Michael Vignola는 뉴욕에 본사를 둔 작곡가이자“사운드 크래프터”입니다. 그는 자신의 작품으로 여러 번 상을 받았으며 독창적 인 비전, 광범위하고 세밀한 디테일로 음악을 제작합니다.
Infinity에서 Vignola는 풍부하고 따뜻한 음악을 만들지 만 항상 더 차갑고 먼 요소가 숨겨져 있습니다. 아름다움과 진미의 기초는 깊고 미묘하게 불안정한 것입니다. 필자가 검토 한 모든 앨범 중에서 멜로디가 가장 큰 역할을하는 앨범이라고 생각합니다. 인피니티는 여전히 그의 서명 sparseness를 가지고 있지만 마음을 장악하는 선율적인 아름다움의 순간이 있습니다.
이 앨범에는 전자 및 신디사이저 요소와 함께 현과 피아노의 흥미로운 조합이 있습니다. 전체 믹스는 한 번에 모두 들어올 때 매우 굵고 두꺼운 사운드를 생성하지만 Vignola는 언제 물러서 고 간단하게 유지할지를 알고 있습니다. 희박하고 넓은 사운드와보다 복잡한 음파의 태피스트리 간의 대비는 무한대 의 윤곽을 정의하는 데 도움이됩니다 .
무한대 가 높이에 도달하면 우아한 방식으로 높이에 닿습니다. 이 앨범에는 모든 트랙에 적용되는 미세 조정이 있습니다. 나는 이것이 자신의 기술을 계속 연마하고 접근하는 사람의 표라고 생각합니다. Vignola의 이전 앨범에는 이러한 품질이 없었지만 여기서는 더 분명해졌습니다.
트랙이 앨범에서 서로 어울리는 방식에 응집력이 있습니다. 하나는 다른 것으로 원활하게 흘러 들어가서 하나의 일관된 표현을 형성하기 위해 함께 직조됩니다. 친밀한 음악적 순간을 둘러싼 광대 한 공간 감각은 앨범 전체에서 분명합니다.
그렇게 말하면서, 나는 특정한 친근감을 느낀 트랙이 있습니다. 특히 강조하고 싶은 세 가지가 있습니다.
실제로 나를 잡은 첫 번째 트랙은 Give and Take 입니다. 그것은 바이올린에서 연주되는 화려하고 전체적인 그리운 멜로디로 시작됩니다. 그 뒤에 부드러운 피아노 코드가 힘을 실어 주면서 일련의 피아노 아르페지오로 다시 떠나기 전에 드라이빙 바이올린이 들어옵니다. 아래의 개방적이고 깊은 소리는 시계의 떨림으로 채워지고 배경의 불안정한 음파가 커지고 트랙이 끝날 때 갑자기 사라집니다.
아는 것은 피아노와 현악기로 시작하여 매우 부드럽고 부드럽게 시작하여 최소한의 음을 연주하여 형태를 갖추게됩니다. 스트링 섹션이 들어 와서 조각에 구조를 추가합니다. 딥 스트링 드론은 피아노의 부드러움에 대한 반격입니다. 미니멀리스트 피아노가 계속 연주되면서 타악기가 시작되고 현 드론의 주파수가 증가합니다. 타악기는 음악에 약간의 움직임 감각을 더하는 부드러운 떨림입니다. 배경에는 일관된 신스가 있으며, 훨씬 더 불안한 느낌을주는 신디사이저가 있습니다. 심벌즈가 번성하고 타악기에도 힘이 가해지면서 현과 피아노가 계속 자라고 있습니다. 노래가 강렬 해지면서 모든 요소들이 함께 움직이기 시작합니다.
당신의 추억은 다시 부드러운 피아노와 약간의 배경 분위기로 시작합니다. 화음은 따뜻하고 아프며 포르투갈 사람들이 감정과 깊이로 가득 찬 향수를 소다 데라고 부르는 것으로 가득합니다. 여기서 미니멀리즘은 사운드의 온유에 완벽하게 맞습니다. 귀에 가장 가볍고 따뜻한 느낌입니다. 각 음은 강력하게 우울한 것으로 가득합니다. 피아노가 한 번에 부풀어 오르고 흘러 가며 레이스를 통해 빛과 같은 졸졸 흐르는 패턴을 만듭니다. 슬픔은 피아노가 제공 한 희망에 의해 빛을 발하며 침묵의 소리가 사라지기 전에 빛의 음이 깜박 거립니다.
인피니티가 나와 함께 떠났다는 궁극적 인 인상은 무한한 공간과 시간의 바다를 떠 다니는 작고 섬세한 보석 같은 아름다움의 순간 중 하나였습니다. 광대하고 스타크 한 신 스케이프와 패드는 멜로 콜리가 풍부하고 따뜻한 줄과 대비되고 최소한의 섬세한 피아노 작업으로 우울함과 따뜻함을 더 시원하고 더 빈 정신의 정신적 조경으로 결합한 감정적 인 상태를 만들어냅니다. 저에게는 탐험 할 가치가있는 풍경입니다.
