Baldhero & Van Whelan은 캐나다 신디사이저 / 레트로 웨이브 듀오입니다. 그들의 음악에는 강력한 멜로디, 강력한베이스 라인 및 전염성 홈이 있습니다. 나는 그의 음악적 깨우기, 그룹의 창작 과정 및 그들의 네온 사인 EP에 대해 Baldhero와 이야기했다.
Karl Magi : 처음 음악에 대한 열정을 어떻게 얻었습니까?
Baldhero : 청취자로서, 내가 기억할 수있는 한 음악에 대한 열정이있었습니다. 80 년대에 자라면서 마이클 잭슨, 경찰, 피터 가브리엘, Eurythmics, Depeche 모드, U2 등; 어린 시절 테이프를 몇 개 이상 착용 한 것을 기억합니다. 음악가로서, 기타를 들었을 때 7 학년 때 물건이 실제로 켜졌습니다. 메탈리카의 ... 그리고 모두 를 위한 정의 는 삶을 변화 시켰고 몇 년 동안 정말 금속으로가는 길을 설정했습니다. 그런 다음 물론 그런 일이 있었고 그 후에 내 취향이 실제로 열렸습니다.
수년 동안, 나는지도 전체에 걸쳐 다양한 프로젝트에서 정말 다양하고 환상적인 뮤지션 그룹과 함께 연주 한 매우 운이 좋았습니다. 요즘 내 취향은 팝, 메탈, 록, 펑크, 힙합, 전자 제품 등 어느 때보다도 넓습니다. 그것이 좋다면 장르는 본질적으로 나에게 무관하다.
KM : 레트로 / 신스 웨이브 음악을 만들게 된 계기는 무엇입니까?
B : 언급했듯이, 80 년대에 자라면서 결국이 스타일의 음악을 추구하는 경향이 있다고 생각합니다. 저는 80 년대 신디 팝 팝이 잠재 의식 수준에서 구워 졌다고 생각합니다. 음악가뿐만 아니라 팬으로서의 음악 여행이 저를 사방으로 데려 갔지만 Depeche Mode, U2 초기 및 경찰과 같은 예술가는 끊임없이 변해갔습니다. 뒤에.
지난 3-4 년 동안 어느 시점에서 누군가가 Kung Fury 사운드 트랙을 전달했고 나는 그것이 공을 굴리는 것으로 생각합니다. 나는 시각과 뮤지컬의 모든 예술가 커뮤니티가 레트로 웨이브 분위기에 엄청나게 있다는 것을 알고 놀랐습니다. 내가 연주 한 대부분의 밴드에서베이스 연주자 였고 Geddy Lee 또는 John Entwistle과 같이 상당히 공격적인 음색을 선호했던 나는 신스 웨이브에서베이스의 우세를 좋아했습니다. 대성 음, 수정 같은 신디 멜로디와 무거운 코러스 및 변조 된 지연과 같은 일반적으로 레트로 아날로그 톤과 효과도 실제로 저에게 이야기합니다.
넷플릭스 쇼인 Stranger Things 를보고 메인 테마와 사운드 트랙의 놀라운 아날로그 신스 분위기를 들었을 때, 신스 웨이브를 작성하는 실험을하는 데있어 중요한 요점이었습니다. 거기서부터 시퀀싱을 배우고 다양한 소프트 신디사이저에 익숙해지는 프로젝트로 진행했습니다.
KM : 당신에게 영감을 준 예술가는 누구입니까?
B : 지난 몇 년간 지속적으로 회전 한 아티스트를 보면 경찰, 너바나, 툴, 러쉬, 핑크 플로이드, 메탈리카, 데 페치 모드, 오아시스, U2 등 몇 가지를 더 언급해야 할 것입니다 Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, 석기 시대의 여왕, Tame Impala를 포함한 틈새 밴드가 믹스를 마무리합니다.
왜 그랬는지 설명하는 것보다 나에게 영감을 준 사람을 명명하는 것이 훨씬 쉽습니다! 확실히이 밴드들 모두는 항상 저와 함께 울려 퍼지는 대단하고 독창적 인 보컬 전달과 함께 놀라운 멜로디 감각을 가지고 있습니다. 이 밴드들에 대해 제가 정말로 감탄하는 것은 그들의 심오한 독창성과 창의성입니다. 각각은 본질적으로 장르 나 서브 장르를 발전시키는 중추적 인 선수였습니다.
모든 예술가는 영향을 미쳤지 만이 밴드는 일종의 음악 연금술을 연주했습니다. 마지막으로, 내가 가장 많이 파는 음악은 이미지를 즉각적인 감각으로 불러 일으킨다 고 생각합니다. 나는 그것이 진부한 소리처럼 들리지만 그것을 설명하는 더 좋은 방법을 생각할 수는 없습니다.
KM : Neon Desert 앨범은 어떻게 생겼으며 작업하는 동안 어떤 창의적인 과정이 진행 되었습니까?
B : Neon Desert는 첫 번째 릴리스 인 LA에서 화성 까지의 후속 EP입니다. LA에서 화성 까지는 매우 빠른 직전의 역류 프로젝트였습니다. Neon Desert에서는 80 년대 초반 EDM 형 그루브를 더욱 강조하고 강한 멜로디를 유지하면서 어둡고 주변 왜곡 된 톤을 통합하고 싶었습니다. 기본적으로 목표는 Depeche Mode와 Killing Joke를 하이브리드 화하는 것이 었습니다.
평균 Baldhero & Van Whelan 곡의 독창적 인 프로세스는 다음과 같습니다. 나는 보통베이스 라인으로 시작하여 어떤 종류의 멜로디 나 코드로 즉흥 연주합니다. 나는 더 적은 것이 많고 모든 음표가 중요해야하는 멜로디를 중심으로하는 The Edge (U2 명성의) 학원에서 많이 왔습니다. 저는 키보드 슈레더가 아닙니다. 나는 아주 간단한 드럼 비트 (때로는 킥과 스네어)로 다양한 템포로 연주하여 가장 잘 맞는 것을보기 위해 뛸 것입니다. 멜로디가 가장 적합한 사운드를 찾을 수 있도록 음성 또는 음색을 전환합니다. 거기에서 그것은 구절, 합창 및 다리를 육체 화하는 일반적인 노래 작곡 과정입니다.
내가 retrowave와 같이 일반적으로 순수한 악기 장르에서 찾은 한 가지 과제는 모든 음악을들을 가치가있는 음악을 만드는 방법을 찾아야한다는 것입니다. 이것은 보컬 멜로디가 없으면 어려울 수 있지만 제약 조건이 실제로 창의성을 높이기 때문에 그 한계 내에서 일하는 것이 즐거웠다고 생각합니다. 이것이 또한 많은 노래가 3 분 범위에있는 이유이기도합니다.
아이디어가 나에게 너무 많이 싸우거나 상당히 빨리 모이지 않는 경우, 걸어서 돌아와서 삭제하거나 계속하는 것을 두려워하지 않는 것이 좋습니다. 내가 가장 만족 한 아이디어는 일반적으로 스스로 작성하는 아이디어입니다. 내 취향에 따르면, 최고의 멜로디는 어떻게 든 행복하고 슬프게 동시에 소리를 낼 수있는 멜로디입니다. 나는 또한 분명히 치즈 소리를 내거나 너무 위에 소리를 내지 않고 승리하고 승리하는 멜로디 팬입니다.
KM : 협업 프로세스는 Van Whelan과 어떻게 작동합니까?
B : 기본 아이디어가 완성되면 Dropbox에서 데모를 시작하고 Dartmouth (오타와에 있음)에 사는 Van Whelan은 드럼 트랙을 만들어 보통 MIDI 드럼 트랙을 바닥에서 라이브로 녹음합니다. 그의 전자 키트와 함께.
Van Whelan은 오랜 음악 협력자이자 오랜 세월 동안 수많은 밴드에서 연주해온 아주 좋은 친구입니다. 그는 종종 저와는 다른 노래를 듣게되어 매우 도움이됩니다. 그는 또한 준비를 정리하고 흥미를 유지하기 위해 지방을 잘라내는 훌륭한 요령을 가지고 있습니다. 그는 또한 놀라운 드러머이기도합니다. 그런 다음 그는 일반적으로 노래에 다시 넣고 약간의 조정을 할 MIDI 파일을 다시 보냅니다. 나는 일반적으로 데모와 같은 분위기를 유지하기 위해 어떻게 소리를 내고 싶었는지에 대한 구체적인 비전을 가지고있을 때 몇 가지 곡으로 드럼을 프로그래밍했습니다.
피드백을 얻기 위해 거의 완성 된 데모를 신뢰할 수있는 귀로 보내면 도움이됩니다. 프로젝트에 너무 가까워지고 원근감을 잃기 쉽습니다. 몇 가지 마지막 조정과 믹싱 및 마스터 링에 대한 시간이되어 강박 관념과 세부 사항에 대한 관심을 가진 사람에게는 매우 보람이 있지만 매우 고통스러운 과정이라는 것을 알았습니다. 내가 배운 것은 믹스가 완벽하지 않다는 것입니다. 충분히 충분해야합니다. 시간이 지남에 따라 긴장을 풀려고합니다.
KM : 앞으로 음악 경력에 어떤 목표가 있습니까?
B : 앞으로 나아가는 나의 주된 목표는 사람들이 소비하고 희망적으로 즐길 수있는 약간의 예술 작품으로 기쁘고 재미있는 음악을 계속 만드는 것입니다. 이 프로젝트는 또한 Van Whelan과 저는 우리의 삶이 우리를 캐나다의 다른 지역으로 옮겨 왔음에도 불구하고 지속적인 음악 협력을 계속할 수있는 기회입니다.
밴쿠버에있는 스케이트 보드 회사 인 Landyachtz는 지난해 LA에서 화성 까지 우리의 음악 일부를 홍보용 비디오에 포함 시켰습니다. 그것에. 확실히, 그것은 우리가 계속 탐색하고 싶은 음악의 길입니다. 이를 위해 사람들이 복고풍 광고, 비디오 게임 시퀀스 또는 영화 모음에 대한 사운드 트랙으로 우리의 음악을 사용하여 이상한 YouTube 비디오를 만드는 것을 보는 것은 정말 재미있었습니다.
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전 합니까?
B :이 점에서 가장 큰 도구는 시간입니다. 때때로 당신은 물러나서 원근법을 얻어야합니다. 특히 한 걸음 물러서지 않고 최신 프로젝트에서 작동하지 않은 것과 그렇지 않은 것에 대한 관점을 얻는 경우 특히 반복하기 쉽습니다. 그 외에도 다른 톤과 효과를 실험하는 것이 도움이 될 수 있다고 생각합니다. 나는 창의성을 향상시키는 방법으로 제약을 가지고 노는 아이디어를 좋아합니다. 나는 과제의 범위 내에서 프로젝트의 범위 내에서 글을 쓰려고합니다. 과제를 계속 변경하는 한, 실행할 아이디어가 부족하다고 생각하지 않습니다.
