록 역사상 최고의 기타 음색
대부분의 기타리스트에게는 훌륭한 음조가 첫 음을 치는 순간부터 시작됩니다. 많은 시행 착오 끝에 일부 플레이어는 궁극적으로 기타, 앰프 및 효과의 완벽한 조합에 도달하여 색조 하늘에 도달합니다.
다른 사람들은 머리에 상상하는 소리가 환상 일 뿐이며 현실에서는 불가능하다는 결론에 마지 못해 충분히 가까운 무언가를 사용합니다.
또 다른 사람들은 평생 동안 그들의 소리에 불만을 품고, 완벽한 음색으로 부딪친 E5 파워 코드의 행복을 알지 못하는 채 무덤으로갑니다.
그러나 일부 유명한 기타 연주자들은 놀라운 톤을 잡을 때 분명히 코드를 해독했습니다. 사실, 이 사람들은 나머지 사람들이 앰프에서 나오는 소리보다 머리카락을 뽑는 데 너무 많은 시간을 소비하는 이유의 큰 부분입니다.
우리는 우리의 돈과 시간을 그들의 기타 소리를 모방하거나 우리 자신과 비슷한 것을 생각해 내려고 노력합니다. 이 사람들에게는 우리가없는 것이 무엇입니까?
사실, 이 플레이어들 중 다수는 우리와 마찬가지로 그들의 소리에 대해 자의식을 갖고 있습니다. 그들은 녹음을 듣고 노브를 조정하고 신호 체인 안팎으로 효과를 옮기고 다른 앰프와 기타를 시험해 보았습니다. 이 모든 것이 그들이하는 것처럼 좋은 소리를내는 이유의 큰 부분이지만, 그들과 우리 사이에 가장 큰 차이를 만드는 핵심 요소가 하나 더 있다고 생각합니다.
이 기사가 끝날 때까지 그 작은 비밀을 저장하겠습니다. 지금, 최고의 톤을 가진 록 기타 연주자 목록을 살펴 보겠습니다.
1. 에디 반 할렌
내 나이의 대부분의 기타 연주자처럼, 나는 Van Halen의 말을 듣고 Eddie가 그의 기타에서 놀라운 사운드를 어떻게 끌어 냈는지 궁금해했습니다. 기타 트릭과 태핑은 한 가지 일이지만 실제로 잡은 것은 기타 톤의 질감과 깊이였습니다.
에디는 그의 완벽한 음색을 현재의 전설적인 갈색 소리 라고 불렀습니다 . 그것은 설명하기 어려운 것들 중 하나이지만, 당신은 그것을들을 때 그것을 알고 있습니다-높은 이득과 바삭 바삭한, 우디 한 공명과 톤의 서스테인으로 여전히 명료합니다. 솔직히 Eddie만이 알지만, 우리 중 나머지 사람들은 몇 년 동안 그의 소리에 근거하여 좋은 추측을 할 수 있습니다.
흥미로운 것은 Eddie의 음색이 이러한 특성을 유지했지만 시간이 지남에 따라 계속 진화하는 방식입니다. 반 할렌의 초기에는 훨씬 더 공격적이고 용감했습니다. 새미 시대에는 음악적 관점에서 조금 더 세련되고 성숙하고 넓어졌습니다.
그의 경력에 걸쳐 Eddie는 다양한 기타를 사용하여 사운드를 얻었으며 지속적으로 혁신을 개선해 왔습니다. 초기에 그는 Gibson PAF 험버커가 장착 된 유명한 Frankenstrats를 Marshall 앰프에 사용했습니다. 현재 그는 볼프강 기타와 5150 III 앰프를 특징으로하는 자체 브랜드 EVH 기어를 사용하고 있습니다.
2. 지미 헨드릭스
Van Halen처럼 Jimi Hendrix의 연주는 항상 내 마음을 날려 버렸습니다. 기타리스트로서 30 년이 지난 후, 나는이 두 사람을 제외하고는 훌륭한 기타 연주자들의 대부분을 이해한다고 말할 수 있습니다. 그것들은 다른 행성에서 온 것 같습니다. 두뇌는 우리와는 다른 방식으로 작동합니다.
Jimi가 자신의 경력이 끝날 때 Marshall Plexis를 통해 주로 Fender Stratocasters를 연기 한 것은 비밀이 아닙니다. 대부분의 기타 연주자들과 마찬가지로 그는이 결론에 도달하기 전에 여러 가지 기타와 앰프를 겪었고, 우리가 그를 잃지 않았다면 그는 계속해서 자신의 장비 무기고를 진화했을 것입니다. 또한 Dallas-Artiber Fuzz Face와 Roger Mayer Octavia 이펙트 페달을 사용하는 것으로 유명합니다.
그러나 반 할렌과는 달리 지미가 땜장이 도구를 꺼내서 자신의 의지에 구부릴 준비가 된 땜장이라는 증거는 거의 없다. 그가 연주 한 것의 대부분은 주식 이었지만 Jimi는 왼손잡이 기타 연주자 였다는 것을 기억하십시오.
즉, 오른 손잡이 Stratocaster를 복원 할 때, 픽업 각도, 너트 뒤의 스트링 길이 및 기타의 전자 캐비티까지 모든 것이 역전되었습니다. 어떤 이들은 이것이 그의 놀라운 소리를 설명한다고 말하지만, 나는 그것이 지나치게 단순화되었을 수 있다고 생각합니다.
놀라운 톤으로 지미의 라이브 사운드
크랭크 업!
헨드릭스와 반 할렌 (초창기)은 음량이 그들의 사운드에서 큰 역할을한다고 믿었고 마샬이 계속 올라 가면서 음조를 선호한다고 말했다.
3. 스티비 레이 본
Stevie Ray Vaughan의 Texas blues 브랜드는 기타 연주자로서의 경력에 큰 영향을 미쳤습니다. 나는 확실히 혼자가 아니며 그가 그의 놀라운 사운드를 얻는 방법을 탐색하는 것은 그의 음악만큼이나 깨달을 수 있습니다.
SRV는 경력이 가장 높을 때 Stratocasters를 연기했습니다. 특히 "넘버원"이라고 불린 격렬한 햇살 모델입니다. 기타 신호는 그의 오버 드라이브 사운드를위한 Ibanez Tube Screamer와 Fender 앰프, 깨끗한 톤을위한 Marshall 앰프로 전달되었습니다. 그러나 나는 기어를 넘어 그의 소리를 설명하는 두 가지 핵심 요소가 있다고 생각합니다.
첫 번째는 Strats에서 5 방향 스위치를 창의적으로 사용하는 것입니다. 그는 종종 곡 중간에서 픽업을, 심지어 중간 솔로로 전환하여 각 악절에 대한 완벽한 질감을 선택했습니다.
두 번째는 그의 선택 스타일입니다. Strats, Fender amps 및 Tube Screamers를 알고 있다면 세 가지 중 어느 것도 본질적으로 공격적인 장비가 아니라는 것을 알고 있습니다. 그러나 SRV는 강력한 오른손 기술과 그의 연주에 놀라운 영성으로 찢어졌습니다.
그의 셔플 링 리듬 연주에 대해서도 마찬가지입니다. SRV는 우리에게 훌륭한 교훈을주었습니다. 그것은 단지 당신이하는 것이 아니라 어떻게 하는가입니다. 당신의 기술은 소리의 큰 부분입니다.
SRV의 Texas Flood 버전은 클래식
아래로 조정
헨드릭스 (Hendrix), 반 할렌 (Van Halen) 및 SRV는 모두 기타를 반 걸음 내 렸습니다. 이로 인해 줄이 약간 느슨해졌고 확실히 톤에 영향을 미쳤습니다.
4. 빌리 기븐스
내가 처음 배우는 기타 였을 때 ZZ Top은 Sharp Dressed Man and Legs 와 같은 히트 곡과 무성한 기타 및 멋진 빈티지 자동차로 유명했습니다. Texas의 Little Ol 'Band가 MTV가 보여준 것보다 훨씬 더 많은 일을하고 있음을 발견하는 데는 많은 탐구가 필요하지 않았습니다.
ZZ Top은 전기 텍사스 블루스를 주류 대중에게 가져 갔으며 SRV는 여전히 바 밴드에서 연주했습니다. 그들의 소리는 두껍고 거대하며 때로는 3 피스라는 것을 기억하기가 어렵습니다.
그 사운드의 대부분은 기타이며, ZZ Top 뒤의 기타 사운드의 원동력은 물론 전설적인 Billy Gibbons입니다. 그의 이전 밴드 인 Moving Sidewalks 는 Jimi Hendrix를 위해 옛날에 개설했으며 Gibbons가 Jimi의 록 지향적 인 블루스에 의해 어떻게 영향을 받았는지 쉽게 알 수 있습니다.
빌리의 톤은 왜곡이 심하지 만 매우 명료합니다. 그의 초기 사운드의 대부분은 Pearly Gates라는 그의 클래식 '59 Les Paul에 기인하지만 오늘날 그는 종종 Les Pauls 및 Telecasters와 함께 Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird를 연주합니다.
빌리 G는 여전히오고있는 것처럼 시원하다
5. 지미 페이지
Led Zeppelin의 Jimmy Page는 내 기타 연주자 목록을 가장 좋은 톤으로 마무리합니다. 가끔 바이올린처럼 기타를 연주하기 때문이 아닙니다. 제 생각에, 페이지는 위에 열거 된 모든 기타 연주자들이 잘 수행 한 것의 마스터라고 생각합니다. 기타 자체의 톤 조절.
Van Halen 및 Gibbons와 같이 Page의 경력은 수십 년에 걸쳐 쌓여 왔기 때문에 자신의 사운드를 만들거나 끊는 하나의 기어를 분해하기가 어렵습니다. 나는 The Song Remains the Same 페이지를 최상의 톤으로 만드는 훌륭한 벤치 마크 와 동일 하게 사용합니다. 여기서 그는 주로 그의 상징적 인 Les Paul Standard와 Gibson 더블 넥을 사용합니다. 백 라인에는 여러 개의 Marshall Plexi 스택과 주황색 헤드가있는 Marshall 캐비닛이 있습니다.
Page의 장비는 흥미롭지 만이 라이브 장면에서 얻은 실제 메시지는 Les Paul의 컨트롤을 사용하는 방법입니다. 그는 대부분의 기타 연주자들이 브리지 픽업 만 사용하는 리듬 섹션에서 두 픽업을 모두 사용하는 것 같습니다. 그의 픽업 선택과 볼륨 및 톤 컨트롤 조작은 그의 톤을 미묘하게 바꾸는 의식적인 결정입니다.
그것을 섞다
지미 페이지 (Jimmy Page)는 Led Zeppelin에서 근무하는 동안 다양한 사운드를 실험했습니다. 더 혁신적인 기타 연주자를 생각하기는 어렵습니다.
더 많은 톤 몬스터
이 기사에서는 최고의 음색을 가진 5 명의 기타리스트를 소개했습니다. 당신은 내 선택에 동의하지 않을 수 있습니다. 우리 모두는 다른 길을 따라 기타에 왔습니다. 개인적인 경험은 우리가 좋아하고 싫어하는 것에 대한 우리 자신의 버전을 구성합니다. 그래서 내가 누구를 그리워했다고 생각합니까?
이 목록을 상위 10 개로 확장 할 경우 추가 할 부분이 몇 가지 있다는 것을 알고 있습니다. 나는 항상 David Gilmour의 리드 톤을 좋아했습니다. 앵거스 영은 사나운 리듬 기술 덕분에 마샬과 깁슨 SG에서 으스스한 소리를냅니다. Clapton이 초기 하드 록에서 가장 멋진 사운드를 녹음했다고 말할 수는 없습니다. Zakk Wylde와 그의 조율 된 Les Paul-and-Marshall-powered 톤은 잔인합니다. Steve Vai의 기타는 액체은처럼 들립니다.
더 많은 것이 있습니다. 나는 누군가를 잊고있다. 아마 당신이 아는 사람이 있고 들어 본 적이 없을 것입니다. 의견 섹션에 알려주십시오!
기어는 어떻습니까?
당신은 또한 내가이 사람들 중 일부가 오늘날 사용하고있는 장비에 관해서는 너무 깊이 빠져 들었다는 것을 알아 차렸을 것입니다. 여기에는 두 가지 이유가 있습니다.
첫째, 유명한 기타 연주자가 사용하는 많은 기타, 앰프 및 효과를 둘러싼 많은 신비가 있습니다. 어떤 경우에는 그들이 수십 년 전에 사용한 장비의 세부 사항을 기억하지 않거나 신경 쓰지 않습니다.
인터넷에는 많은 잘못된 정보와 추측이 있으며 그 토끼 구멍을 내려 가고 싶다면 환영합니다.
그것은 우리가 그들의 장비에 관심이 없어야한다는 것을 의미합니까? 음, 우리는 기타 연주자이므로 우리는 우리가해야 할 것인지 아닌지를 신경 쓸 것입니다. 나도 알아! 우리는 그들의 놀라운 소리 뒤에 숨겨진“비밀”을 알아야합니다! 그러나 진짜 비밀은 조금 더 간단합니다. 이것이 제가이 기사의 시작 부분에서 언급했던 기어에 깊이 들어 가지 않은 두 번째 이유를 알려줍니다.
훌륭한 음색의 비결은 다음과 같습니다. 사운드가 플레이어에 있습니다. Eddie Van Halen은 Eddie Van Halen이기 때문에 놀랍습니다. SRV는 SRV만이 할 수있는 것처럼 연주했기 때문에 킬러 톤을 가졌습니다. 헨드릭스는 헨드릭스 였고 아마도 기타를 연주하는 외계인들에 의해 지구상에서 떨어졌기 때문에 놀라운 소리를 냈습니다.
당신이나 내가 그들의 기타 장비 중 하나에 연결하더라도 우리는 여전히 우리처럼 들릴 것입니다. 기어는 재미 있고 시원하지만 소리의 비밀은 당신입니다!
우울한 소리? 해방되어야한다. 즉, 특수한 기타 나 앰프에 의존 할 필요가 없습니다. Van Halen처럼 기타를 직접 만들거나 Gibbons와 같이 거의 재생되지 않는 상태에서 완벽한 기타를 찾아 내거나 Hendrix와 같은 독특한 효과를 만들 필요가 없습니다.
당신은 단지 당신이되고 자신처럼 플레이해야합니다. 전설적인 기타와 앰프에도 불구하고, 그것은 역사상 위대한 기타 연주자들이 실제로 한 일입니다.
