역대 최고의 노래 20 곡

나는 항상 리메이크 팬이었습니다. 그래서 나는 가장 좋아하는 20 가지 커버 곡을 게시하여이 사실을 축하하기로 결정했습니다.

좋은 커버 곡을 결정하는 것은 무엇입니까? 일부는 원본에 가까운 커버를 선호하는 반면, 일부는 급진적 인 재 작업을 선호합니다. 나를 위해, 재 작업이 반드시 급진적 일 필요는 없지만, 예술가들은 자신의 도장을 찍을 방법을 찾아야합니다. 표지가 원본에 너무 충실하면 의미가 없습니다. 그러나 그들이 서명을하면 (미묘하게 수행 되더라도), 이제는 스스로 독립 할 수있는 음악을 만들었습니다.

목록에 포함되어 있다고 생각되는 표지를 생략했다고 생각되면 의견 섹션에 알려주십시오.

역대 최고의 노래

20. Nick Cave & The Bad Seeds- "게토에서"(엘비스 프레슬리 커버)

앨범 : 그녀에서 영원으로

년 : 1984

맥 데이비스는이 노래를 썼으며 1969 년 엘비스의 컴백 히트작이되었다. 나쁜 종자 버전은 1984 년 데뷔 싱글로 발매되었다. 나중에 1984 년 앨범 From Her to Eternity의 CD 재발급에 포함되었다 . Nick Cave는 Elvis의 보컬 폴리싱이 부족할 수 있지만, 폴리쉬가 부족한 것은 신념과 열정으로 보완됩니다. 나는 노래의 극적인 구성을 좋아합니다. 동굴 버전은 적당량의 어둡습니다.

19. Ike & Tina Turner – "Proud Mary"(크레디 언스 클리어 워터 리바이벌 커버)

앨범 : 함께 일하기

년 : 1971

CCR 클래식의 Ike & Tina의 리메이크는 1971 년 앨범 Workin 'Together 에서 나왔습니다. Tina가 소개서에서 언급했듯이, 그들은 "좋고 쉬워"시작하지만 " 좋고 거칠게 " 마무리합니다. 처음에 느리게 쌓인 것은 재미 있고 펑키 한 튜닝으로 변신합니다. 이것이이 노래를 특별하게 만드는 이유 중 하나입니다.

18. 토리 아모스 (Tori Amos) – "십 대의 정신 냄새"(너바나 표지)

앨범 : Crucify

년 : 1992

너바나에서 가장 잘 알려진 곡을 토리 아모스 (Tori Amos)의 급진적 인 재 작업은 그녀의 1992 년 Crucify EP의 곁이었다. 그런지 록 애국가를 느린 템포 피아노 발라드로 바꾸는 토리 아모스 (Tori Amos)는 대담한 움직임이었습니다. 재 작업이 과감했지만, 모든 것이 정중하게 수행되었다는 것을 알 수 있습니다. 스타일 적으로는 다르지만 감정적 인 수준에서 Amos의 버전은 원본의 정신을 유지합니다.

Courtney Love에 따르면 Kurt Cobain은 Tori의 버전을 좋아했으며 댄스를 느리게 할 것입니다.

17. Alanis Morissette – "나의 혹"(Black Eyed Peas Cover)

앨범 : N / A (4 월 만우절 장난으로 완료)

년 : 2007

Alanis의 Black Eyed Peas의 "My Humps"표지는 2007 년 4 월 1 일 만우절 장난으로 그녀의 웹 사이트에 게시되었습니다. 그녀는 4 월 2 일에 비디오 패러디를 YouTube에 올렸습니다. Alanis는 피아노 판의 속도를 늦추고 고의적 인 발음과 함께 원래 가사가 얼마나 어리 석 었는지에 대한 주목을 받았습니다.

16. 소닉 청소년 – "슈퍼 스타"(Delaney & Bonnie Cover)

앨범 : 목수라면

년 : 1994

Sonic Youth의 Superstar 버전은 1994 년 편집 찬사 앨범 If I Were a Carpenter 에 실 렸습니다. The Carpenters의 1971 년 히트 곡이 가장 잘 알려진 곡이지만 Delaney & Bonnie는 원래 1969 년에 "Groupie (Superstar)"라는 이름으로 녹음했습니다. 제목에서 알 수 있듯이 노래는 그룹에 관한 것입니다.

이 노래는 현대 표준이되었지만 소닉 유스 버전은 저의 개인적인 취향으로 두드러집니다. 나는 그것의 대기 공간을 좋아합니다. 소닉 유스의 실험적 특성을 손상시키지 않으면 서 카펜터스 버전을 존중한다는 적절한 균형을 유지합니다. 홀수 경기 인 것처럼 보이지만 밴드는 카펜터를 주요한 영향으로 인용했습니다. 불행하게도, Richard Carpenter는 소닉 유스의 슈퍼 스타 버전을 "무관심하지 않는다"고 인용 한 바있다.

15. 스테이플 가수 – "무게"(밴드 커버)

앨범 : Soul Folk in Action

년 : 1968

The Staple Singers는 1968 년 앨범 Soul Folk in Action 에서 온 복음의 영감을받은 표지입니다. The Band의 오리지널 버전과 마찬가지로이 노래는 완벽한 보컬 하모니를 특징으로하지만 여성과 남성의 조화는 다른 역 동성을 더합니다. 또한 Mavis Staple의 목소리의 소울을 이길 수 없습니다.

참고로, 이 노래의 가장 좋아하는 버전은 1978 년 콘서트 영화 The Last Waltz 에서 The Band와 함께 공연 한 The Staple Singers입니다. 그러나 그들은 원래 예술가와 공연했기 때문에 그 버전을 진정한 덮개로 생각하지 않았습니다.

14. 흰색 줄무늬 — "Jolene"(Dolly Parton Cover)

앨범 : Hello Operator

년 : 2000

Dolly Parton의 컨트리 클래식에 대한이 공연은 라이브 DVD 인 Under Blackpool Lights 에서 가져온 것 입니다. 이 라이브 버전은 2004 년에 싱글로 출시되었습니다. 또한 2000 년에 스튜디오 버전을 녹음했으며 2000 년 싱글 "Hello Operator"의 b쪽으로 나타납니다. The White Stripes 버전은 매우 훌륭하지만이 라이브 버전의 감정적 강도를 선호합니다. 그것은 훨씬 더 원시적이지만 그것은 매력의 일부입니다. 잭 화이트는 그의 마음 전체를 부어 넣습니다.

13. Björk – "아주 너무 조용하다"(베티 허튼 커버)

앨범 : Post

년 : 1995

Betty Hutton의 버전은 1951 년 싱글 "Murder, He Says"의 b-side로 기록되었습니다. 허튼 버전은 기술적으로 1948 년 호르스트 윈터가 녹음 한 독일 곡 "Und Jetzt Ist es Still"의 표지입니다. 그러나 Hutton의 버전은 영어로 작성된 다른 가사를 특징으로합니다.

Björk의 버전은 1995 년 앨범 인 Post 에서 발췌 한 것 입니다. 나는 노래의 모든 템포 변화를 좋아합니다. 그것은 모두 느리게 시작되고 ( "아주 너무 조용하다") 모든 게 미치게되고 다시 느려집니다. 정말 재미 있고 재미있는 노래로들을 때마다 화를냅니다.

12. 네빌 형제 – "우리 편"(Bob Dylan Cover)

앨범 : Yellow Moon

년 : 1989

Bob Dylan 클래식의 Neville Brothers 리메이크는 1989 년 앨범 Yellow Moon 에서 나온 것입니다. 아론 네빌의 정서적이고 슬퍼하는 보컬은 딜런의 오리지널 버전에 다른 역 동성을 더합니다. 구스 범프 없이는이 노래를들을 수 없습니다.

11. 조 코커 — "내 친구들의 작은 도움으로"(비틀즈의 덮개)

앨범 : 친구의 작은 도움으로

년 : 1969

비틀즈 곡의 코커의 과격한 재 작업은 1969 년 데뷔 앨범의 타이틀 곡이었다. 비틀즈의 노래를 다루고 더 잘하는 것은 거의 불가능한 일입니다. 그러나 코커는 그 높은 높이를 확장합니다. 당신은 그의 강력하고 소울 한 보컬 강탈을 부정 할 수 없습니다. 또한 기타의 Jimmy Page가 포함 된 타이트한 백킹 밴드가 그를 후원했습니다. 이 노래는 부인할 수없는 감정적 인 월풀을 포장합니다.

10. 빅 브라더와 지주 회사 — "마음의 조각"(Erma Franklin의 표지)

앨범 : Cheap Thrills

년 : 1968

Erma Franklin (Aretha의 언니)은 원래이 노래를 1967 년에 녹음했습니다. 언니와 마찬가지로, 그녀는 영혼이 넘치는 보컬 강국 이었지만 불행히도 레이더 아래로 날아갔습니다.

Big Brother와 Holding Company는 1968 년 앨범 Cheap Thrills 의 버전을 녹음했습니다. 물론, Big Brother는 Janis Joplin 인 보컬 발전소를 갖추고 있습니다. 조플린은 노래를 완전히 찢어 버립니다. 생생한 감정을 느낄 수 있습니다. 그녀가 고통을 외치면서 척추를 떨게합니다.

9. 패티 스미스- "글로리아"(그들의 표지)

앨범 : Horses

년 : 1975

참고로, 패티 스미스 (Pati Smith)가 자신의 "Gloria"( "예수님은 누군가의 죄를 위해 죽었지 만 내 것이 아니라")에 대한 근본적인 재 작업의 개통 선은 그녀가 쓴 초기시를 발췌 한 것이다. 이것은 노래의 완벽한 전조였다. 패티 스미스의 글로리아에 대한 재창조는 매우 감정적으로 강렬합니다. 그 영향을 부정하기는 어렵습니다.

Gloria는 Smith의 영향력있는 1975 데뷔 앨범 Horses의 첫 선을 보였습니다 . 그녀가 종종 "펑크의 어머니"라고 불리는 이유가 있습니다. 이 노래와 그 앨범은 그녀의 유산을 확립하는 데 도움이되었습니다.

8. 카우보이 마약 중독자 – "스위트 제인"(벨벳 지하 커버)

앨범 : The Trinity Session

년 : 1988

Lou Reed의 작곡 (원래 밴드 The Velvet Underground에 의해 녹음 된)을 재 작업 한 카우보이 정키 (Kowboy Junkies)는 정키의 1988 년 획기적인 앨범 The Trinity Session에서 나왔습니다. Junkies의 "Sweet Jane"버전은 1994 년 영화 Natural Born Killers 의 사운드 트랙에 사용될 때 명성을 얻었습니다. 나는 Margo Timmins와 함께 무성한 느긋한 음악적 배열을 아름답게 미묘한 보컬과 함께 좋아합니다.

Lou Reed는 또한 Junkies 버전의 팬이었습니다. "내가 들어 본 최고의 최고의 버전"이라고합니다.

7. Sinéad O'Connor— "아무것도 2 U"(가족의 표지)

앨범 : 내가 원하지 않는 것을 원하지 않는다

년 : 1990

프린스는 그의 가족 (The Family)이라는 자신의 부업 프로젝트에 대한 원본 버전을 썼습니다. 오리지널 버전은 The Family의 자체 제목 1985 앨범에 실 렸습니다. O'Conner의 더 잘 알려진 표지 버전은 그녀의 클래식 1990 앨범 인 I Do n't Want I Got't Got. 이 패밀리 버전은 라이트 펑크를 특징으로하며 약간 오래된 소리가납니다. 오코너의 리메이크는 음악적으로 화려하며 감정적 인 보컬 퍼포먼스로 논쟁 할 수 없습니다. 노래에 진정으로 아름다운 성악 취약점이 있습니다.

6. Aretha Franklin – "존중"(오티스 레딩 커버)

앨범 : 나는 결코 당신을 사랑하는 사람을 사랑하지 않았습니다

년 : 1967

1965 년에 Otis의 버전이 단일 버전으로 출시되었습니다. Aretha의 버전은 1967 년에 출시되었으며 많은 사람들이 표지라는 사실을 잊어 버린 상징적 인 인기가되었습니다. Aretha의 버전을 가기가 어렵습니다. Aretha의 버전에 추가 된 주목할만한 두 가지 변화는 기억에 남을만한 코러스 "RESPECT"와 배경 가수들이 "나에게 양말을 줘, 나에게 양말을 줘, 나에게 양말을 꽂아 라"라는 노래입니다. 이 노래를 권한 부여 국가로 바 꾸었습니다. 비록 여성의 권한 부여 국가로 간주 될 수 있지만 누가 존중을 원하지 않습니까? Aretha의 버전을들을 때 펌핑을하지 않고 노래를 부르기가 어렵습니다.

5. Jimi Hendrix 경험 — "파수대 모두"(밥 딜런 덮개)

앨범 : Electric Ladyland

년 : 1968

이것은 노래를 다시 만드는 것이 의미하는 완벽한 예입니다. Jimi Hendrix는 Bob Dylan의 1967 년 앨범 John Wesley Harding 에 처음 등장한이 노래를 리메이크하지는 않았지만 그의 소유권을 주장했습니다. 밥 딜런 자신도 지미의 워치 타워 버전에 대해 이렇게 말했습니다. "지미 헨드릭스의 기록이 마음에 들었습니다. 그리고 그가 죽은 이후로 그렇게하고 있습니다. 어떤 식 으로든. "

Jimi는 노래의 무결성을 유지하면서 노래를 근본적으로 재구성 할 수있었습니다. 그것은 천재의 진정한 작품이었습니다.

4. Jeff Buckley – "할렐루야"(Leonard Cohen Cover)

앨범 : Grace

년 : 1994

Leonard Cohen의 현대 표준에 대한 Jeff Buckley의 표현은 1994 년 앨범 Grace에 게재되었습니다 . 버클리 표지의 배열은 John Cale의 1991 버전을 기반으로 한 것입니다. 이 목록을 예측하기 어렵게하기 위해 대신이 목록에 대해 Cale의 버전을 사용하려고했습니다. 정말 멋진 버전이며이 노래의 몇 가지 필수 버전 중 하나입니다. 그러나 Buckley의 버전을 제외시킬 수 없었습니다. 그의 보컬은 정말 절묘합니다. 슬픔과 고통을 느낄 수 있지만 전반적인 아름다움도 있습니다.

Cohen의 버전은 1984 년 앨범 Various Positions 에 실 렸습니다. 처음에는 앨범과 노래가 다소 간과되었습니다. 그러나 Cale와 Buckley의 표지 버전 이후에는 그 노래가 현대 표준이되었습니다. Jeff Buckley가 완벽한 버전의 곡을 녹음 한 후에는이 곡을 다루는 법이 있었을 것입니다 (단 몇 개의 견고한 표지가 있었지만 대부분 불필요했습니다). Jeff Buckley의 버전은 신성한 유물이되었습니다. 최근 몇 년 동안 수많은 리얼리티 쇼 노래 참가자들 (그리고 본 조비)이 신성한 유물을 배변했다는 것은 너무 나쁩니다.

3. 너바나 —“어제 밤에 잠을 잤니?”(배꼽 덮개)

앨범 : MTV Unplugged in New York

년 : 1994

참고로, 너바나 (Nirvana)가 배꼽 (Lead Belly)의 배치에 근거를 두었 기 때문에 이것을 배꼽 덮개 (Lead Belly Cover)로 표시했습니다. 즉, 이 노래는 전통적인 민속 음악이며 "In the Pines"와 "Black Girl"(또는 "Black Gal")이라는 제목으로 이어집니다. 내 목록에 대한 전통적인 곡을 피하고 있었기 때문에 이것을 포함할지 여부에 대해 토론하고있었습니다. 알려진 원본 버전이 없기 때문에이 작업을 수행했으며 목록을 20 곡으로 좁히기가 더 어려워 지지만이 노래로 예외를 선택했습니다.

이 버전은 1993 년 MTV Unplugged 용으로 기록되었습니다. 커트 코베인이 1994 년 앨범 MTV Unplugged in New York에서 사망 한 이후에 발매되었습니다 . 이 노래는 어쿠스틱이지만 코베인이 한 가장 무겁고 감정적으로 강렬한 노래 중 하나였습니다. 원시 감정을 느낄 수 있습니다. MTV 제작자들은 너바나가 앙코르를하기를 원했지만 커트는 그가 그 성과를 달성 할 수있는 방법이 없다는 것을 알았습니다. 이 노래를들을 때마다 여전히 소름이납니다.

2. Gladys Night & Pips— "조지아 자정 열차"(짐 Weatherly 표지)

앨범 : Imagination

년 : 1973

이 노래는 항상 내 마음에 드는 곡 이었지만 최근까지는 그것이 엄호 한 노래라는 것을 몰랐습니다. Jim Weatherly는 제목대로 "Midnight Plane to Houston"이라는 제목으로 컨트리 곡으로 원래 녹음 및 녹음되었습니다. Weatherly가 녹음 한 직후, 이 노래는 프로듀서 Sonny Limbo에게 보내 졌는데, 그는 제목을 "Midnight Train to Georgia"로 변경하라는 권한을 요청했습니다. 그런 다음 Cissy Houston (Whitney Houston의 엄마)이 노래를 녹음하도록했습니다.

휴스턴이 R & B 차트에서 약간의 인기를 얻은 직후 Gladys Night & the Pips는 1973 년에 Billboard Hot 100 및 R & B 차트에서 미국에서 1 위를 기록한 버전을 기록했습니다. Night의 시그니처 곡 중 하나가되었습니다. 나이트 버전은 휴스턴 버전을 기반으로했지만 휴스턴 버전보다 더 홈 지향적이었습니다. 그러나 저항 할 수없는 그루브는 "황후"Gladys의 보컬의 정서적 인 벽을 빼앗지 않습니다.

1. Johnny Cash— "허트"(나인 인치 네일 커버)

앨범 : American IV : The Man Comes Around

년 : 2002

이 목록을 편집 할 때 예측하기 어려운 상황을 피하기 위해 Johnny Cash의 다른 커버 곡을 선택하는 것에 대해 토론하고있었습니다. 선택할 노래가 부족하지 않았을 것입니다. Johnny Cash는 다른 사람들의 자료를 완벽하게 해석했습니다. 그는 자신이 덮은 모든 노래에 자신 만의 고유 한 도장을 찍을 수있었습니다. 즉, 이 노래를 제외 할 수있는 방법이 없었으며이 순위를 1 위로 순위를 매길 수 없었습니다.

이 노래와 관련하여 오리지널은 Nine Inch Nails의 1994 앨범 The Downward Spiral 에 실 렸습니다. 젊었을 때, NIN의 앨범과 노래 "허트"는 저와 함께 울 렸습니다. 나는 분노와 우울증 문제를 겪고 있었고 가사의 감정과 관련이 있습니다. 비록 내가 자해의 지점에 가본 적이 없지만, 내가 듣는 음악은 당뇨병 환자에게 초콜릿 바를주는 것과 같습니다. 내가 하향 나선형 과 노래 "허드"를들을 수없는 기간이 있었다. 그러나 이제는 비교적 잘 조정 된 성인이되어서 젊었을 때 들었던 음악을 다시 볼 수있었습니다. 그것은 같은 방식으로 나에게 영향을 미치지 않습니다. 어쨌든, 그것은 내가 얼마나 멀리 왔는지 상기시켜줍니다.

Cash의 버전은 그의 2002 년 앨범 American IV : The Man Comes Around 에 실렸다 . Cash의 버전은 완전히 다른 수준에 영향을 미쳤습니다. 자해에 관한 것이 아니라 자기 반성에 관한 것입니다. 과거의 실수를 되돌아 보는 것입니다. 왜 노래가 현금으로 울려 퍼지는 지 알 수 있으며 개인적으로 나에게 이야기했습니다.

Cash의 버전은 노래를 다루는 것뿐만 아니라 그 소유권을 주장하는 예술가의 또 다른 예입니다. Trent Reznor 자신은 Cash의 버전에 대해 다음과 같은 진술을했습니다. " 동영상, 와우… 더 이상 내 것이 아니라 ... 그것은 정말로 음악이 매체와 예술 형식으로 얼마나 강력한 지에 대해 생각하게 만들었습니다. [일부 방법은] 완전히 다른 시대 / 장르의 음악 전설에 의해 재 해석되어 여전히 다른 점이지만 순수한만큼 진지함과 의미를 유지합니다. "

"허드"를 들으면서 웃음이 필요하십니까?

이 비디오는 말도 안되지만 절대로 볼만한 가치가 있습니다! 아래 비디오는 Bob Dylan이 Justin Bieber의 "Baby"를 부르는 의도적으로 나쁜 명의 도용을 한 것입니다. 이것은 항상 최고의 20 커버 중 하나가 아닙니다.

"아기"-저스틴 비버 vs. 밥 딜런