버글
소개
요즘 우리는 모두 뮤직 비디오를 당연한 것으로 받아들이며 실제로 독립형 아트 형식이되었습니다. 뮤직 비디오가없는 세상을 상상할 수 있습니까? 20 세기 동안 인간은 많은 것을 성취했으며 우리가 당연한 것으로 여기는 많은 것이 있습니다.
방송의 시작
말 그대로 Gugilielmo Marconi는 1901 년에 대서양 횡단 무선 전송을 첫 번째로 보냈습니다. 가장 이른 방송 날짜를 온라인으로 확인하는 동안 실제로 1885 년에 Heinrich Hertz와 함께 시작된 것을 발견했습니다 ....
Heinrich Hertz는 전기가 전자기파로 전달 될 수 있음을 증명했습니다. 그는 1880 년대 후반에이 파도를 보내고받는 실험을 수행했습니다. '
— (Fcc.gov는 2017 년 2 월에 액세스 함).뮤직 비디오
그러나 여기에서 주목을 받고있는 것은 음악 방송과 뮤직 비디오의 진화입니다. ethw.org에 따르면 일반 대중에게 음악을위한 최초의 라디오 방송은 1906 년 매사추세츠에서 왔습니다. 1970 년대로 건너 뛰고 홈 비디오 시스템의 인기로 뮤직 비디오가 시작되었고 1981 년 8 월 1 일 MTV가 시작되었습니다. .
1981 년 MTV 출시
비디오가 라디오 스타를 죽이지 않았다
Buggles에 의해 비디오 Killed the Radio Star 는 1979 년에 출시되었으며 MTV가 출시 될 때 최초로 재생되는 비디오라는 찬사를 받았습니다. 예언 적 제목으로 수년 후 Video Killed the Radio Star 의 가사가 사실이 아니며 요즘 두 사람이 공존하고 서로를 잘 보완한다는 것을 아는 것이 좋습니다.
MTV 출시
가정용 비디오 플레이어
사람들이 영화를 만들 수있을 때부터 뮤직 비디오가 있었지만, 아이디어가 실제로 시작된 다음 MTV의 인기와 21 세기로의 인기는 1970 년대 홈 비디오 플레이어의 출현이었습니다. Youtube와 같은 세기에 인기있는 인터넷 사이트는 뮤직 비디오의 인기가 이제는 자체적으로 예술 형식이되었다는 것을 보장합니다.
여기에서는 1970 년대와 80 년대의 다른 뮤직 비디오 중 일부를 살펴보고 이들이 두드러지는 점을 살펴 보겠습니다. 고의로 가수 나 밴드가 연주하고 노래하는 것이 아니라 비디오로 눈에 띄게하기 위해 더 많은 작업을 수행 한 비디오를 찾고 있습니다. 물론 노래도 좋을 것입니다. 여기에서 나는 모든 사람들을위한 무언가가있을뿐만 아니라, 내가 모르고 무언가를 소개 할 수있는 희망을 가지고 음악 장르를 고의적으로 선택했습니다. 다른 방법으로 듣거나 보지 않았습니다.
또는
아마 당신이 한동안 들어 보지 못한 것을 생각 나게 할 수도 있습니다
여왕 보헤미안 랩소디
영향력있는 초기 비디오로 떠오르는 첫 번째 뮤직 비디오는 MTV보다 5 년 앞서는 Queen의 Bohemian Rhapsody 의 비디오입니다.
“보헤미안 랩소디는 단지 얇은 공기에서 나오지 않았습니다. 비록 혀가 뺨이었고 모의 오페라 였지만 약간의 연구를했습니다. 왜 안돼? 나는 내가 오페라 광신자라고 말하지 않았고 나는 그것에 대해 모든 것을 알고있었습니다.”
— 머큐리에서 빌 드 메인으로보헤미안 랩소디 는 음악적으로뿐만 아니라 대중에게 노래를 시작한 비디오를 획기적으로 발전 시켰습니다. 일부 사람들은 보헤미안 랩소디 가 여왕의 첫 번째 싱글이라고 생각할 수도 있습니다. 노래와 비디오의 힘이지만, 1975 년에 출시되었을 때 퀸은 이미 Seven Seas of Rhye 와 충돌했습니다. 킬러 퀸 과 지금 나는 여기 있습니다. 그러나 그것은 영국 최초의 1 위인 6 분 6 초 길이의 비 방사선 친화적 임에도 불구하고 있었다. 여왕은 Crazy LittleThing Called Love 가 1979 년 미국 최초의 1 위가 될 때까지 4 년을 더 기다려야했습니다.
보헤미안 랩소디 퀸
극적인
비디오는 세 사람으로 보이는 그림자로 시작한 다음 조명이 올라가고 Queen의 네 밴드 멤버가 미묘한 모습을 나타 내기 위해 신중하게 조명되었음을 알 수 있습니다.
프레디 머큐리 (Freddie Mercury)가 처음 작곡 한이 곡은 하모니와 오페라 스타일을 활용하여 이전에는 없었던 방식으로 록, 팝, 오페라 및 클래식을 융합 한 독특한 사운드를 만들어냅니다. 그들이 트랙에서 작업 할 때 다른 밴드 멤버들이 입력했고 기타 리프는 원래 피아노에서 Brian에 의해 만들어졌습니다. 비디오를 시청하면 첫 번째 드럼의 Roger Taylor 드럼이 전체 성능을 극적으로 향상시키는 극적인 방식을 볼 수 있습니다. 전체 성능은 비디오 성능을 위해 만들어졌으며 최고의 성능을 발휘합니다. 프레디가“ 나는 남자의 작은 silhouetto를 본다 ” 라는 노래를 부르면서 비디오는 오프닝 스타일로 돌아왔다. 그리고 4 개는 하모니의 오버 더빙을 나타 내기 위해 더 보이도록 만들어졌으며, 같은 스타일과 조명은 그들이 오페라에 들어갈 때 사용되었다 바위로 돌아 가기 전에 모드.
마이클 잭슨의 스릴러
마이클 피터스 (Michael Peters)가 안무 한 마이클 잭슨 (Michael Jackson)의 스릴러 (Thriller) 는 뮤직 비디오의 등장에 큰 영향을 미쳐야하는데, MTV 출시 2 년 후인 1983 년 12 월에 출시 된 마이클의 미니 영화는 13.42 분 길이의 보헤미안 랩소디 보다 훨씬 길다.
비싼
50 만 달러의 비용으로; 스릴러 는 제작 및 출시 당시 가장 비싼 비디오였습니다. 런던에서 미국 늑대 인간 (1981)과 블루스 브라더스 (1980 년)를 지휘하고 잭슨과 조지 폴지 주니어가 제작 한 존 랜디스 (John Landis)가 감독 한 레코드 회사는 스릴러 앨범의 다른 뮤직 비디오에 대한 자금 지원을 거부했다.
스릴러 는 여러 가지 이유로 획기적으로 발전하고 있으며 그 당시 비디오의 매력에 큰 기여를 한 요소는 당시 옆집 소년, 무고한 마이클 잭슨 페르소나가 여기에서 그가 매우 무서운 공포를 만들고 있다는 것을 매우 아이러니하게 만들었다 고 생각합니다. 그의 노래 중 하나와 함께 영화. 스릴러는 또한 노래와 함께 제공되는 미니 영화의 개념을 도입했으며 보헤미안 랩소디 와 달리 실제 노래는 비디오의 전체 길이를 지속하지 않으며 실제로 MTV는 단축 된 버전의 비디오를 중앙 노래에 집중하여 재생했습니다. 부품. 타임 아웃 뉴욕 에 따르면 스릴러는 뮤직 비디오를 판매하는 1 위를 차지하고 있으며 브라이언 커윈 (Bryan Kerwin)은 잭슨의 13 분짜리 뮤지컬 칠러 오푸스가 놀랍도록 성공적인 수준으로 우스운 재미로 오싹한 진정성을 녹여 준다고 말했다.
마이클 잭슨의 스릴러
나는 그것이 성공의 일부라고 생각한다. 여기서 우리는 늑대 인간과 좀비의 일부를 연주하는“좋은”팝스타를 가지고있다. 그는 공포도 매우 분명하지만 재미와 유머 감각을 가지고 그들을 연주한다.
음악 덕분에 미니 영화의 귀환
스릴러 는 우리에게 미니 영화 컨셉트의 귀환을 가져 왔으며 레거시 마이클 잭슨이 우리를 떠났던 일부입니다.
벽에 다른 벽돌 핑크 플로이드
Pink Floyd의 1979 년 The Wall 앨범, 또 다른 Brick in the Wall 은 강력한 정치적 메시지를 전달했으며, 왕따 교육 시스템에 대한 무정부주의적인 공격이며 영국과 미국 모두에서 백금이되었습니다. 비디오는 노래의 2 부에 초점을 맞추고 음악 자체는 강력하고 독특한 저음 라인과 드럼으로 전달됩니다. 프로그레시브 락 마스터 핑크 플로이드 회원은 싱글의 아이디어를 소중히 생각하지 않았지만 (음악) 프로듀서 밥 이즈 린은 그렇지 않다고 확신했으며 싱글에는 그들의 음악과 공통점이었던 매우 영리한 뮤직 비디오가 동반되었다고한다. 프로그레시브 및 실험적, 애니메이션을 실제 장면과 결합하여 디지털 시대를 앞서는 영리하게 포함 된 다른 측면.
"우리는 교육이 필요하지 않습니다
우리는 생각 통제가 필요하지 않습니다
교실에는 어두운 풍자가 없습니다
선생님, 저 애들을 내버려 두세요 "
— 워터스벽에 다른 벽돌 핑크 플로이드
주재관
뮤직 비디오는 그것이 전달하는 정치적 메시지와 권위에 의문을 제기하는 데 큰 영향을 미쳤으며, 또한 준수의 필요성에 의문을 제기하기 때문에 소년은시를 썼으며 수학 교사는 그를 즐겁게 해줍니다. 우리는 또한 같은 주인이 집에서 아내에게 괴롭힘을 당하기 때문에 흥미로운 사회적 관찰을 보여줍니다.
나는 가사의 이중 부정이 매우 영리하지만 많은 사람들을 사로 잡은 것이라고 생각합니다. 실제로 노래는 우리가 교육이 아니라 교육 이 필요하다고 말합니다.
기도처럼 마돈나
예술가로서의 마돈나는 항상 충격을 좋아했으며 불타는 십자가와 인종 통합으로 그녀의 비디오 는기도처럼 확실히 그렇게합니다.
"네가 내 이름을 부르는 소리가 들려
그리고 그것은 집 같은 느낌 "
— 마돈나논쟁의 여지가있는
1990 년대 가장 성공적인 여성 예술가 인 마돈나는 또한 마케팅에 뛰어난 재능을 가지고 있으며, 이 비디오를 둘러싼 논쟁은 확실히 홍보를 만듭니다. 실제로 비디오를 시청하는 경우 어떻게 비디오를 원하는지 해석 할 수있는 범위가 있습니다. 동영상은 중미를 충격적으로 설계했으며 실제로 미국 가족 협회 는 마돈나와 후원 계약을 맺은 Pepsi와 마찬가지로 비디오를 비난했습니다. 시간. Madonna가 논쟁과 홍보를 보장하기를 원하지만 메시지의 대부분은 긍정적이라고 생각합니다.
기도처럼 마돈나
논란과 획기적인
이 비디오는 사람들이 원하는 테마로 뮤직 비디오를 만들 수 있다는 것을 보여주기 때문에 중요합니다. 이 논란의 여지가있는 비디오는기도처럼 완벽하게 형성된 팝송의 배경이자 고의적으로 논란의 여지가 있고 혁신적인 것입니다.
양
비디오에서 마돈나는 우리가 역경에서 볼 수있는 문제가있는 소녀를 연기하고 일부 백인 남성의 공격을 목격하고 작은 교회에서 피난처를 찾습니다.이 교회는 검은 예배 장소로 즉시 인식 할 수 있으며 시간이 지남에 따라 힌트가 있습니다. 따라서 아마도 분리 시점에 근거 할 것입니다. 그녀는 술집 뒤에있는 성도에게 끌려 갔으며 꿈에서 그는 살아납니다. 부상당한 젊은 여성을 돕기 위해 서두르는 흑인이 공격을 받으려고 마돈나가 양심과 씨름하고 작은 교회에서 잠 들어 꿈을 꾸고 경찰에 가서 그녀가 목격 한 것을 알려줍니다. 이것은 내 이야기의 간단한 버전입니다. 물론 비디오에 실마리와 논쟁이 있으며 1989 년에 출시되었을 때 확실히 저어 주었고 오늘날 일부 사람들은 여전히 열망하고 있습니다. 그것을 창조함으로써 마돈나는 분명히 그녀의 이탈리아 가톨릭 육성, 그리고 그녀가 충격을 받고 자기 승진을 위해 필요하다는 것을 끌어 들였습니다.
라디오 스타를 죽인 비디오
보헤미안 랩소디
스릴러
벽에 또 다른 벽돌
기도하는 사람처럼
결론
실행중인 뮤직 비디오는 여러 가지 이유로 중요합니다. 공통적 인 점은 모두 획기적이고 영향력이 있다는 것입니다. 그들 중 세 명은 충격을 주도록 설계되었는데, 각각은 아마도 그들이 홍보하는 음악의 판매에 영향을 미쳤으며 따라온 사람들을 위해 막대를 높였습니다.
서지
DeMain, B ( http://performingsongwriter.com/freddie-mercury-queen-bohemian-rhapsody/)
Kerwin B : https://www.timeout.com/newyork/music/best-music-videos-of-all-time
http://ethw.org/Milestones:First_Wireless_Radio_Broadcast_by_Reginald_A._Fessenden, _1906
https://transition.fcc.gov/omd/history/radio/documents/short_history.pdf.
