Earth와 Sky 사이에는 비디오 게임 음악 Julia Henderson의 프로젝트를 운영하는 훈련 된 소프라노와 배열자가 있습니다. 크로노 트리거에 대한 미츠 다 야스노리의 상징적 인 점수를 다시 상상합니다. 이 앨범은 다양한 음악 장르를 통해 여행하며 재능있는 게스트 솔로이스트가 미쓰 다의 음악에 경의를 표합니다.
Karl Magi : 음악에 대한 열정이 어떻게 시작 되었습니까?
Julia Henderson : 저는 항상 어린 시절 음악을 연주했습니다. 나는 여러 합창단에 참여했고 5 학년부터 플루트를 연주했고 고등학교 이후 클래식 음악에서 경력을 쌓기로 결정했습니다. 고등학교 졸업 후 1 년을 쉬고 개인 레슨에서 공식적으로 음악을 공부했습니다. 나는 일주일에 6 시간의 음성 레슨을했고 피아노를 공부하고 모든 이론을 배웠고 많은 오디션을했습니다. 웨스턴 온타리오 대학에서 음성 공연 학사 학위를 받았으며 토론토 대학에서 음악 기술 석사 학위를 받았습니다.
비디오 게임 음악 자체는 실제로 Twitch 스트림, YouTube에 대한 리뷰 및 이러한 종류의 콘텐츠를 수행하기 위해 USB 마이크를 구입했기 때문에 변덕 스럽습니다. 그러나 마이크를 테스트하여 일부를 정렬하려고 시도했습니다. 노래를 녹음하고 녹음 한 결과를 확인하십시오. 나는 그것들을 출판 할 계획이 없었지만, 그들은 꽤 괜찮 았거나 적어도 당시에는 그렇게 생각했다. 2015 년 9 월에 YouTube 채널을 만들고 첫 번째 뮤직 비디오를 올렸습니다. 즉시이 놀라운 비디오 게임 음악 커버 및 리믹스 커뮤니티에 빠졌고 모든 사람들이 매우지지적이고 환영하는 것을 보았습니다.
계속해서 다른 사람들과 여러 차례 공동 작업을했고, 석사 학위를 받기 전에 다음 몇 년 동안 일주일에 한 번 또는 몇 주에 한 번씩 비디오를 공개했습니다. 실제로 YouTube에서 제작 한 콘텐츠로 석사 학위 승인을 위해 포트폴리오에 들어갔 기 때문에 모든 것이 어떻게 완성되었는지는 매우 깔끔했습니다.
KM : 당신의 작품을 가장 잘 알고있는 작곡가는 누구입니까?
JH : 클래식 작곡가들에게는 데뷔시, 시벨리우스, 라흐마니노프, 쇼스타코 비치가 있습니다. 현대 음악의 관점에서 저는 재즈 / 퓨전, 록, 펑크 및 프로그레시브 메탈의 영향을받습니다. 감사합니다. 과학자, 데빈 타운센드, 히로미, 티그 란 하마 시안이 떠 오릅니다. 흥미로운 하모니와 정말 두드러진 리듬이있는 것은 대개 내주의를 끌게됩니다. 물론 일본의 작곡가들에게는 미쓰 다 야스노리 자신과 칸노 요코의 영향을받습니다. 그녀는 나에게 큰 영감을 주었고, 쉘의 유령과 같은 애니메이션을 위해 많은 작곡을하고 내가 들어 본 것 중 가장 아름다운 작곡을 가지고 있습니다. 그녀는 어떤 장르에서도 뛰어날 수 있기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 그러나 그녀가 만드는 모든 것은 분명히 그녀의 소리입니다. 나는 그들이 쓰고있는 영상 매체를 제공하면서 그 일을 할 수있는 사람을 존경한다.
KM : 크로노 트리거 를위한 미츠 다 야스노리의 사운드 트랙은 어떻습니까?
JH : 20 대가 될 때까지 크로노 트리거를 하지 않았습니다. 그것은 내가 느끼는 많은 사람들을위한 것처럼 향수에 관한 것이 아닙니다. 그린의 추억 비디오 게임에서 들어 본 첫 번째 트랙으로 음악을들을 수 없도록 연주를 중단했습니다. 그것은 즉각적인 반응이었습니다. 나는 울고 싶었다. 샘플과 합성 작업을했기 때문에 현대 음악이 많은 방식으로 그 스타일의 음악을 화려하게 조율 할 수있는 것처럼 보이지 않기 때문에 이상했습니다. 작곡 자체는 인간이 연주하지 않는다는 사실에도 불구하고 많은 감정을 불러 일으켰습니다. 일반적으로 클래식 음악과 저를위한 클래식 음악의 특정 공연이지만, 비디오 게임에서 일어 났을 때 나는 약간 화를 내었습니다.
나는 미쓰 다의 다양한 음악 스타일의 혼합을 좋아합니다. 나는 그의 음악을 가리킬 수 없으며 그것이 하나의 스타일이거나 다른 스타일이라고 말할 수 없습니다. 진보적 인 장르, 재즈, 록, 펑크 및 클래식 음악 전통의 영향을 많이받으며 매우 모달입니다. 정말 흥미 롭습니다! 그의 멜로디는 내가 들어 본 것 중 가장 아름답습니다.
KM : 당신은 지구와 하늘 사이 의 배열로 무엇을 성취하려고 했습니까?
JH : 6 가지 트랙 작업에 여러 스타일과 장르를 불어 넣어 원본 그대로 그대로 유지하면서 음악적 취향을 확인하면서 트랙 전체에서 비슷한 요소를 유지하려고했습니다. 내 목소리와 플루트 파트는 대부분의 트랙에서 동일한 마이크를 사용하여 동일한 스튜디오에서 녹음되었습니다. 대부분의 트랙에도 동일한 피아노가 나타납니다.
다른 점은 내가 앨범에서 나와 함께 초대 한 모든 공동 작업자입니다. 나는 그들이 특정한 방식에 어떤 영향을 줄 수 있는지 고려하고 싶었다. 특정 기술 세트를 내가 주선에서 제공해야 할 것과 혼합하는 방법에 대한 질문 이었지만 여전히 응집력이 있습니다.
KM : 공동 작업자와 앨범에 가져온 느낌에 대해 알려주세요.
JH : Patti Rudisil과 Peter Anthony Smith (YouTube에서 Soundole이 운영하는)는 Memories of Green 에서 연주했습니다. 나는 둘 다 트랙에 나타나기를 원했기 때문에 악기에 영향을 미쳐 바이올린과 클라리넷이 플루트와 함께 연주되도록했습니다. 그것은 실제로 표준 악기 트리오는 아니지만, 이 두 가지와 함께 작업하고 싶었습니다. 그들의 연주는 역동적이고 섬세하여 트랙에서 타의 추종을 불허하는 음악가가 있음을 알았습니다.
다음 곡인 Mag with Battle 은 훌륭한 메탈 및 하드 록 기타리스트 인 내 파트너 Lorenzo를 특징으로합니다. 나는 실제로 그와 함께 그 길을 준비하기 위해 BC로 여행을했다. Lorenzo와 나는 앉아서 모든 것을 함께 결정했다. 우리는 그의 솔로를 함께 썼습니다. 그것은 내가 원거리에서하지 않은 유일한 시간이었습니다. 다른 공동 작업자와 함께 트랙을 보내면서“여기! 가져 가세요.”
또한 Wings That Cross Time 에서 테너 색소폰을 연주 한 Carlos Eiene (inineintherainmusic)도 언급 합니다. 나는 그를 위해 그 배치를 썼다. 그러나 나는 재즈 뮤지션으로 훈련받지 않았기 때문에 때로는 재즈와 관련하여 사기꾼처럼 느껴진다. 그것은 그의 피드백을 얻을 수 있다는 것을 의미했습니다.
마지막으로 마지막 트랙 인 World Revolution 을 언급하고 싶었습니다. 보컬 파트, 스트링 파트, 클릭 트랙 및 목업이 포함 된 Google 드라이브 문서를 사용하여 클릭 유도 문안을 작성했기 때문에 매우 특별한 트랙입니다. 사람들이 기부를 원한다면 2 주 안에 자료를 보내야한다고 말했습니다. 사람들로부터 좋은 반응을 얻었습니다. 그 트랙에서 들리는 모든 현과 음색은 가상 앙상블로 정말 멋지게 채워졌습니다.
KM : 음악 정리 이외의 앨범에 대한 자신의 보컬과 음악적 공헌에 대해 더 자세히 말해주세요.
JH : 가사를 쓰고 싶은 노래는 알고 있었지만 가사를 만들거나 깨뜨리기 때문에 가사를 추가하는 것에 항상주의를 기울였습니다. 그들은 트랙의 감정에서 너무 치즈 맛이 나거나 혼란스러워하거나 실제로 특별한 것을 추가 할 수 있습니다. 나는 그들이 무언가를 추가 할 수 있다고 생각하면 가사 만 쓰겠다고 결심했습니다. 그린의 추억, 샬라 테마 그리고 시간의 복도는 결국 가사를 가지고 있었다. 그들은 문자 그대로가 아니며 해석에 개방적입니다. 나는 또한 수많은 합창 녹음을했습니다. 내가하는 것은 각 보컬 파트의 4 ~ 5 개의 트랙을 녹음하는 것입니다. 나는 그것들을 모두 함께 레이어링하고 실제 홀에서 더 큰 앙상블처럼 들리도록 처리를 추가합니다. 그중 한가지는 카를로스의 테너 색소폰 연주와 함께 흩어진 윙스 크로스 팀 (Wings That Cross Tim e)입니다.
KM : 지구와 하늘 사이 의 열망은 무엇입니까?
JH : 사람들이이 음악을 재발견하고 그 일을하지 않았다면 게임을 해보길 바랍니다. 나는 사람들이 독창적 인 작품을 향상 시키지만 게임에 대한 기억이나 향수에서 벗어나지 않는 특별한 것을 찾길 바랍니다. 전반적인 경험이 긍정적이기를 바랍니다. 나는 음악가뿐만 아니라 미술 디자이너 인 Lorenzo de Sequera, 마스터 링 엔지니어 AHmusic 및 Materia Collective와 함께 작품을 출판하고 배급 한 모든 사람들이 얼마나 많은 공동 작업을했는지보고 싶습니다.
AHmusic은 베네수엘라 출신이므로 정전이 발생했을 때 그와 통신하고있었습니다. 그는 여전히 앨범을 마스터하고 모든 것을 제 시간에 전달했습니다. 솔로이스트는 유럽, 호주, 아시아 및 북미 전역에서 왔습니다. 이 앨범은 실제로 전 세계적으로 진행된 노력으로 음악을 만드는 가장 좋은 방법이라고 생각합니다. 오늘날 점점 더 많은 사람들이 디지털 미디어의 힘과 음악 제작 및 보급 측면에서 가능한 것을 깨닫기를 바랍니다.
