / 로고 디자인)이 더 고의적입니다. 음악보다 훨씬 더 많은 메시지를 전달합니다. 왜? 그것이 첫 번째이기 때문에, 사람들은 당신을 듣고 링크를 클릭하기 오래 전에 볼 수 있습니다. 그들이 너무 자주 음악을 체크 아웃 여부를 결정하는 지점입니다. 다음 주 공연을 홍보하는 행사장의 포스터, iTunes에서 구매하려는 앨범, 좋아하는 페이지 및 원하는 시각적 표현이 다른 어떤 것보다 먼저 진행되는 더 많은 시나리오 일 수 있습니다. 제공합니다.

8. 음악 블로거

이들은 디지털 시대에서 가장 위대한 동맹이 될 수 있지만 블로거에게 편지를 쓰더라도 언급 할 수는 없습니다. 블로거에게 이메일을 보내려고 시도하기 전에 먼저 사이트를 잘 살펴보십시오. 서투른 형식과 잘못된 글을 간과하기 위해 필사적으로 작성하지 마십시오. 내용의 대부분이 어떻게 생겼는지, 무엇을, 누가 글을 쓰고 있는지보십시오. 예를 들어 Pitchfork 를 사용하면 트래픽이 많은 테이스트 메이커 블로그입니다. 그들에게 가져올 큰 것이 없다면 그들은 당신을 덮을 것 같지 않습니다. 음악 블로그에 문의하기 전에 다음 단계를 고려하십시오.

• 밴드에 관한 것이 아닙니다 . 블로거에게 보내는 이메일은 밴드를 파는 것보다 자신의 요구를 충족시키는 데 더 중요해야하며, 페이지 노출 수 및 광고에 의존하며, 주로 앨범을 검토하는 경우이를 위해 어떤 종류의 블로그가 작동하는지 결정했습니다. 그들이 발견되지 않은 밴드에 대해 글을 쓰고 싶다면 그것들을 사용하십시오. 그들이 대부분 라이브 공연 리뷰를하고 있다면 공연에 초대하십시오. 귀하의 이메일이 일반적이고 그들이하는 일에 대해 거의 알지 못한다면 응답을받을 것 같지 않습니다.
• 현명하게 선택 하십시오. 앨범을 한 번만 실행하면 블로거가 가장 먼저 자신을 찾고, 뉴스를 가장 먼저 알리고, 뉴스를들을 때 독자에게 '내가 말한 것'이됩니다. 일주일 전에 다른 사람이 앨범에 대해 글을 올린 적이 있다면 블로거는 Iron Maiden이 아니거나 블로거를 볼 때 어떤 사람에게 연락 할 지 신중하게 선택하지 않는 한 다른 곳에서 이미 수행 한 작업을 거의 다루지 않습니다. 목적에 따라 1 번 선택에 먼저 연락하고 잠시 기다렸다가 무료 이메일을 보내십시오. 응답을받지 못하면 그대로두고 두 번째 선택으로 이동하십시오. 답장을하지 않은 사람이 한 눈에 들어 와서 아직 충분한 존재가 없다고 결정한 경우 나중에 다른 이유로 다시 돌아가도록 메모 해 두십시오.
• 너무 많은 정보가 나쁘다! — 간단히 유지하십시오! 블로거는 이메일을 처음 열 때 많은 정보를 스크롤하고 싶지 않습니다. 그들이 관심이 있고 더 많은 정보를 원하면 물어볼 것입니다. 이것은 프레스 팩이나 한 장이 매우 유용한 곳입니다. 첫 번째 연락처 이메일을 몇 문장으로 유지하려고 노력하면 블로거는 많은 이메일을받는 경향이 있으므로 읽는 데 너무 많은 시간을 소비하지 않아야합니다.

1. 소개 -자신을 소개하고 블로그를 언급하고 첫 페이지를 넘어 잘 살펴 보았다는 지식을 보여주십시오.
2. 목표 -자신이하고있는 일과 원하는 것을 말하십시오. 앨범이 곧 출시 될 예정입니까, 아니면 공연을보고 공연을 검토하길 원하십니까? 그들이 그렇게하기 위해 무엇이 들어 있습니까?
3. 링크 -페이스 북 페이지를 코에 두는 것을 잊어 버리고, 작업 내용을보고 듣고 싶어합니다. SoundCloud 또는 YouTube 링크를 사용하여 가장 강력한 트랙으로 연결하십시오.

다음 기사에서는 샘플 이메일, 낱장 또는 프레스 팩 을 구성하는 방법, YouTube 및 SoundCloud에 최대한 노출되는 방법을 포함하여 연락하는 블로거에게 더 자세히 설명합니다. 선호 사항을 먼저 다루려면 아래에 투표하십시오.

가정

이 마지막 두 가지 요점은 내가 처음 시작한 사람들을위한 몇 가지 유용한 조언과 희망적인 조언으로 여러분과 밴드에 대해 가정 한 것입니다.

9. 누군가의 관찰처럼 연습

따라서 리허설 실을 예약하거나 배우자의 집에서 만나고, 어디서나 앉거나 서서 매우 재밌는 방식으로 연주하지만 정기적으로 만나고 그 소리를 꽉 채 웁니다. 리허설은 재미 있나요? 당신은 1 단계를 지났고, 이것을 차고 밴드 단계라고 부르고, 우리가 양질의 공연 밴드 라고 부르는 다음 단계로 가려면, 중요한 일을해야합니다- 누군가보고 있는 것처럼 연습하고, 리허설을 최대한 많이 시도하십시오. 미니 공연처럼 모든 것이 아니라면 무대 형성에 서서 세그웨이 연습, 세트 시간 설정, 다양한 시간에 대한 세트 세트 개발을 통해 마지막 순간에 아무것도 적응하지 않고도 설정된 시간으로 짧은 통지 공연에 응답 할 수 있습니다. 덜 기회. 한 걸음 더 나아가 리허설을 비디오로 녹화하고, 청중의 모습과 소리가 무엇인지, 자신에게 어려움을 겪고, 개선 할 수있는 방법, 자신이 다른 사람이되고 싶었던 다른 점을 확인하십시오. 청중. 우수한 PA 시스템에 투자하여 개인 기능을 수행하고 사운드 설정에 능숙 해 지거나 사운드 엔지니어와 친구를 사귀어 공연비의 작은 부분으로 도움을 줄 수 있습니다. 마지막으로 장비를 유연하게 사용하십시오. 요즘 밴드가 장비를 공유 할 공간이 충분하지 않은 소규모 장소에서 장비를 공유하는 것은 드문 일이 아닙니다. 할 수있을 때 다른 앰프를 경험하고 페달을 안쪽으로 알고 다른 사람의 앰프를 사용할 때 최상의 사운드를 얻을 수 있습니다.

10. 훌륭한 음악 만들기

이 시점까지는 적어도 몇 곡의 노래를 썼기를 바랍니다. 많은 노래를 쓰십시오. 그러나 모든 노래가 청중의 노래를들을만한 가치가있는 것은 아니라는 것을 이해하십시오. 나쁜 노래를 쓰는 것은 더 나은 노래로가는 길을 열어주는 좋은 경험입니다. 업무에 비판적이며 정직한 피드백을 줄 수있는 친구에게 건설적인 조언을 해달라고 요청하십시오. 앨범이나 세트 목록의 흐름에 맞지 않는 노래를 울리는 것을 두려워하지 마십시오. 위에서 말했듯이 콘텐츠는 왕 이며 음악보다 더 중요한 콘텐츠는 없습니다.

마지막으로-행운을 빕니다. 거기서 만나 Hope기를 바랍니다!