Metropolis (Josh Anglim)는 영국에 기반을 둔 신스 웨이브 음악 제작자입니다. 그는 향수에 흠뻑 젖은 음악을 만들고 음악적 여행에 청중을 데려 오는 감동적인 멜로디로 가득 차 있습니다. 나는 그가 음악을 시작한 방법, 그의 창조적 인 과정, 그리고 미래에 그의 음악을 어디에서 갖고 싶어하는지에 관해 그에게 이야기했다.
Karl Magi : 일반적인 음악 제작에 대한 열정은 무엇입니까?
Josh Anglim : 전환점이 언제 였는지 정확히 알 수는 없지만 2011 년경에는 Audacity와 Guitar Hero와 함께 제공된 아주 오래된 USB 마이크를 사용하여 표지를 녹음 했었다는 것을 기억합니다. 그들은 끔찍한 소리를 냈지만, 오디오를 녹음하는 의식과 과정에 대한 나의 사랑이 실제로 시작되었습니다.
이 시점에서 나는 여전히 전자 음악에 익숙하지 않았으며 지하실, 타이틀 파이트 및 시민과 같은 많은 밴드의 음악을 듣고있는 이모와 그런 부흥 장면에 크게 투자했습니다. 나는 당시에도 여전히 A 레벨을하고 있었는데, 내가 무엇을하고 싶은지 전혀 몰랐지만, 2 년이 끝날 무렵에 무언가가 클릭되었고 음악을 만들고 녹음하는 것에 대한 열정이 커져서 아마도 이것을 경력으로 추구하십시오. 나는 대학에 가고 음악 기술을 공부하기로 결정했습니다. 음악 기술은 열정이 생겨 났고 음악의 취향을 더 잘 선택했습니다.
KM : 처음으로 그런 스타일의 음악을 만들어 낸 신스 웨이브는 어떻습니까?
JA : 장르로서의 Synthwave는 2015 년까지 완전히 외계인이었습니다. 저는 거대한 Fightstar 팬입니다. 따라서 Dan과 Alex가 2015 년 GUNSHIP이라는 별명으로 새로운 프로젝트에 참여하고 있다는 소식을 들었을 때 저는 즉시 관심이있었습니다. 나는 당시 대학에 있었고 생애 처음으로 맛보는 Fly For Your Life 를 처음으로 듣는 것을 생생하게 기억할 수 있습니다. 나는 감정과 향수에 완전히 압도되어 기억에 남을 데뷔 앨범을 여러 번 연주했습니다.
처음에는 저를 레코드로 끌어 들인 것은 순전히 연상적이고 향수적인 측면이라고 생각합니다. 내가 자랄 때 아빠는 항상 집 주변과 차 안에서 신스 팝과 뉴 웨이브 레코드를 연주했습니다. Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes Hollywood 등의 밴드; 2015 년에 나는 여전히 현대의 신디사이저 무성한 전자 음악을 경험하지 않았기 때문에 아마도 GUNSHIP 앨범의 소닉 아이덴티티와 악기를 내 어린 시절과 독점적으로 연관시킬 것입니다. 그 앨범에 대한 감정적, 정서적 연결은 메트로폴리스의 기원을 뒷받침 한 촉매제였습니다.
KM : 영감을받는 음악가는 누구이며 왜 영감을 주나요?
JA : Mitch Murder는 항상 현명한 제작에 큰 영향을 미쳤습니다. 프로듀서로서 나는 항상 믹스를 가능한 한 선명하고 또렷하게하기 위해 노력하고 있으며 90 %의 시간은 그의 생산 지식이 진정으로 뛰어 나기 때문에 믹싱 할 때 참조 할 때 Mitch Murder 트랙을 사용할 것입니다. 작곡과 음파 이야기 측면에서 Le Cassette와 Pinegrove는 내 음악 스타일에 큰 영향을 미쳤다고 말하고 싶습니다. Le Cassette는 신디사이저, 구조 및 코드 진행의 완벽한 조합을 사용하여 노래에 정서적 맥락을 부여하는 미묘한 마법을 가지고 있습니다. This Is We We Know 와 같은 풍성한 발라드와 Digital Power 와 같은 에너지로 가득 찬 트랙을 모두 쓸 수있는 능력은 그들의 작곡 전문 지식이 얼마나 복잡하고 균형 잡힌지를 보여줍니다. 멜로디와 음향 선택을 통해 감정을 정확하게 표현하는이 행동은 항상 음악에 반영하려고하는 생각입니다.
파인 그 로브는 내 발자국 전체에 음파 서사를 구성 할 때 더욱 의식적이고 세심한 영향을 미쳤다고 생각합니다. 그들의 노래는 종종 지속적으로 진화하고 구조적으로 발전 할 것입니다. 노래를 부르는 사건을 통해 여행하는 동안 듣는 사람을 데려가는 것이 중요합니다. 이것은 새 앨범 전체에 통합하고 강조하려고 시도한 개념입니다. Bicep와 Tonebox는 최근에 저에게 영감을주기 시작한 두 예술가입니다. 나는 최근에 그것들을 발견했지만 합성에 대한 실험적 접근은 실제로 내 작품에서 더 넓은 텍스처와 톤을 탐색하도록 장려했습니다.
KM : 새로운 음악을들을 때 창의적인 과정을 설명해주세요.
JA : 일반적으로 새 트랙을 만들려는 의도로 앉아 있지 않습니다. 나는 80 년대를 연상시키는 소리를 생성하기 위해 합성을 실험하는데 많은 시간을 소비하는데, 때로는 간과 될 수있는 개념이라고 생각합니다. 신스 웨이브 음악을 만드는 데는 미묘한 공식이 있으며 신디사이저 디자인의 선택은 확실히 중요한 구성 요소입니다. 과거를 되찾은 소리를 구현하면 신스 웨이브를 듣는 감상적 경험에 확실히 추가되며, 잘못된 유형의 합성 또는 소리를 사용하면 장르를 둘러싼 전체 개념과 미학에서 청취자를 실제로 제거 할 수 있으므로 매우 중요합니다. 내 음악에 접근 할 때
나는 일반적으로 MiniV, DX7, Prophet V 및 JX-8P와 같은 아날로그 신디사이저의 디지털 에뮬레이션을 사용합니다. 내가 특히 좋아하는 소리를 찾을 때, 멜로디는 보통 자연스럽게 나에게 온다. 그리고 나는 그 주위에 노래의 나머지를 만든다. 다양한 아르페지오와 패드 진행을 모두 함께 레이어링 한 다음 관련 위치를 찾아 노래 전체에서 걸러 내고 걸러내는 것이 작업 흐름에 도움이된다는 것을 알았습니다. 이런 식으로 나는 그들이 트랙의 맥락 내에서 어디에서나 작동한다는 것을 알고 있습니다.
KM : 영국의 신스 웨이브 장면의 상태는 무엇입니까?
JA : 영국에서 Synthwave는 여전히 틈새 장르이지만, 지금은 놀라운 예술가와 주최자가 있습니다. VHS Dreams, Futurecop! 및 Le Cassette와 같은 아티스트가 이미 영국에서 출시되는 Synthwave의 표준에 대한 기준을 설정했으며 모든 사람들이 GUNSHIP의 새 앨범이 출시되기를 간절히 기다리고 있습니다. . Beckett과 같은 아티스트도 잘 알려져 있지는 않지만 놀라운 작품을 제공 할 수 있습니다. 로버트 파커 (Robert Parker)와 맨체스터에서 개최 된 최근의 나이트 아케이드 쇼 (Night Arcade show)와 테크 누아 (Tech Noir) 무대와 같은 이벤트는 Standon Calling 페스티벌이 점점 더 인기를 얻고 있다는 증거입니다.
KM : 최신 앨범과 앨범 제작 방법에 대해 더 알려주세요.
JA : 처음에는 2017 년 12 월에 앨범에 쓰인 두 곡의 노래가 있는데 Open Late 와 Undercover 입니다. 올해 초 몇 번의 글을 쓰는 동안 내 소닉의 정체성이 그들의 트랙 스타일에서 멀어지고 완전히 다른 무언가로 발전하고 있다는 것을 알게 되었기 때문에 싱글로 발표하기로 결정했습니다. 작문 세션이 진행됨에 따라 DX7로 돌아가는 것을 알게되었고 앨범 전체에서 제작 시그니처의 필수 요소가되었습니다.
앨범 컨셉 전체에서 테마 / 컨셉트 앨범이라는 아이디어로 잠시 동안 저글링을하고 있었지만, 제 아이디어 중 어느 것도 추구 할만큼 강렬하지 않았습니다. 5 월경 Midnight Plaza 와 Sunset Drive 는 마이애미 문화를 음파로 표현하려는 의도로 작성되었으며 앨범을 위해 개발 된 마지막 노래 중 하나였습니다. 여기에서 내가 찾던 앨범 이야기는 이미 1980 년대 마이애미에서 경험을 기록하는 형태로 자연스럽게 형성되었으며 Jack Fisher의 아이디어가 유기적으로 뒤 따랐다는 것이 분명해졌습니다.
KM : 앞으로 커리어를 어디에서보고 싶으십니까?
JA : 기회가 생겼다면 레트로 영감을받은 영화 / 게임의 사운드 트랙에 참여하고 싶습니다. 나는 최근 Summer Of 84를 보았고 Le Matos는 사운드 트랙을 절대로 부 s 버렸습니다. 그들의 작품은 영화의 깊이를 더하고 분위기를 칭찬했습니다. 나는 이미 Stranger Things와 Summer Of 84의 맥락에서 다양한 분위기와 사운드 스케이프를 가진 몇 가지 사운드 트랙 프로젝트를 시작했습니다. 이것은 접근을 준비하는 사운드 트랙을위한 자료 포트폴리오를 구축하는 것입니다. 라이브 쇼와 여행은 분명히 내 목록에 있지만 메트로 폴리스 뒤에 먼저 더 많은 자료를 얻고 싶습니다. 제대로 자금을 조달해야 할 전망입니다. 그러나 라이브 쇼에 대한 수요가 충분하다면 무언가를 마련 할 수 있다고 확신합니다. 음악과 관련하여 앞으로 나에게 또 다른 앨범을 기대할 수 있으며 Jack Fisher는 확실히 돌아올 것입니다.
KM : 어떻게 창의적으로 활력을 되찾습니까?
JA : 프로젝트에서 시간을내어 거미줄을 가라 앉히고 배터리를 재충전하는 것이 좋다고 생각합니다. 나는 현재 신디 웨이브에서 약간의 시간을 내고 수많은 다른 음악 프로젝트에 빠져 있습니다. 나는 이것이 당신에게 새로운 관점을 제공하고 당신의 두뇌가 다음 기록을 위해 갈 준비가 된 새로운 영감 모음으로 채워질 수 있다고 생각합니다. 때로는 80 년대 영화를보고 충전하기도합니다. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business 및 Roadhouse는 일반적으로 창의적인 주스를 뿌립니다. 작품을 개척자와 비교하여 프로듀서로서 자신을 의심 할 수 있다는 점은 의심 할 여지가 없습니다. 따라서 한 걸음 물러서서 우리는 오직 인간이며 음악은 가장 순수한 음악임을 어떤 식 으로든 우리 각자에게 의미있는 표현의 형태.
