Renz Wilde는 BC 주 밴쿠버 기반의 레트로 웨이브 / 신디 웨이브 음악 제작자입니다. 이메일 인터뷰에서 나는 그가 음악에 대한 열정이 어떻게 생겼는지, 창작 과정이 어떻게 효과가 있고 어떻게 영감을 얻었는지 물었습니다.
Karl Magi : 음악 제작에 대한 열정은 무엇입니까?
렌츠 와일드 (Renz Wilde) : 음악을 만들고 싶었던 가장 초기의 기억은 10 살쯤되었을 때로 되돌아갑니다. 그 나이에, 나는 음악에 빠져있는 것이 아니라 음악을 만들고 포장하고 대중에게 공개한다는 전체 개념에 매료되었습니다. 노래를 쓰기 전에 이미 가상 밴드의 가상 앨범을 디자인했습니다. 밴드 로고부터 앨범 아트 워크, 앨범 라이너 메모에 이르기까지 모든 것이 있습니다.
KM : 신스 웨이브 음악을 만들게 된 계기는 무엇입니까?
RW : Depeche Mode, Gary Numan, Erasure 및 Kraftwerk와 같은 아티스트의 70 년대 후반 및 80 년대 신디사이저 음악에 대한 저의 사랑은 우연히 신스 웨이브를 발견하게합니다. synthwave의 선구자 인 Lazerhawk가 제안에 트랙을 보았을 때 YouTube에서 Kraftwerk를 듣고있었습니다. 내가 트랙을 들었을 때 나는 즉시 날아 갔다. 말 그대로 내 마음이 터졌다. 나는이 신스 웨이브 장면이 존재한다는 것을 전혀 몰랐고 그것은 즉시 나의 상상력을 사로 잡았습니다. 2013 년에 다시 시작되었습니다.
KM : 어떤 아티스트가 음악 제작자로서 당신에게 영감을주고 영향을 주었습니까?
RW : 많은 장르에 저를 고무시키는 많은 예술가들이 있습니다. 나는 디스코에서 펑크, 헤비메탈에 이르기까지 모든 것을 듣는 것을 즐긴다. 영향에 관해서는 Depeche Mode, Pet Shop Boys 및 Kraftwerk와 같은 밴드가 내가 좋아하는 유명 아티스트입니다. 또한 Stilz, Syntax 및 VHS Dreams와 같은 신스 웨이브 / 레트로 신스 장면에서 많은 동시대 인들로부터 영감을 받았습니다.
KM : 새로운 음악을 만들면서 진행하는 과정을 안내해드립니다.
RW : 나는 이미 아이디어를 가지고있을 때만 앉아서 음악을 만들려고합니다. 단순한 박자 또는 단순한 멜로디부터 복잡한 리드까지 모든 것이 될 수 있습니다. 내가 생각하고있는 것이 옳다고 생각되는 한, 나는 그것을 살려내 어 그것이 어디로 가는지를 보게 될 것입니다.
KM : 최신 EP에 대해 자세히 알려주세요. 무엇이 영감을 주었으며 어떻게 창조에 접근 했습니까?
RW : 나의 최신 EP Shattered 는 진정으로 실험적인 릴리스였습니다. 실제로, EP의 첫 번째 화신은 내가 되돌아 보니 다소 기이 한 더 긴 앨범이었고 우리가 4 개의 트랙을 드롭하고 마지막 순간 추가 된 새로운 트랙을 만들기로 결정하기 전에 그 형식으로 출시되기에 가까웠습니다. 최종 EP에. 트랙 선택에서 앨범 아트 워크에 이르기까지 궁극적으로 출시 된 EP는 거의 출시 된 앨범과 다릅니다. 나는 완전히 다른 무언가를 만들고 장르를 섞어 약간의 생산 규칙을 무시 무시한 창 밖으로 던져서 영감을 받았습니다. 나는 사람들이 재미 있고 lo-fi 기록 인 것을 즐기기를 원합니다.
KM : 캐나다 신스 웨이브 장면의 건강을 어떻게 생각하십니까?
RW : 캐나다는 초기 시대로 거슬러 올라가는 신스 웨이브 장면에 큰 영향을 미쳤습니다. Miami Nights84, FM Attack 및 Rosso Corsa Records와 같은 아티스트는 잘 알려져 있으며 전 세계 현장에 큰 영향을 미친 아티스트입니다. 다른 많은 캐나다 예술가들도 신디 음악을 만들고 영향을 미치고 있습니다. 캐나다가 놀라운 신디사이저 음악을 만들어내는 것은 전 세계 신스 웨이브 팬에게는 비밀이 아니라고 생각합니다.
KM : 경력을 쌓고 싶은 곳은 어디입니까?
RW : retrosynth 음악을 만들고 Renz Wilde로 음악을 발표하기로 결정한 후 스스로 목표를 설정했습니다. 나는 그 많은 목표를 달성했지만 여전히 많은 것이 남아 있다는 것이 매우 운이 좋다. 그들 중 하나는 영화에 대한 점수를 매기고 있으며 곧 그 기회를 얻게 될 가능성이 매우 높습니다. 비디오 게임을위한 음악 만들기, 비닐로 내 음악을 내놓고 라이브로 연주하는 것 등이 있습니다.
KM : 어떻게 창의적으로 활력을 되찾습니까?
RW : 가끔 힘이 든다는 것을 인정합니다. 음악을 만들고 싶지 않기 때문에, 그렇게해도 살아남을 수 있다면 24/7로 진지하게 할 것이지만 앨범이나 EP를 발표 할 때 그것은 긴 여정의 마지막 단계입니다. 다작 예술가가 아닌 나와 같은 누군가에게 나는 종종 말미에 빠져 버린다. 빠른 속도로 음악을 만들 수 없습니다. 난 못해 나는 많은 음악을 내 음악에 집어 넣었으므로 영감이 나에게 닿았을 때 다소 집착하고 음악을 만드는 것 외에는 아무 문제가 없습니다. 그것은 현실 세계에서 놀라운 탈출구입니다. 앞서 언급했듯이 생존 할 수 있다면 24/7 스튜디오에서 먹고 똥을 먹고 잠을 자게됩니다.
