윌리엄 카를로스 레예스는 고전적으로 교육을받은 기타리스트, 영화 작곡가 및 음악 교육 가로 다양한 기타 기반 음악에 관심을 가지고 있습니다. 그는 여러 장르의 음악가들과 음악가들과 협력했을뿐 아니라 여러 비디오 게임 음악 커버 밴드와 함께 공연하며 그 용량의 여러 앨범에 기여했습니다.
이메일 인터뷰에서 그는 어떻게 시작했는지, 영감의 원천, 창작 과정 및 최신 앨범 Guitar Collections Final Fantasy IV for Scarlet Moon Records에 대해 알려줍니다.
Karl Magi : 음악에 대한 열정이 처음에 촉발 된 이유는 무엇입니까?
윌리엄 카를로스 레예스 : 내가 아는 사람들은 어떤 방식 으로든 음악에 대한 열정이 있다고 생각합니다. 내 방금은 내면의 작업을 이해하고 그 힘을 깨닫고 나중에 다양한 매체를 통해 나 자신을 생산하려고 시도하는 것에 대해 더 깊은 호기심과 중독으로 발전했습니다. 나는 하나의 특정 스파크를 정확하게 지적 할 수는 없지만 평생 여러 스파크의 조합을 정확하게 지적 할 수 있다고 생각합니다. 나는 형제들과 노래하고 음악을 듣고 자랐습니다. 부모님은 노래하는 것을 좋아했고 거실에는 항상 기타가있었습니다. 저의 오빠들도 많은 청중 앞에서 어린 시절 공연을했으며, 어린 시절 그들을 지켜 보는 것이 가장 고무적인 말이었습니다. 우리는 TV 가까이에 위치한 휴대용 테이프 레코더로 녹음 한 카세트의 필름 스코어를들을 수도 있습니다. 음악은 항상 어떤 식 으로든 존재했습니다.
KM : 클래식 비디오 게임 음악에서 당신을 자극하는 요소는 무엇입니까?
WCR : 저는 1980 년에 태어났습니다. 비디오 게임은 그 전에 이미 주변에 있었고 아타리 시스템도 가지고있었습니다. 나는 Nintendo Entertainment System의 도착을 목격하고 경험할 수있어서 기쁘다. 그것은 세상에서 혁명적이었습니다. 음악은 단순히 내가 관련시킬 수 없었던 오래된 팝스타의 음악보다 더 매력적이고 유효했습니다. 이 음악은 저를 위해 만들어 졌기 때문에 어린 시절의 느낌이었습니다. 내가 적을 파괴하거나 공주를 구하거나 더 강해 졌을 때 그것은 내 자신의 사운드 트랙이었습니다. 나는 닌자였습니다. 나는 탱크, 내 자신의 캐치 테마를 가진 영웅이었다! 내가 무슨 말을하는지 알아 귀하의 질문에 더 명확하게 대답하기 위해, 클래식 비디오 게임 음악을 듣거나 배열하는 것에 대해 흥분되는 점은 그러한 강력한 감정을 불러 일으킬 수 있고, 젊고 막을 수 없을 때부터 진정한 순간을 재현 할 수 있다는 것입니다.
KM : 당신에게 영감을주는 음악가 및 작곡가 (VGM 및 비 VGM 관련)는 누구이며 왜 그런가요?
WCR : 말 그대로 수백 명의 음악가들이 수백 가지 이유로 영감을 받았습니다. 솔직히 내가 듣거나 만난 모든 음악가가 나에게 영향을 미쳤다고 말할 수있다. 나는 항상 세계의 다른 지역에서 음악을 찾는 것이 중요하다고 생각합니다. 이것은 제 2 세대 유산 때문일 수도 있고, 너무나 자주 다른 것을들을 필요가 있다고 생각하기 때문일 수도 있습니다. 특히 특정 스타일을 오랫동안 들으면서 다양한 팔레트를 갖는 것이 상쾌합니다.
오늘날 우리는 어느 곳에서나 음악에 놀랍고 쉽게 접근 할 수 있습니다. 어렸을 때, 나는 작은 마을에 지역 라디오 방송국과 집안일을하면서 구입하려고 노력했던 카세트와 CD의 귀여운 컬렉션과 물론 친구로부터 빌린 음악을 가지고있었습니다. 내 영감에 이르기까지 모든 사람에게 신용을주지 않고 모든 것을 좁히는 것은 매우 어렵습니다.
나는 원래이 질문에 답하기 위해 모든 뮤지션들을 나열하기 시작했지만, 30 세가 된 후에는“이것은 작동하지 않을 것입니다!”라고 생각했습니다. 다음 주에 마음이 바뀔 수 있지만, 나는 당신에게 나의 큰 영감을 주려고 노력할 것입니다. 바흐, 베토벤, 모차르트, 쇼팽, 피아졸라, 타레가, 세고비아, 파코 데 루시아, 존 윌리엄스 (영화 작곡가), 코지 곤도, 안토니오 카를로스 조임. (저는이 음악가들에게 무수한 다른 이유로도 똑같은 이유로 존경합니다. 그들은 대담하고 대담했습니다. 열정적 인 음악 시인이었습니다. 그들은 혁신과 창의성으로 새로운 기준을 세우고 사람들에게 영향을 미쳤습니다. 세계.
KM : 당신이 다루는 곡을 정리하는 과정에 어떻게 접근하십니까?
WCR : 몇 가지 정리 방법이 있습니다. 나에게 그것은 당신이 자연 산책을 갈 때 취할 길을 선택하는 것과 같습니다. 그것은 종종 내 기분, 노래, 게임 및 내 동기에 달려 있습니다. 첫 단계는 거의 항상 노래를 배우고 분석하는 것입니다. 멜로디, 고조파 진행, 리듬, 템포 등에 익숙해집니다. 여기에서 나만의 색상을 재현하고 추가하는 방법을 선택할 수 있습니다. 또한 처음, 중간 또는 끝에서 노래에 넣을 수있는 독창적 인 음악을 작곡하는 것을 정말 좋아합니다. 나는 내가 추가 한 오리지널 음악을 최소한으로 만들고 그것이 오리지널의 일부가 될 수있는 것처럼 들리도록 노력합니다. 나는 이조 또는 비 이조 대체를 사용하여 재 조화를 좋아합니다. 잘 알려진 노래에 신선함을 선사합니다. 때로는 미묘하게 사용하지만 다른 경우에는이 기술을 약간 많이 사용할 수도 있습니다. 이 앨범에서는 이런 종류의 기술에 매우주의를 기울 였지만 OneUps의 노래를 정렬 할 때 항상 보류되는 것은 아닙니다. 노래를 정렬하는 데 사용하는 장치가 무엇이든, 때로는 너무 시원해질 수 있지만 곡에 너무 방해가되지 않고 멋진 흐름을 유지하려고 노력합니다.
KM : OneUps, Trio De Janeiro 및 Altered Beasts에 대해 이야기하고 각 프로젝트의 의미에 대해 이야기하십시오.
WCR : OneUp은 형제 가족과 같습니다. 우리는 서로 다른 음악적 배경을 가지고 있지만, 함께 모여 우리의 영향력에 섞여서 사람들은 최종 결과를 즐기는 것 같습니다. 우리는 통일을 유지하는 데 도움이되는 놀라운 경험을 전국에서 경험했습니다. 나는 OneUps에있는 음악가로서 많은 성장을 빚지고 있습니다. 나는 OneUps의 팬들에게 예술가로서의 많은 자신감을 갖고 있습니다. 나는 내 밴드가 모든 작업에 적합하지 않은 경우 알지 못했던 모든 우정과 전체 VGM 커뮤니티를 소중하게 생각 하며이 재미있는 작은 프로젝트에 참여했습니다.
Altered Beasts는 제 생각에 더 많은 창의성을 허용하는 더 많은 제한을 가진 노래를 정리할 수있는 기회였습니다. 팀과 나는 말을하기 위해 뮤지컬 버블 밖으로 나올 수있었습니다. 나에게는 기타가 두 개 밖에 없을 때 도전하는 것은 각각의 기타가 항상 시원하고 재미있는 무언가를하고 있는지 확인하는 것입니다. 나는 또한 더 편안한 VGM의 앨범을 원했습니다. 그때 나는 커뮤니티가 그것을 좋아할 것 같은 느낌이 들었습니다. 우리는이 실험을 좀 더 인기있는 기타 듀오이자 매우 멋진 녀석 인 Super Guitar Bros와 같은시기에 시도했습니다. 우리는 내년에 앨범을 내 놓았고 사람들은 그것을 즐기는 것처럼 보였다. 많은 사람들이 두 번째 앨범을 만들어 달라는 요청을 받았으므로 가까운 시일 내에 일어날 수 있습니다.
트리오 데 자네이로와 내가 함께하는 다른 세 지역 단체는 결혼식과 다른 행사에 대해 일정하게 예약되는 부업 프로젝트입니다. 유능한 음악가들과 함께 연주 할 수있어서 운이 좋으며이 다른 밴드들은 매우 긍정적 인 방법으로 저에게 도전했습니다. 나는 항상 내 클래식과 재즈 up을 유지하고 스페인어와 포르투갈어로 노래해야합니다. 이 밴드는 또한 중요한 수입원이되었습니다.
KM : Final Fantasy IV 기타 컬렉션에 대해 더 자세히 알려주세요.
WCR : Jayson (Scarlet Moon Records가있는 Napolitano)은 원래 기타 컬렉션 앨범에 하나 또는 두 개의 기타를 원했습니다. 나는 비밀리에 노래 당 평균 5 개의 기타를 원했고, 그래서 우리는 3 개에 정착했고, 어쨌든 5 개의 기타를 많이 만들었습니다. 그와 나는 함께 노래를 선택했다. 우리 둘 다 몇 가지 기준이있었습니다. 나는 실제로 잘 작동하고 클래식 기타에서만 재미있을 수 있다고 생각되는 노래를 들었습니다. 나는 또한 강력한 흥미로운 멜로디를 들었습니다. 그는 내 선택의 대부분에 동의했지만 좋은 제안을했고 앨범을보다 응집력있게 만들기 위해 몇 가지를 바꿨습니다.
음악을 듣기 전에 게임을하지 않았기 때문에 Jayson은 도움을주고 각 노래가 무엇을 나타내는 지, 이야기를 뒷받침하는 이야기를 자세히 설명했습니다. 이 곡들을 연주하는 한, 나는 직원 종이에 많은 음악 아이디어를 쓰고 단순히 각 부분을 반복해서 연습해야했습니다. 일부 부품은 짧고 단순했지만 일부 부품은 부품이 얼마나 까다로운 지에 따라 많은주의를 기울여야했습니다. 톤이 중요했습니다. 타이밍이 중요했습니다. 조음이 중요했고 표현이 전부였습니다.
KM : VGM이 더 넓은 현대 음악 세계에 어디에 어울린다고 생각하십니까?
WCR : 비디오 게임 음악의 중요성을 부인할 수 없다고 생각합니다. 일부 음악은 매우 유명 해지더라도 유효 기간이 짧을 수 있습니다. 이 비디오 게임 곡 중 일부는 처음 나왔을 때보 다 그다지 중요하지 않은 오늘날과 관련이 있습니다. 젤다의 전설 테마는 전 세계에 알려져 있으며, 그것을 덮는 수천 개의 밴드를 신경 쓰지 마십시오. 그 노래는 30 년이 넘었고 사람들은 여전히 그것을 좋아합니다. 비디오 게임은 어디에나 있으며, 앞에서 언급했듯이 음악은 우리만의 사운드 트랙입니다. 그 영향은 놀랍고 현대 음악에서 중요한 예술 형태로 인정받을 가치가 있습니다.
KM : 음악가로서의 미래 목표는 무엇입니까?
WCR : 나는 음악가로서 미래의 많은 목표를 가지고 있습니다. 음악은 끝이 없습니다. 내 목록의 맨 위에는 항상 연습하고 더 많은 노래를 배우는 것입니다. 더 많은 기타 배열을 만들고, 다른 악기를 작곡하고, 재즈와 클래식 음악을 연주하고, 노래와 피아노 연주로 더 많은 분기를 만들고 싶습니다. 나는 나 자신을 밀려 고 노력한다. 나는 독창적이기를 좋아하며 혁신하려고 노력합니다. 저는 창작, 협업을 좋아하며 항상 음악을 추가 할 수있는 더 예술적인 매체를 탐색하려고 노력하고 있습니다.
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
WCR :이 질문이 마음에 듭니다. 나는 하루에 12 시간 씩 음악을 연주 할 수있는 정신적 능력과 지구력이 있기를 바랍니다. 불행히도, 나는하지 않습니다. 나는 음악 세계 밖에서 사랑하는 삶이 너무 많습니다. 간단한 방법으로 귀하의 질문에 대답하기 위해 휴식을 취합니다. 나는 도시 밖으로 여행을 떠난다. 나는 가족을 방문하기 위해 유럽이나 남미에 간다. 다른 미국 도시로 가서 친구를 봅니다. 나는 친구들과 맥주를 마시고 재미있게 말도 안되며 잠을 자려고 노력합니다. 나는 읽고, 요리하고, 영화를 보거나 산책하러 간다. 나의 모든 경험은 나의 창의성에 무언가를 더해 주므로 내가해야 할 일은 살아있는 것입니다.
