러시아 바이올린 학교
1917 년 혁명 이후 러시아 외부에서 자유롭게 여행 할 수있는 바이올리니스트가 거의 없었기 때문에 러시아 바이올린 학교는 서방에 거의 알려지지 않았습니다. 1868 년부터 1917 년까지 상트 페테르부르크에서 가르친 헝가리 바이올리니스트 레오폴드 아우어는 소련을 탈출했을 때 강력한 유산을 남겼습니다. 그의 전 학생들과이 나라에 남아있는 조교들은 그의 유산을 계속 이어 갔고 많은 성공적인 바이올리니스트를 만들어 낸 새로운 바이올린 학교의 일원이되었습니다.
러시아 학교는 광범위한 용어입니다. Masha Lankovsky에 따르면, 그것은 수세기에 걸쳐 외국과 고유 요소의 조합을 나타냅니다. Carl Flesch의 저서 인 The Art of Violin Playing 에서 설명한 것처럼 많은 사람들이 러시아 학교를 러시아 활과 관련 시켰습니다 . 그러나 이에 대한 증거는 없었으며 Auer 자신은 활을 잡는 방법에 대한 정확한 규칙이 없어야한다고 주장했습니다.
유리 얀켈 레비 치는 모스크바 음악원에서 강의했습니다. 그는 이전의 학생이자 Leopold Auer의 조교 인 Sergei Korguyev와 함께 공부 한 Abraham Yampolsky의 조교로 시작했습니다. Yankelevich의 분석적 특성과 강력한 교육학 직관은 바이올린 교육학에 대한 가장 중요한 연구를 발표 할 수있었습니다. 이 기사는 "The Russian Violin School : The Legacy of Yuri Yankelevich"책에 실린 그의 두 원본 에세이를 강조합니다.
바이올린과 보우 홀드 설정
Yankelevich의 글은 바이올린 연주법에 관한 규칙을 설정하는 것에 관한 것이 아닙니다. 대신, 그들은 다양한 가능성과 관점을 고려하여 실용적인 솔루션을 제공하는 바이올린 기술에 대한 심층적 인 연구를 수행했습니다. Yankelevich는 Ion Voiku, B.Mikhailovsky 및 심지어 Joseph Joachim과 같은 유명한 바이올리니스트의 방법으로 결함을 불러내는 데 두려움이 없었습니다. 그는 많은 세밀한 세부 사항을 간과하는 경향이있는 모든 단일 방법에 강력하게 반대했다. 그는 각 구성 요소를 명확하게 설명하면서 동시에 모든 바이올린 방법을 비교했습니다. 이전의 바이올린 논문에 비해 Yankelevich의 작품은 바이올린 교육학에 대한 현대 연구를 나타냅니다.
그는 바이올린을 들고 몸에 긴장이 없어야한다고 지적했다. 인체는 긴장이 한 부분에서 다른 부분으로 퍼질 수있는 통합 시스템입니다. 따라서 다리에서 시작하여 자세를 관찰하는 것이 중요합니다.
상체를 위해 그는 어깨의 자유가 머리에 어떻게 달려 있는지에 대해 논의했습니다. 어깨 패드 / 레스트는 바이올리니스트가 목의 부담을 덜어주는 데 크게 도움이 될 수 있습니다. 그는 또한 바이올린의 각도와 성향을 강조했습니다. 바이올린의 각도가 부적절하면 (즉, 너무 왼쪽 또는 오른쪽으로) 구부리기가 어려워집니다. 마찬가지로, 기울기는 바이올린이 어깨에 얼마나 평평한 지 나타냅니다. 왼손에 영향을 미치므로 너무 평평하거나 너무 기울어지지 않아야합니다.
활을 잡을 때, 그는 다른 손가락에 대한 엄지 손가락의 위치가 논란의 여지가 있음을 알았습니다. 일부 바이올리니스트는 엄지 손가락을 약지 반대쪽에 두어 활에 더 큰 압력을 가하는 것을 선호했습니다. 어떤 사람들은 엄지 손가락이 가운데 손가락의 반대편에있는 것을 선호하여 다양한 활 기술에서 더 많은 기능을 사용할 수 있습니다. 손목과 팔과 함께 각 손가락의 위치와 기능은이 글에서 더 논의되었습니다. 또한 활 각도, 활 성향 및 모발의 조임에 관한 문제도 다루었습니다.
바이올리니스트의 음악적 목표와 결부 된 자세
Yankelevich의 두 번째 에세이는 지판의 다양한 위치와 변속 동작에 대한 철저한 연구입니다. 그는 다른 바이올린 방법을 사용하여 지판을 여러 위치로 나누는 시스템이 음악적 맥락과 관련이 있다고 결론을 내렸다.
이동 작업에는 많은 요소가 관련됩니다. 손의 어떤 부분은 변화를 시작하는 데 주도적 인 역할을하는 반면 다른 사람들은지도 역할을합니다. 손의 위치와 움직임은 지판의 하부와 상부에서 다릅니다. 또한 1 점 접촉 (머리만으로 지원되는 바이올린) 또는 2 점 접촉 (머리와 왼손으로 지원되는 바이올린)이 변속에 어떤 영향을 미치는지에 대해 긴 시간 동안 논의했습니다.
이동은 궁극적으로 귀와 손 사이의 절차라고 언급되었습니다. 확립 된 바이올리니스트는 뇌가 소리의 인식을 손의 움직임과 연관시키는 것을 배운 잘 발달 된 반사 시스템을 가지고 있습니다. 이러한 조정 능력은 수년에 걸쳐 훈련되고 배양되어야합니다.
이 글의 또 다른 흥미로운 부분은 오실로그래프를 사용하여 서로 다른 환경에서 다른 바이올리니스트가 변화시키는 방법을 설명하는 것입니다. 같은 손가락을 사용한 이동은 천천히 시작한 후 다음 음에 접근함에 따라 가속되는 경향이 관찰되었습니다. 중개 음표를 사용하여 대중을 변화시키는 관념에도 불구하고 많은 바이올린 연주자들이 그 점을 거의 지키지 않는 또 다른 관찰이있었습니다.
그 외에도이 에세이는 이중 정지, 반음계 글리산도, 개방 스트링 및 고조파를 포함하는 이동에 대해 논의했습니다.
러시아 바이올린 학교 : 유리 Yankelevich의 유산위에 강조된 두 개의 원본 에세이 외에이 책에는 그의 학생들이 쓴 Yankelevich의 방법에 대한 글도 포함되어 있습니다-Maya Glezarova와 Vladimir Grigoryev
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