남자를 추월하는 여성 바이올리니스트?
나는 과거와 현재의 유명한 바이올리니스트를 목록에 8 또는 10으로 나열하는 것에 관한 기사를보고있었습니다. 놀랍고 약간의 자극으로, 목록에는 한 명의 여성 바이올리니스트가 포함되어있었습니다.
나는 울에서 염색 된 페미니스트는 아니지만 레코드 (또는 녹음)를 똑바로 설정할 필요가 없다고 말하는 것은 아닙니다. 여기에 나는 10 명의 여성 바이올리니스트리스트를 만들었고, 내가 그만 둔 것들에 대해 사과하며 많은 것들이 있습니다. 또한, 바이올린 대회에서 여성은 남성보다 마지막 단계로 자주 넘어 가고 있습니다. 오늘날 여성이 턱 아래에 바이올린으로 결정을 내린다는 사실을 반영합니다.
Ida Haendel, 쇼케이스 사라사테
아이다 헨델은 농담을 좋아한다
런던 Wigmore Hall에서 열린 Ida Handel과의 인터뷰를보십시오. 그녀는 아이러니 한 유머 감각을 가지고 있으며 큰 재미입니다.
대화에 아이다 Haendel
아이다 헨델
나는 1970 년대 중반 영국 북부 해러 게이트 (Harrogate)에있는 아이다 하인 델 (Ida Haendel)을 보러 갔다. 그녀는 매우 특별했고 매우 긴 긴 드레스, 바이올린과 활에 손을 잡고 무대 위로 3 단계를 올라 갔다. 그녀는 그녀의 얼굴과 그녀의 1696 Stradivarius에 평평하지 않기를 바라면서 내 마음이 입에 있었고 손가락이 넘어졌습니다. 그녀는 Karol Szymanowski의 신화를 포함하여 매혹적인 콘서트를하지 않았습니다 .
1928 년 폴란드에서 태어난 Ida Haendel은 여전히 2013 년 말까지 마스터 클래스를 제공하고 있었지만 비공식적이지만 80 년대에 공연을했습니다. 세 살짜리 바이올린을 집어 들었을 때, 그것은 수십 년간의 헌신이었습니다. 놀랍게도 그녀는 '바이올린의 여왕'으로 애정을 가지고 알려져 있습니다.
인생보다 큰 그녀의 스타일은 훌륭한 몸짓으로 정의됩니다. 그녀의 말년에도 그녀의 활기찬 소리는 다가오는 젊은 세대의 최고와 일치 할 수 있습니다. 그녀의 화려한 드레스 감각도 줄어들지 않았습니다! 2006 년 Sarasate의 Zigeunerweisen 이 놀라운 78 세를 연주 한 그녀의이 녹음을 들어보세요. 두 번째 부분 인 빠르고 격렬한 토네이도로 향하기 전에 천천히 느린 schmaltzy 소개로 시작합니다. 덕을보고 싶다면이 불꽃 놀이를보십시오.
기 네트 네베
기 네트 네베
이름을 인식하지 못해 용서받을 것입니다. 그녀는 30 세 때 비행기 충돌 사고로 피아니스트 동생과 함께 1949 년에 죽었고, 몇 번이나 녹음 스튜디오에 뛰어 들었습니다. 결과적으로 음악을 좋아하는 세계는 후손에 대한 헌신이 거의없는 희귀 한 재능을 잃었습니다.
Ginette Neveu는 15 세의 Wieniewski 대회에 참가할 때 사과 바구니를 화나게하고 설립 된 David Oistrakh를 2 위로 이겼습니다. 그녀가 온갖 종류의 상으로 왈츠하는 데 익숙해 져서 그녀의 첫 번째 대규모 리사이틀이 파리에서 브루흐 바이올린 협주곡을 연주 한 7 세의 나이에 아이 프로디지에게 놀라지 않았을 수도 있습니다.
그녀가 만든 톤은 순수하고 둥글다. 그녀는 강하고 섬세 할 수 있습니다. 더 많은 것을 간절히 바라는 작은 음반을 듣고는 있지만 적어도 감사합니다. 그녀의 쇼케이스 작품은 Ravel의 Tzigane입니다.
그녀의 스트라디 바리우스 바이올린도 공습으로 사망했다.
기 네트 네베
브람스 & 시벨리우스 : 바이올린 협주곡나는 몇 년 전이 녹음을 샀는데, 그것은 나의 바이올린 레퍼토리 컬렉션의 척추에 하나의 척추를 형성한다. SIbelius 바이올린 협주곡은 또 다른 위대한 녹음을위한 훌륭한 포일이다-Jascha Heifetz의 녹음. 그녀는 훨씬 더 둥근 톤을 가지고 있으며, 음악은 더 많이 숨을 쉬지 만, 구동되는 최종 움직임의 펌핑 에너지를 놓치지 않습니다. 그녀의 전달은 절대적입니다. 그녀는 기술적 인 위업을 없앨 수 있으며, 이 도전적인 작업에는 너무 이른 죽음을 앞두고 그녀에게 훨씬 더 많은 것을 주었던 많은 것들이 있습니다. 그녀가 바이올린 레퍼토리의 보석에 반사, 심지어 슬프고, 그리고 반짝임을 드러내는 방법을 듣고 싶다면 반드시 있어야합니다. 시벨리우스와 네베, 하늘에서 결혼.
지금 구매그녀의 가르쳐 aida stuki와 앤 소피 머터
앤 소피 머터. 차이코프스키 바이올린 협주곡-피날레
앤 소피 머터
그녀가 열세 살 때 앤 소피 모터는 허버트 폰 카라얀의 날개 아래에서 베를린 필 하모닉과 모차르트 협주곡을 연주하기 시작했다. 그녀는 초창기부터 성숙한 음악가로 성장하여 그래 미상을 수상했습니다.
Penderecki, Lutoslawski 및 그녀의 전 남편 Andre Previn의 작품을 포함하여 수년 동안 그녀를 위해 특히 그녀의 친구로 남아있는 작품이 구성되었습니다.
그녀는 또한 John Galliano의 영광스러운 타이트한 작품으로 무대에 등장하면서 그녀의 드레스 감각으로 알려져 있습니다 (과거에는 일부 사람들에게 비난을 받았습니다). 그녀가 입는 것은 문제가 아니며, 그녀는 두 개의 Stadivariuses 중 하나에서 시연 할 수있는 확실한 기술을 갖춘 1 위 선수입니다. 그녀는 또한 요리를하고, 강아지와 함께 달리고, 가족과 함께 시간을 보내고, 그녀는 개업을 좋아하지 않는다고 말합니다. 그것이 보여줄 수 없다.
줄리아 피셔
줄리아 피셔
Julia Fischer는 아마도 내가 가장 좋아하는 현대 바이올리니스트 일 것입니다. 그녀는 매우 자연스럽게 연주하는 스타일을 가지고있어 최고로 넘치지 않는 화려한 공연을 연출할 수 있습니다. 나는 한 번 텔레비전에서 그녀의 공연을 잡을 수있는 행운을 얻었 습니다. 그녀의 앙코르 는 두 번, 세 번 및 네 번 멈춤으로 붐비는 무서운 비참한 Hindemith 솔로 소나타가 아니 었습니다. 무의식적으로, 나는 내 거실에 일어 섰고 끝에 박수를 쳤다. 이 기사의 녹음 중 하나만 듣는다면, 이것을 끝까지 선택하십시오. 나는 당신과 같은 반응을 보일 것입니다.
그녀는 블리 스터링 기술과 함께 선명한 빛과 깊은 톤을 만듭니다. 놀랍게도 그녀는 벨트 아래에서 많은 상을 받았으며 전 세계적으로 수요가 높지만 여전히 가르 칠 시간을 내고 있습니다. 그녀는 24 세 때 독일에서 가장 어린 여성 교수가되었습니다. 이미 그녀에게 세기의 바이올리니스트를 더빙하는 비평가들이 있습니다. 시간은 말할 것이지만, 그녀가 모든 시간 위대한 사람들과 함께있을 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 나는 그녀가 상위 20, 남성 또는 여성을 벗어나지 않을 것으로 예상합니다.
줄리아 피셔
탐신 리틀
명예 학위
Tamsin Little은 University of Bradford에서 명예 학위를 받았으며, 이 홀은 영국 음악에 대한 기여를 기리기 위해 지명되었습니다.
브래드 퍼드 대학교 탐신 리틀 뮤직 센터
태민 리틀
영국의 바이올리니스트 인 Tasmin Little은 유명한 Yehudi Menuhin School을 졸업했으며, 많은 동료들이 그랬던 것처럼 신랄한 어린이 신동이 아닙니다. 그럼에도 불구하고, 그녀는 Delius의 작품을 돋보이게 한 화려한 라운드 톤으로 멋진 연기자로 발전했습니다. 그녀의 녹음은 그들에게 호평을 받았습니다. 그녀는 판사가 자신의 연주 방식에 따라 필연적으로 나뉘어져 있음을 깨달았을 때 대회 참가를 중단하기로 결정했습니다. 그들은 그것을 좋아하거나 싫어했습니다. 델리 우스가 같은 불화를 불러 일으키는 것이 두렵습니다.
나는 영국의 리즈에서 그녀가 웨인 마샬과 함께 바흐를 연주하는 모습을 보았습니다. 두 사람 사이의 상호 작용과 그녀는 그녀의 상표 음악 스탠드를 그녀와 함께했습니다. 그것은 발로 작동하고 그녀가 몸을 숙이지 않고 활 손으로 채찍질하지 않고 페이지를 뒤집습니다. 기적적으로 그녀는 그러한 실제적인 장치를 사용하는 것에 대해 혐오감을 느꼈습니다. 관련 보드 시험의 신경 쇠약 한 고통 중에 하나가 있었으면 좋았을 때 음악이 바닥에 떨어지면 음악이 바닥에 떨어질 것입니다. .
그녀는 클래식 음악을들을 필요가없는 사람들의 관심을 끌기 위해 매우 열심입니다. 그녀는 자신의 철학을 이행하는 데 도움이되는 녹음 자료를 무료로 다운로드 할 수 있습니다.
엘가 바이올린 협주곡에 대한 그녀의 해석을 위해, Tamsin Little은 2011 년 Classic Brit Awards에서 클래식 아티스트 상을 수상했습니다. 2012 년에 영국의 제국 (OBE)은 생일 서비스 부문에서 그녀에게 음악 서비스를 제공했습니다.
정경화
한국의 바이올리니스트 정경화는 뮤지컬 가족으로 태어 났으며 9시에 모국 서울에서 멘델 스손 바이올린 협주곡을 연주하면서 명성을 얻었습니다. 13 세가되자 그녀는 미국으로 이주하여 줄리아드 학교 (지금은 가르치는 곳)에 들어간 후 국제적인 경력을 쌓았습니다.
정경화는 첼리스트 정명화와 피아니스트 / 전도자 정 명운 인 전문 음악가 인 두 형제가있다. 그들은 함께 대부분의 1990 년대에 청 트리오로 여행했다. 세 사람 모두 대부분 서양의 클래식 음악 세계에서 심각한 아시아 기악가들을 받아 들일 수있는 길을 열었다.
정경화는 많은 위대한 오케스트라들과 함께 연주하고 녹음 한 끝에 청취자와 비평가들의 마음과 생각을 닮아 길에서 많은 상을 수상했습니다. 그녀는 손가락 부상으로 5 년 동안 연주 경력을 중단해야했지만 청중들의 기쁨으로 다시 시작되었습니다.
모니카 허겟의 비발디 연주
모니카 허겟
초기 음악에 대한 관심이 높아지고 정통 공연이 거장의 전문가가되었습니다. Monica Huggett은 20 세기 이전의 음악에 자신을 임베드 한 저명한 바이올린 연주자들의 최전선에 서있었습니다.
바흐와 비버의 공연은 높은 칭찬과 축음기 상을 받았으며, 그녀는 바이올린에서 풍부한 음질을 동원하고 (여러 곡을 연주) 민첩성의 민첩성과 결합 된 선의 감도를 보여 주어 바로크는 바이올린을 위해 작동합니다.
바로크 바이올린은 현대 악기와는 다른 방식으로 설치됩니다. 그것은 턱받이, 금속 또는 금속으로 덮인 장보다는 장 끈이 없으며, 목과 지판이 현대의 대응보다 평평한 각도로 더 짧아지며 다리는 목재에 더 많이줍니다.
바로크 활은 위쪽으로 구부러지고 머리카락은 팽팽하지 않습니다. 끝이 길고 백조와 같은 모양입니다.
그녀는 깨달음 시대의 오케스트라와 고대 음악 아카데미와 같은 많은 초기 초기 음악 밴드와 함께 연주했을뿐만 아니라 자신의 그룹 인 하프시 코르 디스트와 오르간 연주자 톤 쿠프 만과 함께 암스테르담 바로크 오케스트라를 공동 창립했습니다. 또한 이사직을 수행합니다. Monica Huggett는 다른 많은 오케스트라의 지휘자로도 활동했으며 포틀랜드 오케스트라와 아일랜드 바로크 오케스트라의 예술 감독입니다.
메이커 염색기의 바로크 바이올린
빅토리아 뮬 로바
빅토리아 뮬 로바
1980 년과 1982 년에 각각 시벨리우스와 차이코프스키 대회에서 우승 한 러시아 출신의 빅토리아 뮬 로바 (Viktoria Mullova)는 정권이 황폐 한 가운데 서방의 기쁨과 환영의 무기를 잃어 버렸다.
그녀의 음악적 관심은 바로크의 여러 스타일과 세기에 걸쳐 있으며, 바흐 공연은 최근 리오의 Stradivarius 프로젝트에 큰 호응을 얻었 으며 브라질을 거쳐 손으로 고른 작은 밴드로 클래식이 아닌 노래를 녹음했습니다. 그녀는 비틀즈, 재즈 및 월드 뮤직을 뮤지컬 레슨 디트로의 일부로 받아들이게되어 기쁩니다.
그녀는 최근에 큰 명성을 얻은 Prokofiev 협주곡을 녹음했습니다. 나는 그녀를 TV에서 한 번 보았고, 막판 예술가를 위해 막판에 서서 무시 무시한 쇼스타코 비치 협주곡을 연주했다. 마지막 화음 후 그녀는 큰 안도의 한숨을 내 쉬었다. 분명히 그녀는 짧은 시간에 가방에서 퍼포먼스를 꺼내는 것에 대해 걱정하고 있었다. 그녀는 panache와 aplomb와 함께했다.
빅토리아 뮬 로바는 줄스 포크 스트라디 바리우스 (Jules Falk Stradivarius)와 과다 니니 (Guadagnini)에서 연주하며, 그녀의 활은 보이 린 (Vorin)과 도드 (Dodd)의 활이며 현대적인 바로크 양식의 활을 소유하고 있습니다.
니콜라 베네 데티
니콜라 베네 데티, Szymanowski의 첫 바이올린 협주곡에서 비바체 연주
니콜라 베네 데티
니콜라 베네 데티는 편견과 성공적으로 싸운 바이올리니스트입니다. 진지한 예술가이자 훌륭한 예술가가되는 행운을 빕니다.
2004 년 16 세의 올해의 젊은 음악 가상을 수상한 니콜라 베네 데티 (Nicola Benedetti)는 Szymanowski Concerto No1의 세계 무대를 열었습니다. 그녀의 경쟁에서 성공을 거두기 위해 도이치 그라모폰과의 레코딩 계약과 챔버 앙상블 및 솔로 작업을 포함한 끊임없는 콘서트 스트림이 이루어졌습니다.
니콜라 베네 데티 (Nicola Benedetti)는 클래식 음악뿐만 아니라 음악에 관심을 갖도록 격려하는 데 열정을 가지고 있지만, 모든 어린이는 물론 다른 장르에도 노출되어야한다고 주장합니다. 그녀는 영국의 국립 어린이 오케스트라 부사장으로 7 세에서 14 세 사이의 어린이들에게 공개됩니다. 사람들에게 음악을 가져 오려는 욕구를 넓히면서 그녀는 공원의 스코틀랜드 록 페스티벌 T에서 연주했습니다. 그녀의 앨범 SiIver Violin 은 상위 30 개의 앨범 차트에 실 렸습니다.
가엘 리 스트라디 바리우스 (Gariel Stradivarius)는 다이애나 왕자 공주의 가족이었던 도구였다. 그녀는 그녀의 집에 불이 붙었다면 그것이 그녀가 구할 수있는 한 가지 일 것이라고 말한다.
자닌 얀센
자닌 얀센
음악가로서의 삶은 아마도 Janine Jansen의 부모님, 형제 및 삼촌 모두가 사업에 참여할 때 항상 카드에 있었을 것입니다. 그녀는 이제 정기적으로 가족 구성원과 함께 기록합니다.
그녀의 초기 경력은 천천히 시작되었습니다. 그녀의 콘서트 대부분은 모국어 네덜란드에서 열렸지만 BBCs Radio 3의 차세대 아티스트로 선정 된 후 2005 Prom 시즌을 시작했습니다. 그녀는 유명한 베를린 필 하모닉을 포함하여 전 세계에서 많은 오케스트라를 연주했습니다.
재닌 얀센은 특히 베토벤과 브리튼 협주곡을 좋아하지만 모든 아티스트의 마음을 기뻐하는 리뷰와 함께 바이올린과 오케스트라의 인상적인 작품을 녹음했습니다. 바이올린과 오케스트라의 공동 작업 외에도 그녀는 실내악과 특히 친근하며 네덜란드 도시 위트레흐트에서 매년 열리는 국제 실내악 축제에 크게 참여하고 있습니다.
2003 년 Janine Jansen은 문화부로부터 탐욕스러운 네덜란드 음악 상을 수상했습니다. 그녀는 Baron Deurbroucq Stradivarius에서 아름답고 세련된 톤으로 연주합니다.
