Andrew Morrow (물과 다리)는 펑크 록과 차고 밴드에 뿌리를 둔 호주 신디 웨이트 아티스트입니다. 그는 신디사이저 음악에 매료되어 음악에서 신스 웨이브의 다양한 요소를 탐구합니다. 이메일에서 그는 그의 음악적 기원, 영감과 창작 과정에 대해 이야기했습니다.
물과 다리와의 인터뷰
Karl Magi : 처음 음악을 어떻게 시작 했습니까?
앤드류 모로우 : 저에게있어 그 과정은 고등학교에서 시작되었습니다. 부모님이 싼 어쿠스틱 기타를 사기 전까지 나는 부모님을 괴롭 혔습니다. 그것은 옅은 파란색의 추악한 그늘이었고 끔찍하게 들렸지 만 라디오에서 노래를 배우고 귀로 멜로디를 연주하는 데 충분했습니다. 앞으로 몇 년 동안 저는 기본 리듬 기타를 연주하는 방법을 배우고 친구들과 몇 가지 스케이트 펑크와 록 밴드를 결성했습니다. 우리는 금요일 밤에 차고에서 부모님의 많은 청중에게 놀 것입니다. 우리는 재미가 있었고 음악을 듣는 것이 아니라 음악을 만드는 것에 열정을 갖게 된 것은 이러한 경험이었습니다.
우리는 18 세 미만의 '나이트 클럽'을 가지고 있었는데 우리 마을에서 한 달에 한 번 일어날 것입니다. 여러 번 가서 모든 전자 댄스 음악을들은 후에 컴퓨터로 음악을 만드는 것이 내가 가고 싶은 다음 길이라고 느꼈습니다.
KM : 신디사이저 음악에 대한 관심은 어떻게 그리고 왜 시작 되었습니까?
AM : 저는 80 년대의 아이입니다. 그래서 Depeche Mode, Journey, Phil Collins 등과 같은 아티스트들과 함께 항상 회전하는 오리지널 트랜스포머 애니메이션 영화의 사운드 트랙과 함께 자랐습니다.
이 향수 영화의 부흥이 Tron 속편과 같은 것으로 시작했을 때, Turbo Kid 와 Kung Fury 는 나 자신이 그 오래된 음악을 점점 더 많이 듣고 있으며 우연히 유튜브의 신스 웨이브 장르를 우연히 발견했습니다.
나는 몇 년 전 The Protomen 이 Video Game High School 이라는 온라인 시리즈에서 일부 노래를 들었습니다. 나는 그 (것)들의 팬이 빨리, 그러나 그들이 더 큰 장면의 한 부분 인 것을 깨닫지 못했습니다.
KM : 당신의 작품에 영향을 준 주요 예술가는 누구이며 왜 당신에게 영향을 주었습니까?
AM : 현재 상황에서 Gunship 과 The Midnight에 대한 언급은 피할 수 없습니다. 그들은 복고풍 음악의 저술가입니다. 그들의 앨범은 우리가 기억과 감정과 연관시키기 시작하는 드문 종류의 음악에 들어갔다. 2000 년대 초반의 펑크와 이모 밴드 이후 어떤 장르 나 밴드가 나에게 영향을 미쳤다고 생각하지 않습니다. Sunset and When You Grow Up and Your Heart Dies 와 같은 노래는 나에게 냉기를 주었고 내가 결코 살지 못했던 시대로 나를 데려갑니다. 보다 깊이 파고 들어 보컬 신디사이저 사운드를 만들어 내고 쉬운 것처럼 보이는 Michael Oakley 나 Kalax 와 같은 아티스트들은 저에게 큰 영감을주었습니다.
보컬 신디사이저 트랙을 아직 발표하지는 않았지만 놀라운 음악으로 인해 점점 더 많은 방향으로 나아가고 있습니다. 그들은 또한 나와 같은 다가오는 예술가들과 대화하고 기꺼이 조언하고 격려하는 친절한 사람들입니다. 우리 장면에 큰 자아가 거의 없다는 사실은 정말 특별합니다. 나는 또한 우리 장르의 어두운면을 좋아합니다. 나는 Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero 및 Crockett 와 같은 아티스트들을 좋아합니다. 여름의 사운드를 어두운 신스의 지저분한 요소와 혼합합니다. 그들은 솔직히 내 최신 앨범에 더 큰 영향을 미쳤을 것입니다. 우리 장면의 공간 스타일 사이버 펑크 부분은 정말 마법입니다.
KM : 새로운 음악을 만들 때 겪는 창작 과정에 대해 조금 말해주세요.
AM : 정직하게 절충 적입니다. 진부한 표현 일 수도 있지만 종종 노래 자체가 곡처럼 느껴지는 경우가 많습니다. 나는 머릿속에 멜로디로 깨어날 것이고, 아침 안에 노래 구조가 배치되어있을 것이다. 하루나 이틀 후에 다시 돌아와서 다시 평가하고 더 평범한 부품을 꺼내서 계속 추가 할 수 있습니다. 대부분의 노래는 며칠 내에 일반적인 형태를 취하는 경향이 있습니다. 때로는 시작하는베이스 라인이되고 주위에 노래가 나타납니다. 때때로, 나는 소프트웨어에 음표를 떨어 뜨리고 실수로 정말 음악적인 것을 우연히 발견하게 될 것입니다. 같은 방식으로 생성 된 두 곡이 없을 것입니다. 각 곡에 대해 원하는 실제 사운드를 찾기 위해 균형이 잘 잡힌 신디사이저 및 패치 그룹을 구성하겠습니다. 그냥 작동합니다.
예를 들어, 새 앨범의 Moonlit Serenade 트랙은 색소폰 멜로디로 시작되었습니다. 나는 따뜻한 패드로 그 뒤에 정말 부드러운 코드 진행이 필요하다는 것을 곧바로 알고 있었고, 비트가 걷어차면 그 전형적인 80 벨로 멜로디를 원했습니다. 내가 원했던 소리가 내 머릿속에 있었는데 그것은 VST를 거르고 소리가 날 때까지 설정으로 땜질하는 문제였습니다.
KM : Starbound에 대해 더 자세히 알려주세요. 앨범은 어떻게 생겼으며 어떻게 제작 했습니까?
AM : Starbound 는 하나의 트랙 (제목 트랙 자체)으로 시작했습니다. 방금 첫 번째 앨범 Tales From The City를 발표 했으며 창의적인 작업이 없기 때문에 약간의 공허감을 느꼈습니다. 대학 공부를하는 동안 나는 라디오에서 클래식 Robert Miles의 노래 Children 을 들었습니다. 이 노래에는 공상 과학, 우주 분위기가 있으며 완전히 외계인에게 당신을 안내합니다. 나는 그와 같은 영향을 미치는 무언가를 만들고 싶었고 Starbound 트랙은 그날 오후에 형성되기 시작했습니다. 얼마 지나지 않아 Polybius 와 The Last Flight 가 작성되었고 EP가 등장하는 것처럼 느꼈습니다. 우주 비행에 관한 개념 앨범입니다.
시간이 지남에 따라 테마가 모호 해져 내 글에 영향을 미치지는 않았습니다. Moonlit Serenade 및 Free 와 같은 트랙은 앨범에서 예상했던 것보다 훨씬 밝고 향상된 노래입니다. 나는 몇 주 동안 Battlestations에서 보냈습니다 ! 믹스를 제대로 얻을 수 없었고 완벽한 예술적 블록이 있었기 때문입니다. 나는 프로젝트를 완전히 폐기하는 데 가까웠지만 친구와 다른 예술가의 놀라운 피드백 덕분에 그 트랙의 소리와 관련된 문제를 극복 할 수있었습니다.
앨범 음악은 올해 8 월경에 끝났다. 다음 몇 달 동안 믹싱과 마스터 링을 완성하면서 내 아트웍 인 Neon Dream Designs (첫 번째 앨범의 놀라운 아트 워크를 수행 한 아티스트)와 함께 아트 워크 컨셉에 대해 작업했습니다. 나는 멜버른에서 12 월 초에 계획된 앨범 런칭 쇼에 맞춰 11 월 말까지 공개를 보류했다.
KM : 호주 Retrowave / Synthwave 장면 의 상태에 대한 당신의 견해는 무엇입니까 ?
AM : 이것은 내가 상대적으로 바깥에 있다는 것을 인정할 영역입니다. 나는 밴드의 일원으로 호주 금속과 하드 코어 현장에서 수년을 보냈기 때문에, 대부분의 접촉과 음악적 관점은 우리 나라의 장르 상태에서 비롯됩니다. 트리플 J 및 파벌 (Friction J)과 같은 라디오 방송국과 소규모 예술가들이 다양한 청중에게 다가 갈 수 있도록 문을 여는 라디오 방송국과 함께 이곳의 라이브 및 로컬 음악은 일반적으로 번성합니다. 이 방송국은 다가오는 예술가를 적극적으로 찾아 전국 무대에 홍보하며, 이러한 예술가가 자신의 노력에 대한 인정과 노출을 얻을 수 있도록합니다.
Retrowave는 여기서 매우 신나는 장면으로 보입니다. DJ Zerotonine이 운영하는 멜버른의 월간 레트로 웨이브 / 신스 웨이브 나이트 클럽 행사 인 Laser Highway를 발견 할 때까지, 우리 나라에는 신디사이저 관련 이벤트가 전혀 없었습니다. 멜버른은 음악의 수도이며 많은 장르, 하위 장르 및 관심사에 많은 프린지 장면과 문화를 제공하며 신스 웨이브가 집을 찾은 곳입니다. 이번 달에 연주하게되어 기쁩니다. 호주 복고풍 음악의 관점에서 내 시야를 넓히는 데 도움이되는 놀라운 호주 신디 웨이브 DJ를 만나기를 바랍니다.
KM : 미래의 프로젝트로 Water & Bridges 를 어디로 가져 가고 싶습니까?
AM : 이것은 현재 내가 고민하고있는 것입니다. 내 일부는 앞으로 몇 달 동안 같은 예술적 공백을 느낄 것이라고 기대하며 새로운 음악 작업을 시작할 것입니다. 그러나 일부는 잠시 휴식을 취하고 잠시 소비자로 돌아 가기를 원합니다. . 나는 두 명의 보컬리스트들과 대화를 나, 습니다. 그 중 한 명은 비교적 유명한 힙합 아티스트로 협업에 대해 이야기했습니다. 이 프로젝트가 함께라면 2019 년에 첫 번째 보컬 신디사이저 컬렉션을 제작할 자료가 있지만 시간은 알려줄 것입니다. 힙합 / 랩과 신스 웨이브를 병합한다는 아이디어는 신선하고 기분이 좋았으며 이미 오랫동안 느끼지 못한 창조적 인 에너지를주었습니다. 2019 년을 가장 많이 향한 길입니다.
KM : 어떻게 창의적으로 활력을 되찾습니까?
AM : 새로운 음악을 듣고 일반적으로 좋아하지 않는 장르입니다. 최근에는 엄청난 양의 힙합과 '이모 랩'을 들었습니다. 이 아티스트들 중 다수는 보컬 뒤에 놀라운 lo-fi 비트를 가지고 있으며, 이 비트와 그들이 사용하는 신디사이저 사운드가 내 관심을 끌었습니다. 이 트랙들 중 일부에서 깨끗한 기타를 사용하면 정말 새로운 것을 시도하는 데 관심이 있습니다. 아무데도없는 아티스트와 RILEY 는 색소폰, 기타 및 신디사이저를 사용하여 놀라운 효과를냅니다.
새로운 사운드를 구매하고 설정하는 것도 물건을 새로 고칠 수있는 좋은 방법입니다. 나는 검은 금요일 판매 이후 많은 새로운 VST와 내가 좋아하는 신디사이저를위한 새로운 사전 설정 팩을 얻기 위해 쇼핑을 계속했습니다. Tales From The City 와 Starbound에 대한 저의 사운드 팔레트는 상대적으로 비슷했기 때문에 이제 새로운 사운드, 스타일 및 악기로 옮겨 물과 다리 와 새로운 것을 모두 살려내 는 것이 좋습니다.
