Chad Williamson은 캘거리에 기반을 둔 전자 음악 아티스트입니다. 그는 여러 해 동안 많은 프로젝트를 해왔지만 그의 신스 웨이브 프로젝트 인 Moonrunner83이 현재 가장 활발한 프로젝트입니다. 그는 레트로 신디사이저 사운드와 현대적인 프로덕션 가치를 결합한 반짝이는 향수의 신스 웨이브를 만듭니다. 나는 그가 전자 음악에 처음 관심을 갖게 된 방법, 그의 창작 과정 및 전자 음악 장면의 세그먼트를 보는 방법에 대해 이야기했습니다.
채드 윌리엄슨과의 인터뷰
Karl Magi : 어떻게 전자 음악을 처음 접했습니까?
Chad Williamson : 열 살 때 피아노를 공부했습니다. 15 살 때 첫 일렉트릭 기타를 얻었습니다. 그 후 90 년대 후반 팝 / 스케이트 펑크 장면에 상당히 많이 들어갔습니다. 2001 년경, 나는 첫 번째 레이브에 갔고 즉시 전체 레이브 장면과 전자 댄스 음악에 들어가기 시작했습니다.
그 시점에서 저는 DJ로 들어가는 것이 상당히 금지되어 있기 때문에 파티 키즈 및 음악 소비자였습니다. Technics 턴테이블을 구입해야하는데 한 쌍에 1200 달러 였고 비닐을 구매해야했습니다. 장면은 상당히 배타적이어서 들어가기가 어려웠습니다.
KM : 뮤지션으로서의 진보에 대해 더 말해주세요.
CW : 전자 장면에서 빠져 나와 어쿠스틱 팝 음악으로 돌아와서 두 개의 다른 밴드에서 연주했습니다. 2008 년에 저는 캘거리 팝록 장면에서 상당히 많은 음악가들을 만났습니다. 우리는 정말로 진동했고 나는 실제로 그들의 그룹에 합류하려고 노력했지만, 당시 가수는 심각한 여자 친구와 나쁜 여행 피로의 경우가 있었고 더 이상 길에 가고 싶지 않았습니다. 그 대신에 드러머와 저는 2009 년 Moments & Monuments라는 어쿠스틱 팝 밴드를 결성하기로 결정했습니다. 우리는 그해 캐나다 서부 전역에서 150 회 공연을했습니다.
2010 년에 우리는 가상 소프트 신디사이저와 MIDI 트래킹, 그리고 내 드러머, 그의 오래된 보컬을 뒤섞기 시작했으며 폭스 아일랜드 컬렉 티브라는 그룹을 시작했습니다. 우리는 라이브 전자 음악을 연주하고있었습니다. “라이브 트랙”을 미리 녹음하고 신디사이저를 연주하고 그 위에 노래를 부르면서 시퀀싱 장치에서이를 실행했기 때문에 라이브 믹스가 매번 완벽하게 다이얼링되었습니다. 실제로 라이브 공연 방식이 바뀌 었습니다.
우리는 지하 스튜디오에서 라디오 품질의 녹음을 받고있었습니다. 당시 컴퓨터는 데스크톱 컴퓨터와 일부 소프트웨어를 가져와 기본적으로 큰 스튜디오에서 제작할 수있는 것과 동일한 유형의 물건을 생산할 수있었습니다.
Fox Island Collective와 함께 Password 라고 불리는 캐나다 현대 히트 라디오에 대한 차트 조정이있었습니다. 밴드에서 다른 사람들과 헤어지기 전에 Fox Island Collective로 약 50 개의 쇼를 연주했습니다. 우리는 헤어졌지만, 그 이름을 지키고 Fox Island Collective로서 계속해서 자체적으로 공연하고 공연했습니다. 나는 두 명의 고고 댄서와 풀 무대 장비로 계속 여행했습니다.
나는 지난 몇 년간 배운 것을 스튜디오 세션을 관찰하여 나만의 트랙을 만들기 시작했다. 15 살 때부터 약간의 녹음을하고 있었지만, 2011 년에는 혼자서 본격적으로 녹음을 시작한 것은 아닙니다. 그때 스튜디오 제작, 트래킹, 믹싱 및 마스터 링을 시작했습니다.
캐나다 서부의 작은 장소에서 폭스 아일랜드 쇼를 계속했습니다. 쇼는 본질적으로 나에게 DJing Top 40 곡과 4 시간짜리 라이브 공연을 조합 한 것이었다. 이 쇼를 예약 할 수 있었던 이유는 본인의 PA와 큰 전원 공급 장치를 소유하고 있었기 때문에 시스템에 표시하고 연결하는 대신 말 그대로 알버타 Castor와 같은 곳의 빈 방에 표시되는 것입니다. 조명, 연기, 무용수 및 전체 PA 및 백 라인으로 완벽한 클럽 리그를 설정합니다.
아빠는 2011 년에 돌아가 셨고 나는 인생을 근본적으로 바꿨습니다. 나는 여행을 그만두고 웨일즈의 카디프에있는 법대에 갔다. 그 시점에서 나는 컴퓨터, 오디오 인터페이스, 마이크 및 작은 MIDI 키보드를 가지고 와서 어디서나 트랙을 만들 수있었습니다. 수업 사이에, 나는 자유 시간을 생산과 믹싱을 공부하면서 보냈다. 저는 법대를 졸업하고 캐나다로 돌아와 변호사 업무를 시작했습니다. 이제 신스 웨이브 음악을 많이 접하게되었습니다.
KM : 신스 웨이브 음악을 만드는 데 무엇이 도움이 되었습니까?
CW : 저를 synthwave로 이끌게 한 것 중 하나는 단순하고 명백한 재미가 없다는 것입니다. 그리고 제가 어렸을 때부터 좋아했던 팝 요소로 가득 차 있습니다.
Moonrunner83은 뮤지션이자 프로듀서가되는 것에 대해 내가 좋아하는 모든 것의 천정입니다. 솔직히 말해서, 아무도 내 고양이와 여자 친구의 말을 듣지 않는다면, 나는 계속 그것을 만들 것입니다. 레코드 판매를 목적 으로 상위 40 곡의 음악을 제작할 때보 다 지금 더 많은 레코드를 판매한다는 사실에는 다소 역설적입니다.
나는 다른 재정적 지위에 있기 때문에, 정말 멋진 아날로그 아웃 보드 장비, 몇 개의 아날로그 신디사이저, 그리고 내가 듣는 음악을 만들어 낼 수있는 정말 환상적인 디지털 툴을 제공 할 수있을만큼 운이 좋았습니다. 내 머리.
KM : 신스 웨이브 음악에 영향을 미치고 영감을 준 아티스트는 누구입니까?
CW : 자정은 실제로 신스 웨이브를 밀었습니다. 그들이 주류에 신스 웨이브를 가져 왔다고 말할 수는 없지만, 그들은 정말로 유명 해지고 있습니다. 그럼에도 불구하고 신스 웨이브는 주로 주류 음악에 대해 낙담 한 사람들의 지하 운동이다. 사람들은 새로운 것을 찾고 있습니다. EDM, Top 40, 록 음악, 힙합은 모두가하는 것처럼 이루어졌습니다. 음악 애호가가 독특한 것을 찾기가 어렵습니다.
나는 록 밴드와 펑크 밴드에서 연주하는 것과 비슷한 역사를 가진 에드먼턴에서 DC 모션 업이라는 이름으로 한 남자에게서 임의의 메시지를 받았습니다. 그는 신스 웨이브를 발견했고 그것을 좋아했습니다. 그는 훌륭한 음악을 제작하고 있습니다! 캘거리에도 비슷한 이야기가 있습니다. 신스 웨이브 행위 DieScumInc 뒤에 내 좋은 친구. 또한 영화적이고 어두운 신스 웨이브를 만들어 냈던 한때 흔드는 로커였습니다. 이 음악은 실제로 다른 설득과 다른 스타일의 예술가들을 모았습니다.
KM : 새로운 음악을 만드는 과정을 조금 살펴 보도록하겠습니다. 그 과정이 어떻게 작동합니까?
CW : 톱 40 음악을 제작할 때는 프로덕션 트릭으로 세계 최고의 선수들과 경쟁을 시도해야했기 때문에 실제로 게임을해야했습니다. 믹싱은 정말 많은 모자를 쓰라고 가르쳤다. 뮤지션, 신디 플레이어, 보컬리스트, 믹스 엔지니어, 트래킹 엔지니어 및 마스터 링 엔지니어가 있습니다.
신스 웨이브 제작을 시작할 때 다른 음악가들의 믹스를 해체하는 데 정말 귀를 기울였습니다. 믹스를 듣고 다른 요소, 심지어 더 조밀 한 믹스를 식별하는 데 시간이 오래 걸리지 않습니다. 신스 웨이브는 일반적으로 매우 간단합니다. 코드, 아르페지오 또는 패드를 연주하는 다른 레트로 영감 신디사이저와 함께 펄싱 8 분 음표 신스베이스 위에 Linndrum 패턴이 있습니다. 그들은 보통 그 밀도가 높지 않습니다, 아마도 12 개의 침대 트랙입니다. 그리고 보컬도 그 위에 있습니다.
모든 사람들은 믹스에 다른 분위기를 가지고 있습니다. 그것이 음악에 생명을 부여하기 때문입니다. 자정은 아마도 나의 가장 큰 영감 일 것입니다. 그리고 당신이 그들의 작품을 들으면 매우 레트로하게 들리지만 80 년대 믹스와 같은 소리는 들리지 않으며 레트로 분위기와 현대적인 믹스처럼 들립니다. 그것은 그들에 대해 저와 공감 한 것입니다.
KM : 캘거리와보다 일반적인 전자 음악 장면에 대한 여러분의 의견에 대해 이야기하십시오.
CW : 정말 재밌는 일을하는 미친 재능있는 사람들이 있지만, 많은 사람들이 있고, 새롭고 신선한 것을 찾기가 매우 어려운 방식으로 서로 섞여있는 것처럼 느낍니다.
공연장 소유주들이 겪었던 큰 어려움 중 하나는 경기 침체 이전에도 사람들이 공연에 참여하는 것이 매우 어려웠다는 것입니다. 사람들을 데리고 나가는 것은 새로운 것을 가져오고 사람들이 주말에 다시 나가기를 원한다고 생각합니다.
음악에 대한 진입 장벽을 낮추는 음악 기술의 확산에 대한 한 가지 문제는 이제 많은 쓰레기를 얻는다는 것입니다. 틀리지 마, 경기장을 평평하게한다. 거기에는 멋진 음악이 있지만 꽤 나쁜 것들도 많이 있습니다.
사람들은 요즘 레코드를 팔지 않습니다. 주로 스트리밍입니다. 그러나 많은 신스 웨이브 예술가들이 음반, 프레스 비닐 및 카세트를 판매하고 있으며, 그 역동적 인 움직임에 대한 감사는이 장르에서 계속 일하고 싶다는 소망을 불러 일으켰습니다. 기록 판매? 어서! 그 개념조차도 레트로입니다. 모든 멋진 것들.
KM : Moonrunner83의 즉각적인 미래 계획은 무엇입니까?
CW : 두 번째 Moonrunner83 레코드 추적이 거의 끝났습니다. 첫 Moonrunner83 레코드에 많은 노력을 기울 였지만, 처음 제작 한 레코드 중 하나이며, 레코드를 제작하고 거기에 넣고 재미를 가졌으며 실제로 레코드를 다시 판매하고 있습니다. 이것이 신스 웨이브 커뮤니티에있어 정말 멋진 일입니다.이 아이들은 음악을 좋아하고, 레트로 웨이브를 좋아하며, 레코드를 구매하여 좋아하는 아티스트를 지원합니다. Bandcamp와 같은 서비스는 이러한 점에서 실제로 도움이되었습니다. 예를 들어 저는 항상 전적으로 독립적이었습니다. 그것은 남자의 주머니에 동전을 유지하는 데 도움이됩니다.
두 번째 기록으로, 나는 정말로 새로운 것을하고 싶었습니다. 메간 맥 더피가 있는데 오늘 막 뉴 레트로 웨이브에서 ALEX라는 또 다른 신디 웨이브 아티스트와 함께 싱글 트랙을 발표했습니다. Vik Kapur라는이 위대한 친구가 있는데, 이 멋진 80 년대 목소리를 가지고 있습니다. 에드먼턴에서 DC 모션이 다운되고 있으며 그를 추적 할 것입니다. 내 Calgarian 친구 인 Sarah Stevenson도 트랙에서 만나기를 바라고 있습니다. 기분이 좋으면 보컬을 내려 놓겠습니다. 모두 함께 일하는 광범위한 재능을 가진 기록을 만들어내는 것은 정말 멋진 일입니다. 정말 기대됩니다.
나는 실제로 제작을 시작하려고 노력하고 있으며 훌륭한 콘텐츠와 복고풍 분위기에 중점을 둡니다. 생산 측면에서는 훨씬 나아졌습니다. 정말 기대됩니다!
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
CW : 음악을 가장 먼저 듣습니다. 다른 사람들의 음악에서 영감을 얻지 못하면 음악을 만들지 않을 것입니다. 내가 풀 타임으로 음악을 할 때, 나는 그“일”공간에서 비둘기를 got 고 많은 기쁨과 열정이 빠져 나갔습니다. 이제는 경력이 커지면서 음악이 더 창의적인 창의력을 발휘한다는 것을 알게되었습니다. 솔직히 말해서 신스 웨이브를 발견 한 후에는 창조적 인 배터리를 재충전 할 필요가 없다고 생각합니다. 콘센트에 꽂혀있는 것 같습니다!
