그 어느 때보 다 더 좋은 노래 : 현재 노래하는 목소리를 향상시키는 6 가지 팁

당신은 당신이 노래하는 방식에 갇혀 있습니까?

당신은 당신이 가진 목소리에 갇혀 있다고 생각할 수도 있지만, 이것은 사실이 아닙니다. 실제로 오늘날의 노래 소리 방식을 변경하고 그 어느 때보 다 더 잘 노래 할 수 있습니다. 사실 너무 좋은 소리? 글쎄, 그렇지 않다.

이런 식으로 생각하십시오. 삼두근에 근육을 만들고 싶다고 가정 해 봅시다. 당신은 당신의 팔 모양을 좋아하지 않습니다. YouTube 동영상 몇 개를 확인하거나 보디 빌더로부터 팁을 얻은 후에는 특정 운동을 지속적으로 수행하여 팔 모양을 바꿀 수 있음이 분명합니다. 식이 요법을 약간 변경해야 할 수도 있지만 운동은 필수입니다.

팔에 집중하고 싶다면 허벅지 운동을하는 것이 이치에 맞지 않습니다. 목소리도 마찬가지입니다. 더 나은 노래를 위해서는 목소리의 영역을 개발하기위한 특정 운동이 필수적입니다. 키를 부르는 것이 약점이라면 비브라토를 개발하는 것은 의미가 없습니다. 비브라토는 어떻게 곡을 연주하는 데 도움이 되나요?

현재의 강점과 약점에 따라 더 좋은 목소리로 노래 할 때 몇 가지 요소가 필요합니다. 개발이 필요한 정확한 영역에 집중하는 것이 중요합니다.

노래하기 전에 항상 목소리를 따뜻하게하는 습관을들입니다. 워밍업은 목소리를 더 잘 부르도록 준비시킬뿐만 아니라 보컬 손상을 방지하는 데 도움이됩니다. 목소리를 따뜻하게하면 노래에 도전 할 준비가되어 행복하고 건강한 목소리를 얻을 수 있습니다.

나는 여기서 모든 것을 다룰 수는 없지만 지금보다 훨씬 더 잘 들리거나 (어떤 경우에는) 더 잘 들리도록 돕기 위해 몇 가지 보컬 기술 (기술)을 소개 할 것입니다.

모음 노래를위한 적절한 입 위치

2. 더욱 강력하고 자신감있는 목소리로 노래를 부르십시오

가장 먼저 다루어야 할 부분은 입을 여는 방법입니다. 어리석은 소리? 그렇지 않고 여기에 이유가 있습니다.

입이 거의 열리지 않으면 노래 톤이 억제되거나 숨겨집니다. 소리가 나올 수있는 충분한 공간을 만들어야합니다. 관대하게 입을 벌리는 것에 대해 자각하지 마십시오. 소리가 나지 않을 정도로 입이 열려 있지 않으면 톤이 어떻게 울립니 까? TV에서 가수를 가까이에서 직접 본 적이 있습니까? 때로는 목구멍의 거의 뒤쪽을 볼 수 있습니다.

노래를 부르면서 입을 열어 두어 노래를 크게 부스트하십시오. 더 강력하고 더 나은 소리를 빠르게들을 수 있습니다. 지금 당황 할 시간이 아닙니다. 당신은 가수이고 입은 당신의 노래 악기의 일부입니다.

입이 충분히 넓게 열리도록하려면 상단과 하단 치아 사이에 두 손가락 (하나는 다른 하나 위에)을 두십시오. 입에 손가락을 대고 'ah'를 부르면 여전히 'ah'소리를 유지하면서 입에서 손가락을 remove니다. 손가락을 after 후에도 입이 열려 있습니까?

'ah'모음을 사용하여 단어를 부르기 위해 입과 턱을 올바른 위치로 훈련시키는 데 도움이되는 운동은 다음과 같습니다.

1. 거울을 사용하여 개방 상태를 모니터링하는 동안, 뜨겁고, 가져 오거나, 떨치거나, 홀, 키가 크거나, 말하고, 걷거나, 아버지, 별, 바, 먼, 넓은 중대하고 편안한 톤으로 다음 단어를 부릅니다. 노래가 너무 낮거나 너무 높은 것을 피하십시오. 말하는 목소리를 중심으로 피치를 유지하십시오.
2. 마지막 자음으로 단어를 닫기 전에 모음 'ah'를 몇 초 동안 유지하십시오. 다시 말해, "walk"라는 단어를 연습하고 있다고 가정하십시오. 이 단어 "WAAAAAH"의 첫 번째 부분을 부르고 마지막 자음 'K'를 추가하기 전에 'ah'를 붙입니다.
3. 각 단어를 반복해서 연습 할 때 매우 느리게 시작하십시오. 위의 목록에서 더 빠른 속도로 노래 할 수있을 때까지 점차적으로 속도를 높입니다.

팁 : 얼마나 오래 연습해야합니까? 답 : 작업중인 것이 자동으로 될 때까지. "Ah"모음이 포함 된 단어를 부를 때마다 턱을 떨어 뜨리는 것을 기억하는 것이 목표라고 가정 해 봅시다. 이 목표가 자동이 될 때까지 일관되게 연습하십시오. 더 이상 입 위치에 집중할 필요가 없습니다.

모두 다릅니다. 일부는 결과가 빨리 나타날 수 있습니다. 다른 사람들에게는 시간이 걸릴 수 있습니다. 일주일에 하루 또는 이틀 동안 장시간, 한 시간 씩 연습하는 대신 매일 몇 분 동안 연습하면 최상의 결과를 얻을 수 있습니다.

노래하는 모든 노래는 학교에서 배운 것과 비슷한 5 개의 기본 모음을 사용합니다. 모음마다 입의 위치가 약간 씩 바뀝니다. 각 모음에 대해 올바른 입 위치를 연습할수록 목소리가 더 잘 들립니다.

"아"모음을 노래하기위한 적절한 입 위치

팁!

더 나은 노래를 위해 각 모음을 올바르게 형성하십시오.

3. 호흡 조절 : 올바르게 호흡하는 법 배우기

당신의 노래하는 소리가 공중에서 타기 때문에 이것이 바로 호흡을 통해 소리를 지원하는 법을 배워야합니다. 가수가 평평 해지는 이유 중 하나는 음성이 충분히 지원되지 않기 때문입니다. 배꼽 호흡 또는 횡격막 호흡은 적절한 양의지지를 적용하는 데 필수적입니다. 다음은 아마도 이것을 조금 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

전화를 걸기 시작하면 (음성 / 노래) 공기가 성대 내에서 진동을 일으켜 소리가 나고 공기가 부족해질 때까지 계속됩니다. 현재 폐의 상부 만 사용하여 (흡입) 공기를 흡입하는 경우 (가슴 만) 너무 일찍 공기가 고갈 될뿐만 아니라 소리가 약하고 호흡 할 수도 있습니다.

허리 둘레를 팽창시켜 흡입하는 법을 배우려면 연습이 필요합니다. 이 새로운 흡입 방식으로 작업하는 동안 낙담하거나 포기하지 않도록주의하십시오. 현재의 목소리를 높이고, 보컬 범위를 확장하고, 비브라토로 노래하고, 목소리를 투사하려면이 호흡 방식을 사용해야합니다.

복부 호흡 운동을 배우기 위해 종교적으로 노력할 때 잘못된 호흡 방법을 배우고 올바른 호흡 방법으로 대체하게됩니다. 이렇게하면 노래에 더 많은 생명과 에너지가 생겨 더욱 전문적인 소리를 낼 수 있습니다.

다이어그램에서 호흡하는 방법.

호흡과 연결

아랫배 호흡 배우기

1. 무릎을 올린 상태에서 등을 대고 누워 있으십시오. 발이 바닥에 편평 해집니다.
2. 허리 둘레를 중심으로 뱃속에 가벼운 책을 놓으십시오 (또는 옐로우 페이지 등으로 무거워 질 수 있습니다).
3. 완전히 긴장이 풀리면 배를 사용하여 책을 빨리 들어 올린 다음 위쪽으로 이동하십시오.
4. 이 위치를 5-15 초 동안 유지하십시오.
5. 이제 배가 자연스럽게 평평한 위치로 돌아올 때까지 책을 매우 천천히 내립니다. 책을 천천히 내림으로써 노래를 부르면서 일어나는 일을 일치시킵니다. 공기가 너무 빨리 소모되지 않도록 공기를 신중하게 측정해야합니다. 당신의 목표는 가사의 문구를 완성하기에 충분할 정도로 방출량을 조절하는 것입니다.
6. 책을 내릴 때 공기를 방출 할 때 s 소리를 내면서이 연습을 여러 번 반복하십시오.
7. 이 연습의 변형은 삐걱 거리는 소리를 쉬운 피치의 노래 톤으로 대체하는 것입니다. 호기 중에 방출되는 공기의 양을 제어하는 ​​방법을 곧 알게 될 것입니다.
8. 코로 숨을 쉬고 입으로 숨을 내 쉰다.

바닥에서 배 숨을 master을 때, 같은 자세로 서서 운동하십시오. 복벽에 책을 놓을 수 없으므로 바닥 운동에서 책이 놓인 곳에 손을 놓으십시오. 허리와 늑골 케이지 주변의 팽창을 느껴보십시오.

마지막으로, 흡입하는 동안 항상 어깨를 절대로 유지하는 것을 잊지 마십시오.

팁!

항상 흡입시 어깨를 고정하십시오.

4. 공진기 활성화 : 공진 시스템 정보

노래 할 때 모든 공진기를 활성화하는 방법을 발견하려고합니다. 공진기는 입, 코 통로, 가슴 및 머리 부분입니다.

• 소리를 앞으로 내린다는 것은 노래 할 때이 다른 공간에서 톤을 공명하게한다는 것을 의미합니다. 처음에는 노래 할 때 'ee'모음을 사용하여 연습하십시오. 이렇게하면 공진 영역의 진동을 훨씬 쉽게 느낄 수 있습니다.
• 노래 할 때 모음을 "삼키기"(목구멍 뒤에서 노래)를 피하려고합니다. 진행하면서 다른 1 차 및 2 차 모음을 추가 할 수 있습니다.
• 레지스터, 가슴 음성 등과 같은 단어를들을 때, 배치의 차이를 설명하는 데 사용되는 편리한 레이블입니다. 가수의 범위에 걸쳐. 이러한 레지스터 각각은 사운드가 생성 될 때 진동합니다. 노래 할 때 이러한 진동을 느껴보십시오.
• 저음에서 고음까지 노래 할 때 가끔 발생하는 "중단"을 피하고 싶습니다. 이를 수행하는 방법은 저음과 고음 사이에있는 중간 음성을 개발하는 것입니다. 중간 목소리는 세계 최고의 가수들이 사용하는 마술입니다. 어떤 유형의 노래를 선호하든 중간 음성이 필요합니다.

5. 컴포트 존 내에있는 노래를 부르십시오 (범위)

이 팁은 매우 중요합니다. 오디션 또는 공연시 모든 차이를 만들 수 있습니다.

어떤 가수는 매우 높은 음색을 부르기가 더 쉬운 반면, 다른 가수는 중음역에서 편안하고 어둡고 낮은 소리를 부르는 것을 좋아합니다.

• 소프라노가 높으면 가장 좋은 소리가 보컬 범위의 가장 높은 부분에있게됩니다.
• 알토는 낮은 톤에서 중간 톤을 선호합니다.
• 보컬 손상의 위험을 피하기 위해 각각의 남성 목소리는 편안한 영역 내에 있어야합니다.

일단 당신의 범위가 당신의 범위 내에서 유지되는 것을 발견하면. 당신이 자연스러워하는 것보다 높은 노래를 부르면, 음을 치기 위해 긴장을하면서 보컬이 손상 될 수 있습니다.

음표가 너무 높은지 어떻게 알 수 있습니까? 목이 단단하거나 꽉 쥐는 느낌이들 때마다 음표가 범위를 벗어 났는지 확인할 수 있습니다 (너무 높음). 특정 음표가 노래하기에 너무 높다는 또 다른 신호는 쉰 목소리입니다. 높은 음을 부른 후 쉰 목소리가 나면 발성을 중단해야합니다.

노래하고 싶은 노래를 찾을 때 잘못된 키 (너무 높거나 낮음)에있을 때 다른 사람이 그것을 편안하게 조 옮길 수 있는지 확인하십시오.

팁!

더 높은 톤에 도달하려면 눈썹을 올리십시오.

자신을 믿고 긍정적 인 긍정

70 년대 후반에 보컬 교육용 음악 부문에서 "올해의 교사"로 지명되었습니다. 나는 당신에게 깊은 인상을주기 위해 이것을 말하지 않습니다 – 나는 지적하고 싶습니다.

남 캘리포니아에 살면서 나는 나보다 훨씬 더 경험이 많고 인상적인 자격증을 가진 아주 훌륭한 선생님들과 대결했습니다. 말할 것도없이, 나는 그런 상을 수상한 사람이 있다는 사실에 놀랐습니다.

시상식에서 학생들은 보컬 수업에 참여한 학생들의 경험을 나누면서 연단에 하나씩 다가갔습니다. 그들은 모두 나의 가르침에 대한 진보와 사랑에 대한 한 가지 특별한 이유를 공유했다는 것이 분명 해졌다.

그 순간 나는 자신을 믿는 것이 중요하다는 것을 깨달았습니다.

1. 자신을 믿으십시오 — 큰 노래의 기초

가수로서 나는 당신이 자신을 믿지 않는다면 아무도 믿지 않을 것이라고 말할 수 있습니다. 당신의 노래는 진실해야합니다. 진실하고 자신있게 자신을 표현하려면 기아가 있어야합니다. 자신감있는 사운드에는 풍부하고 울림이 있으며 잘 투사 된 톤이 포함됩니다. 자신감이없고 소리가 나지 않을까 걱정되면 긍정적 인 확인과 시각화 프로그램을 시작하여 내면의 힘과 연결하십시오. 다음은 도움이되는 긍정적 인 확인에 대한 제안입니다.

• 아름답고 완벽한 노래의 목소리에 대해 창조주 께 감사드립니다.
• 노래 할 때마다 자신감이 가득합니다.
• 사람들은 내 노래를 좋아합니다. 내 목소리가 대단해!
• 나는 다른 사람들을 위해 노래 할 때 두려움을 느끼지 않습니다.
• 나는 자유롭고 영광스럽고 하늘의 소리가 다른 사람들의 마음에 닿도록 허용합니다.
• 나는 내 목소리를 그대로 받아들입니다. 내 목소리는 탁월하며 독특하고 희귀하며 독창적 인 사운드가 풍부하고 아름답습니다.
• 나는 독특하다. 저의 목소리도 독특합니다.
• 오늘은 노래에 대한 모든 자기 의심을 풀어줍니다.
• 나는 다른 사람들이 어떻게 생각하든 내 마음의 지시를 따릅니다.
• 나는 노래하는 목소리를 소중히 여깁니다.
• 매일, 모든면에서 나의 노래는 점점 나아지고 있습니다.

필요하거나 원하는 것을 만드십시오. 그런 다음 계속해서 반복해서 창조물을 확인하십시오. 사람들로 가득 찬 곳에서 노래하는 모습을 상상해보십시오. 자신의 노래 톤의 아름다움과 풍부함을 듣고 자신감 있고 감사하며 노래에 담긴 소중한 메시지를 나누기를 간절히 바랍니다.

마지막 세부 사항까지 순간을 시각화하십시오. 청중에 몇 명이 있습니까? 방, 무대, 밴드 또는 반주, 조명 및 조수의 크기와 모양을 설명하십시오. 당신은 무엇을 입고 있습니까? 기분이 어떻습니까?

자신이 누구인지 정의 할 시간이 없을 때 내리는 결정은 기억하십시오.

자신을 믿는 것이 성공의 첫 단계 중 하나입니다. 자신에 대한 확신이 없으면 성공하기가 어려울 것입니다. 더 나은 노래를위한이 팁조차도 자신감이 생길 때까지 100 % 효과적이지 않습니다.

6. 표현력있게 노래하십시오 : 우리는 음악입니다 – 음악은 우리의 권리입니다

기술은 당신을 자유롭게 할 것입니다. 위의 5 가지 팁을 모두 익힌 후에는 노래하면서 감정적으로 자신을 표현할 수있는 권리를 얻게됩니다. 그리고 여기에 방법이 있습니다.

노래 할 때 모든 악구에 생명을 불어 넣으십시오. 느낌으로 노래하십시오. 자신의 진실을 창조 할 수있는 순간에 있어야합니다. 내부 대화가 혼란스럽고 정신을 산만하게함으로써 놓치지 마십시오. 노래는 의사 소통의 한 형태입니다. 당신의 욕망, 열정, 요구, 욕구, 두려움, 기쁨, 기도, 사랑, 외로움, 고통, 분노, 평화, 청취자와 노래에 적합한 모든 감정과 감정을 전달하십시오.

지나치게 과감하지 말고 진실하십시오. 과거의 경험을 불러내 어 잊혀진 것들을 다시 깨우십시오. 노래는 소리가 느껴지기 때문에 우리를 더 깊은 곳으로 연결해줍니다.

노래는 우리의 모든 기억, 꿈, 긴장, 갈등, 자신감 및 불안감을 다시 드러냅니다. 이 감정을 사용하여 노래의 메시지를 전달하십시오. 로봇이되지 마십시오. 시끄러운 소리, 부드러운 소리, 중간 소리 및 그 사이의 소리 등 다양한 다이나믹을 사용하십시오. 이러한 역학을 가사와 함께 사용하면 더 많은 의미를 얻을 수 있습니다. 당신이 단어와 관련이 있고 메시지를 느낄 때, 청중들도 마찬가지입니다. 이것이 귀하의 주요 책임입니다.

노래를하거나 말을 할 때 성대가 진동합니다. 숨쉬는 공기가 방출되어 성대를 통과합니다. 그리고 두 개의 뽑아 낸 현처럼, 일련의 진동을 방출하여 다른 진동을 설정합니다. 이 진동은 들릴뿐 아니라 느껴집니다. 이러한 감정들은 정신적 인 그림을 불러 일으키고 과거의 사건들을 드러내며 때로는 우리가 이전에 받아들이지 않았던 자신에 관한 것들을 가르쳐줍니다.

취약하다. 당신의 감정을 보여주고 나누십시오. 감정은 판단되지 않습니다. 그들은 단지 있습니다 .

노래는 에너지의 방출 일뿐만 아니라 에너지의 변형이기도합니다. 몸, 감정, 생각은 모두 하나입니다. 노래는 본질적으로 전체적입니다. 그것은 인간으로서의 우리의 완전성을 지원합니다.

이것이 여섯 번째이자 마지막 팁입니다. 더 좋은 노래를 부르려면 6 가지 팁 중 가장 중요합니다. 왜 대부분의 학생들이 공부하는 동안 어떤 종류의 개인적 변화를 겪었는지 궁금하지 않습니다.

가수를위한 문제 해결사

보컬 레지스터에 대한 질문과 대답

보컬 배치 란 무엇입니까?

• 보컬 배치는 노래 할 때 신체의 진동과 공명에 의해 유도되는 기술을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 이러한 감각은 대개 가슴, 얼굴, 코, 입 및 머리에서 느낄 수 있습니다.

보컬 레지스터 란 무엇입니까?

• 이 주제에 대한 의견과 설명 용어가 다릅니다. 그러나 일반적으로 '등록'이라는 단어는 음성의 한 부분을 설명하는 데 사용됩니다. 이 부분들은 성대가 진동하는 방식, 성상 및 인두 모양, 그리고 목소리가 몸에서 공명하는 곳, 그리고 그로 인해서 소리의 질 또는 음색이 구분됩니다.

흉부 음성 또는 흉부 기록기 란 무엇입니까?

• 흉부 음성 또는 흉부 레지스터는 말 중에 가장 일반적으로 사용되는 깊거나 풍부한 전체 사운드를 나타냅니다. 보컬을 통해 공기가 완전히 분리되어 진동이나 공명을 종종 가슴 위쪽에서 느낄 수 있습니다. 이것은 당신이 당신의 범위의 낮은 음을 노래 해야하는 목소리의 영역입니다. 흉강에서 남성 진동이 쉽게 느껴질 수 있지만 대부분의 여성 음성은보다 미묘한 진동이 있으며이 영역에서 작동해야합니다.

미들 보이스 또는 미들 레지스터 란 무엇입니까?

• '중간 음성'이라는 용어는 가슴 및 머리 음성과 같은 다른 설명 중 일부만큼 일반적으로 사용되지 않습니다. 이 음색 섹션은 믹스 또는 블렌드라고도하며 보컬 브리지 또는 파사 지오 가 발생할 수있는 영역을 설명합니다. 가수가이 전환 영역을 부드럽게 이동하는 기술을 완전히 익히면 혼합되거나 혼합 된 것으로 간주됩니다.

헤드 보이스 또는 상위 레지스터 란 무엇입니까?

• 이것은 당신의 목소리의 가장 높은 부분입니다. 대부분의 사람들은 두개골에서 진동을 느낍니다. 높은 톤을 탐색 할 때는 더 작은 볼륨으로 노래하는 것이 중요합니다.
  

휘파람 소리 또는 슈퍼 헤드 란 무엇입니까?

• 휘파람 음성 또는 수퍼 헤드는 휘파람 또는 삐걱 거리는 소리와 비슷한 보컬 범위의 상단입니다. 휘파람 음반을 사용하는 가수는 거의 없지만 일부 여성 상업 예술가들 사이에서 인기를 얻었습니다.

거짓 또는 거짓 음성은 무엇입니까?

• 팔세토 (Falsetto)는 가장 가벼운 음원이며 느슨한 성대와 불완전한 클로저가 필요하기 때문에 여성이 아닌 남성이 일반적으로 사용하지만 상당히 여성스러운 소리를 낼 수 있습니다.

자신감은 어떻습니까?

의심 할 여지없이, 우리가 그 어느 때보 다 더 잘 노래하는 데 도움이되는 한 가지 측면은 훌륭한 자신감의 공급입니다. 자신감은 당신이 수행하는 노래를 믿는 것뿐만 아니라 자신을 믿는 능력과 확신을 보여줍니다.

청중을 대할 때 어떻게 자신감을 키울 수 있습니까?

1. 지식
2. 예비
3. 경험

Knowlege — 노래 악기에 대해 얼마나 알고 있습니까? 당신은 좋은 음성 교육을 약속 했습니까? 자격을 갖춘 교사와 정기적으로 공부하고 있습니까? 음악 이론 수업을 듣습니까? 당신의 시창 능력은 어떻습니까?

준비 — 솔로를 얼마나 잘 준비합니까? 당신은 당신의 목소리를 녹음 했습니까? 가사가 잘 기억됩니까? 공연 중 비상 사태가 발생했을 때 "톡 스팟"을 연습 해 보셨습니까?

경험- 행동은 배우고 있습니다. 올바른 방법으로하고 있는지 확인하십시오. 다음과 같은 방법으로 경험하십시오 :

• 어디서나 누구에게나 노래 능력을 보여줄 준비를하고 기꺼이하십시오. 노인을위한 생활 보조, 가라오케 클럽, 지역 합창단, 탤런트 쇼, 캐롤 링, 병원 및 파티와 같은 장소는 모두 당신의 목소리를내는 방법을 제공합니다.
• 다른 사람이 자신의 음성을 사용하는 방법을 가르치면 자신의 음성이 어떻게 작동하는지 이해하는 한 시험을 보게됩니다. 이는 한두 사람의 청중 일지라도 청중을 위해 공연을 시작하는 좋은 방법이기도합니다.

자신감을 배웁니다. 우리는이 특성을 조금씩 발전시킵니다. 자신감을 쌓기 위해 열심히 노력해야합니다.

마지막 생각들

노래는 우리의 내부 에너지 시스템에 관여하고 모든 감각을 활용합니다. 부르는 모든 소리는 느낌을 일깨우고 각 느낌은 기억이나 생각을 유발합니다. 그런 다음 각 생각은 행동을 유발합니다.

우리가 노래하는 동안, 우리는 이전에 우리가 알지 못했던 경험과 숨겨져 있던 감정에 완전히 열려 있습니다.

노래는 치유하는 가장 효과적인 방법 중 하나이며 우리 삶의 개인적인 변화에 영향을 줄 수 있습니다. 당신의 목소리를 받아들이십시오. 본격적인 사운드를 소유하십시오. 노래를 최대한 활용하는 데 도움이되는 새로운 음성 기술을 계속 배우십시오. 이 기술들은 두려움없이 자유롭게 노래 할 수있게 해줍니다.

다른 사람과 음성을 비교하지 마십시오. 자신 만의 독특한 사운드를 받아들이고 목표를 달성하기 위해이 사운드를 개발하기 위해 계속 노력하십시오.

무엇보다도 자신의 개인적인 소리에 감사를 표하는 기쁨으로 노래하십시오.

Karen Carpenter는 우리에게 가장 아름다운 목소리 중 하나를 주었다 :

노래 부르기

평생 지속하기 위해 간단하게 만드십시오.

다른 사람이 듣기에 충분하지 않다고 걱정하지 마십시오.

노래하고 노래 만 불러

노래

정말 아름답고 필요한 메시지입니다. 노래는 정말 모든 사람의 것입니다.

다시, 다른 사람이 듣기에 충분하지 않다고 걱정하지 마십시오.

노래 만 해요 노래 부르기