기타를위한 음악 읽기 : 쉬운 표준 표기법 과정

기타리스트를위한 표준 음악 표기법 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다

표준 표기법 (직원 표기법)으로 작성된 음악을 읽을 수 있다는 장점이 있습니다. 예를 들어, 기타 탭보다 많은 정보가 포함되어있어 이전에는 들어 본 적이없는 음악을 재생할 수 있습니다. 다른 악기 용으로 작성된 음악을 녹음하고 기타 배열을 만들 수 있습니다. 기타 탭과 달리 표준 음악 표기법은 수많은 악기를 연주하는 수많은 음악가가 이해하는 보편적 인 언어이기 때문에 다른 악기를 연주하는 음악가와 직접 작성한 음악을 공유 할 수 있습니다.

편한 시간에 수업을 진행하십시오. 한 번에 모든 내용을 배우려고하지 마십시오. 음악을 읽는 법을 배우는 것은 모든 언어를 읽는 법을 배우는 것과 같습니다. 시간과 연습이 필요합니다.

12 표준 표기법 수업

레슨 1

시작하기

표준 음악 표기법 ( '스태프 표기법'이라고도 함)에서 음악 직원으로 알려진 줄의 선 또는 사이에 기호를 배치하여 음악을 기록합니다. 다양한 악기에서 사용되는 여러 종류의 음악 직원이 있습니다. 기타 음악은 아래 그림과 같이 TREBLE STAFF에 기록됩니다.

피치와 지속 시간

각 선과 그 사이의 간격은 음악 피치를 나타냅니다. 음표를 나타내는 기호가 해당 선이나 공간에 배치됩니다. 음표의 음높이가 높을수록 배치 될 직원이 높아집니다.

기호의 모양은 음악의 '비트'와 관련된 각 음의 지속 시간을 나타냅니다. 이 기호들은 점차 소개되고 기억 될 것입니다.

가장 먼저 배울 점은 E이며 STRING 1-열린 위치에서 연주 할 수 있습니다. 아시다시피, 그 음표 E는 다른 곳에서도 찾을 수 있지만 간단하게 유지하고 열린 (비프 레트) 첫 번째 줄에서 연주합시다. (모르는 경우 가장 얇은 문자열입니다).

참고 기간

음정뿐만 아니라 음도 지속 시간이 있습니다. 지정된 시간 동안 지속됩니다. 다양한 모양은 노트가 서로 얼마나 오래 지속되어야 하는지를 나타냅니다. 이 섹션에는 세 가지 기호가 있습니다. 음표의 다른 모양은 전체 음표, 반 음표 및 1/4 음표라는 세 가지 다른 상대 지속 시간을 나타냅니다.

박자 및 메모 기간

다음으로 고음 음자리표 옆에 숫자 기호를 배치합니다 (직원의 시작 부분에있는 멋진 기호, 실제로 화려한 문자 G). 이 두 숫자 기호를 시간 서명이라고합니다. 수업을 진행하면서 더 자세히 설명 할 것입니다. 아래 예에서 '4-4'박자표를 볼 수 있습니다. 이 특정 박자 의미는 우리가 연주 할 때 1-2-3-4를 세고, 카운트 1 ( '비트 1'이라고도 함)에 약간의 추가 스트레스를주고 1/4 음표가 정확히 한 박자 반으로 지속된다는 것입니다 음표는 2 비트 지속되며 전체 음표는 4 비트 지속됩니다.

바 및 금지

박자표가 '4-4'이므로, 4 번째 박자마다 (막 대선이라고 함) 수직선이 그려지고 다시 계산을 시작합니다. 막대 선 사이의 간격 (음표가 나타나는 곳)을 막대 또는 측정 단위라고하며, 이 ' ⁴ ₄ '박자표를 사용하면 각 측정 단위의 음표 지속 시간은 항상 최대 4 분의 4 음표까지 추가됩니다. 전체 메모.

아래의 비트 번호와 일치하도록 열린 E 현을 연주하십시오. 이 숫자는이 예에서 정확하게 계산하는 데 도움이됩니다. 실제 음악에는 숫자가 없지만 몇 번 연습 한 후에는 숫자가 필요하지 않습니다. plectrum으로 연주하는 경우 도달 한 기타 연주 레벨에 따라 모든 다운 스트로크를 사용하거나 위 / 아래 스트로크를 교대로 사용할 수 있습니다. 손가락 스타일 플레이어 인 경우 음표를 연주하려면 검지와 가운데 손가락을 번갈아 사용해야합니다.

속도

템포 표시가 없으면 비트를 얼마나 빨리 계산해야하는지 알려주지 않는 한, 얼마나 빨리 비트를 세는지에 달려 있습니다. 그렇지 않으면 편안한 속도 나 템포로 세십시오. 속도를 바꾸지 마십시오. 비트는 균일 한 간격을 유지해야합니다.

혼합 기간

다음으로 우리는 동일한 측정 값을 공유하는 반 음표와 1/4 음표를 갖도록 지속 시간을 혼합합니다. 그러나 모든 측정 값은 이전과 같이 최대 4 개가됩니다. 그것은 시간 서명에 의해 설정됩니다.

이제 전체 음표, 반 음표 및 1/4 음표의 기본 지속 시간을 알았으므로 피치가 다른 두 개의 새로운 음표를 소개 할 차례입니다. 문자열 1 프렛 1에서 F, 문자열 1, 프렛 3에서 G입니다.

이제 여러분이 배운 세 가지 음표와 지속 시간이 실제 음악에 나타나는 것과 똑같이 섞여 있습니다. 1-2-3-4로 꾸준히 플레이하는 것을 잊지 마십시오.

지금까지 1, 2 및 4 비트의 음표를 연주했습니다. 3 비트 동안 지속되는 음표를 원한다면 반 음표에 점을 추가 할 수 있습니다. 음표에 점을 추가하면 지속 시간이 원래 값의 절반만큼 증가합니다. 따라서 반음이 2 비트 인 경우 점선 반음은 2 + 1 또는 3 비트입니다.

이것으로 표준 음악 표기법 튜토리얼의 1과를 마칩니다. 지금까지 꽤 많은 주제를 다루었으며 이제 고음 직원, 직원의 메모 E, F & G, "4-4"박자 및 메모 기간을 포함한 기본 사항을 이해해야합니다. 전체 음표, 반 음표, 점선 반 음표 및 1/4 음표. 모든 것을 이해할 때까지 비트 (1-2-3-4)를 큰 소리로 세면서 필요한만큼 자주 운동을하십시오. 기억에서 운동을 시작한다고 느끼면 이제는 더 이상 운동을 읽지 않고 자신의 목적을 달성했음을 의미하므로 계속 진행해야합니다. 이제 자신감있게 레슨 2로 넘어갈 수 있습니다.

레슨 2

문자열 2에 대한 참고 사항 : B, C & D

레슨 2에서는 연주 할 때 문자열 2에있는 B, 프렛 1에있는 C, 프렛 3에있는 D를 살펴 보겠습니다. 두 가지를 다룰 것입니다. 문자열 3에 대한 노트 : 열린 문자열에 G, 프렛 2에 A

이제 레슨 1 (E, F & G)에서 이미 다룬 세 가지 노트에 새로운 메모를 추가 할 수 있습니다. 기호 C는 문자 C와 비슷하지만 실제로 반원에서 시작됩니다. 앞에서 배운 4/4 시간 서명에 일반적으로 사용되는 약어입니다.

알아야 할 또 다른 사항은 다음 측정 기준의 작은 숫자입니다. 그들은 운지법 제안입니다. 때로는 실제 기타 음악에서 볼 수 있습니다. 이 경우 손가락 3 대신 손가락 4를 사용하여 손가락 4를 사용하도록 지시합니다. 다음 음표는 프렛 3에 있지만 문자열 2에는 손가락 4를 G 음에 사용하고 손가락 3을 사용하는 것이 더 효율적입니다. D 노트. 같은 손가락으로 다음 줄로 건너 뛰는 것이 덜 효율적입니다.

반복 부호

다음 예제는 반복 부호를 소개합니다. 끝에. 반복 표시가 나올 때까지 연주 한 다음, 다시 돌아가서 다시 연주하십시오 (시간을 유지하고 비트를 놓치지 마십시오).

문자열 3의 노트 G & A

• G는 문자열 3에 열려 있습니다.
• A는 문자열 3 프렛 2에 있습니다.

G는 고음 음자리표가 말려있는 선 위에 있습니다. 레슨 1에서 언급했듯이, 고음 음자리표는 실제로 공상적으로 보이는 문자 G이므로 의도적으로 두 번째 결론 주위에 배치되어 피치를 G로 고정합니다.

지금까지 배운 모든 노트

여기 G & A와 지금까지 우리가 다룬 다른 모든 메모가 있습니다. 보시다시피, 메모 '줄기'는 직원의 수직 중간 아래에 위치하기 때문에 위쪽을 가리 킵니다. 때로는 줄기 방향에 관한 다른 규칙을 따르지만 나중에 더 자세히 설명합니다.

숫자 5와 8은 막대 또는 측정 값입니다. 바 번호는 종종 악보에 포함됩니다.

이것으로 레슨 2를 마칩니다. 비트를 놓치지 않고 즉시 음을 찾아 연주 할 수있을 때까지 연습을합니다. 준비가되면 레슨 3으로 넘어갑니다.

레슨 3

휴식, 3 시간 및 8 분 음표

음악의 휴식은 침묵의시기입니다. 그것들은 음과 같은 지속 시간을가집니다. 이 레슨에서는 전체 음표, 반 음표 및 4 분 음표 지속 시간의 악보를 소개합니다.

이 예제를 쉼표로 연주하려면 이전 음표를 음소거하여 나머지 소리가 나지 않도록하십시오.

세 시간

그리고 이제 새로운 박자표. 3-4 번 ( _{34로 표시)} 에는 막대 또는 소절 당 3 쿼터의 음표가 있습니다. 이 시간 서명에 대해서는 전체 메모가 너무 깁니다. 그러나, 전체 음표 표시에 대한 기호를 사용할 수 있으며 전체 소지 표시를 의미합니다. 박자표가 ³ _{4 일} 때 4 비트가 아닌 3 비트로 카운트해야합니다 _.

여덟 번째 노트와 여덟 번째 노트

이제 또 다른 매우 중요한 음표 지속 시간 인 8 분 음표를 배울 차례입니다. 이름에서 알 수 있듯이 여덟 번째 음표의 지속 시간은 1/4 음표의 절반입니다. 그것을 보는 또 다른 방법은 2 개의 8 분 음표가 1/4 음표만큼 지속된다는 것입니다.

여덟 번째 음표는 1/4 음표처럼 보이지만 줄기에 '플래그'가 붙어 있습니다. 가독성을 높이기 위해 여덟 번째 음표를 결합 (빔) 할 수 있습니다. 위의 그림에서 첫 번째 줄기 (중간 선 아래에 있음)가 일반적으로 위쪽을 가리 키더라도 쌍의 줄기는 아래쪽을 가리 킵니다.

여덟째 주

박자에 따라 8 개의 음표 그룹이 전송됩니다 (서명에 따라 다름). 비트로 그룹화 된 음표를 볼 수 있으면 시간 계산이 훨씬 쉬워집니다. ³ ₄ 및 ⁴ ₄ 의 시간 서명을 사용하여 그룹화하는 방법은 다음과 같습니다. ³ ₄ 에는 세 쌍이 있으며 각 쌍은 1/4 음표와 같습니다. 4/4에서 우리는 측정의 중간 점이 어디에 있는지보고 싶기 때문에 처음 4 개를 하나의 그룹으로 묶을 수 있고 나머지 4 개를 다른 그룹으로 보낼 수 있습니다.

여덟 번째 노트를 계산하는 방법

여덟 번째 음표 (현재까지 서명 한 시간)를 계산하기 위해 아래 그림과 같이 한 쌍으로 계산하고 ONE-및-TWO-및 THREE-등을 말합니다.

마지막으로, 여기에는 8 분 음표가있는 18 세기 프랑스 민요가 있습니다. 시각 보조 도구로서 처음 몇 개의 막대가 개수를 나타냅니다. 실제 악보에는 표시되지 않습니다.

레슨 4

문자열 4 참고 D, E & F

이 레슨에서는 4 번째 줄 에서 D, E & F 음표를 소개 합니다 . 그 노트가 직원들에게 어떻게 보이는지 알려드립니다.

이제 음악적으로 배열 된 음표를보십시오. 당신이 그들을 알고 즉시 인식 할 수있을 때까지 재생하고 반복하십시오.

다음 연습은 아르페지오이며, 음표가 개별적으로 연주되는 코드를 의미합니다. 필기 지속 시간을 초과하여 음표가 울리는 것이 좋습니다. 이를 통해 음표가 코드의 사운드를 블렌딩하고 생성 할 수 있습니다.

반복 기호는 마지막 측정 값 앞에옵니다. 반복 기호로 재생, 시작으로 돌아가서 반복 기호를 지나서 끝까지 재생합니다.

레슨 5

문자열 5 참고 : A, B & C

레슨 5에서는 A, B 및 C의 세 가지 새로운 음표를 소개합니다. 이들은 프렛 0, 2 및 3의 5 번째 줄에서 찾을 수 있습니다. 이 음은 음높이가 낮아 고음 직원의 범위를 초과하므로 필요할 때마다 작은 '선원 선'이 직원 아래에 배치됩니다.

C 전공의 규모

이 연습에서는 세 번째 손가락으로 문자열 5, 프렛 3의 C 인 노트 중 하나만 사용합니다. 이 연습은 C 주요 척도 : CDEFGABC 오름차순 및 내림차순입니다.

A (자연) 마이너의 척도

여기에 다른 두 음표 A & B가 있습니다.이 연습은 자연 미성년자의 규모입니다. 메모는 알파벳의 처음 7 글자로 구성되고 다음으로 높은 A로 끝나기 때문에 기억하기 쉽습니다.

• ABCDEFGA

여기 또 다른 아르페지오가 있습니다. 실용적으로, 음표가 기록 된 지속 시간보다 길게 소리를 내도록하여 합쳐서 화음을 생성합니다. 각 소절마다 각 소절에서 코드 모양을 잡고 표시된 순서대로 현을 연주합니다.

레슨 6

문자열 6 참고 : E, F & G

이 레슨에서는 표준 튜닝에서 기타의 가장 낮은 자연 음을 소개합니다. 6 번째 줄의 프렛 0, 1 및 3에있는 음표 E, F & G입니다. 그것들은 너무 낮아서 더 많은 원장 줄이 필요하므로 읽기가 더 어렵습니다. 실천하기 위해 자신의 운동을 구성하십시오.

여기에 다시 다섯 번째 줄의 음표가 있습니다.

레슨 7

점선으로 된 분기 노트

이 단원에서는 점으로 구분 된 4 분 음표를 소개합니다. 점선으로 된 반음과 마찬가지로, 점선으로 된 1/4은 지속 시간의 절반으로 확장 된 1/4 음입니다. 1/4 음표는 두 번째 8 분 음표와 같으므로 점선으로 된 1/4 음표는 3 분의 8 음표와 동일한 지속 시간을 갖습니다. 예제에서 알 수 있듯이 비트 2와 3 사이의 "&"에서 음표 2가 연주됩니다.

다음은 베토벤의 9 번 교향곡에서 가져온 유명한 멜로디 인 Ode to Joy에서 널리 사용되는 4 분 음표입니다.

다음 곡을 연주하려면 새로운 음표를 배워야합니다. 문자열 1 프렛 5의 A입니다. 이번에는 피치가 직원에게 너무 높기 때문에 상위 원장 라인이 필요합니다.

그리고 여기는 전통적인 웨일스 어 노래 'All through the night'에서 사용할 수있는 기회입니다. 이전에 노래를 들어 본 적이 없다면 느린 속도에서 중간 속도 (템포)로 연주하십시오.

레슨 8

샤프와 플랫

지금까지 기타의 첫 번째 위치 (처음 네 프렛)에서 찾을 수있는 모든 '자연'음표를 다루었습니다. 지금까지 무시한 프렛 노트는 샤프 / 플랫 노트입니다. 그것들은 이웃하는 '자연스러운'음의 이름을 따서 붙여 지지만 주변 음보다 음높이가 높으면 날카로운 단어가 추가되고 음높이가 낮 으면 평평 합니다.

• 샤프의 상징은 ♯
• 플랫 기호는 ♭

텍스트에서는 G♯, D ♭와 같이 노트 뒤에 기호를 배치하지만, 표기법에서는 기호가 노트 앞에 배치됩니다.

아직 다루지 않은 음표에는 두 개의 이웃이 있으므로 두 가지 방법으로 이름을 지정할 수 있습니다. 예를 들어, 문자열 1 프렛 2의 노트는 프렛 1의 F보다 높지만 프렛 3의 G보다 낮으므로 F 샤프 또는 G 플랫이라고 할 수 있습니다. 어떤 표기된 음악에 사용되는 이름은 음악적 상황에 따라 다릅니다. G 메이저 열쇠의 음악에서는 F of라고합니다.

왜 그런지 알지 못하지만 알고 싶은 경우 스케일 구성 방법에 대해 알아야합니다. 이 기사 : 주요 저울이 그것을 설명 할 수 있습니다.

음악적 맥락이 없다면 어떤 이름으로 부르든 상관 없습니다.

다음은 G 평면이 아닌 F 샤프라고 불리는 예제입니다. G 주요 척도입니다. 이 예는 스트링 6의 낮은 G, 프렛 3, 열린 세 번째 스트링의 G, 스트링 1 프렛 3의 G까지 두 옥타브를 다룹니다.

스카 버러 페어 노래에 F가 선명합니다. 바 7에서 찾으십시오. 두 번째 (프리 팅 핸드) 손가락으로 연주하십시오. G 플랫이 아닌 F 샤프라고 불리는 이유는 노래가 음표로 구성된 음계 인 A Dorian이라는 음악 모드에 있기 때문입니다.

• ABCDEF # G A.

스카 버러 페어

레슨 9

샤프 및 플랫에 대한 추가 정보

이 레슨에서는 샤프와 플랫이 노트에 미치는 영향에 대해 자세히 알아 봅니다. 알아야 할 첫 번째 사항은 다음과 같이 동일한 직원 위치에서 다른 우연한 사고로 모순되지 않는 한 예리하거나 평평한 기호가 앞에 붙어있는 음표뿐만 아니라 같은 막대의 모든 음표에 영향을 미친다는 것입니다.

측정이 끝나기 전에 영향을받지 않은 일반 음표로 되돌리려면 '자연 기호'가 사용됩니다. 다른 우연한 것 (날카 롭고 평평한)과 마찬가지로 자연 기호는 막대기 선 다음에 오는 동일한 직원 위치의 모든 메모에 영향을 미칩니다.

다음으로 시도해야 할 것은 오래된 영어 노래 인 Greensleeves입니다. 비트 1 대신 비트 3에서 시작하는 방법을 확인하십시오.이를 픽업 측정 또는 픽업 바라고합니다. 처음 두 비트를 세고 비트 3에서 연주를 시작하십시오. 또한 알 수 있듯이 마지막 소절에는 두 비트 만 있습니다. 불완전한 첫 번째 막대를 보충하기 위해 완료되었습니다. 그들 사이에서 그들은 박자에 의해 결정되는 3 비트의 완전한 바를 만듭니다.

두 개의 새로운 음표도 가져옵니다. 문자열 3, 프렛 3에서 B 플랫, 문자열 2 프렛 2에서 C 날카로운.

지판 위로 이동

이 시점에서 처음 4 개의 프렛 또는 기타의 첫 번째 위치에있는 모든 음표를 다뤘습니다. 같은 음표와 프렛 보드 위의 새로운 음표를 연주하기 위해 도달 범위를 확장하려면 내 기사를 참조하십시오.

시력 읽기-기타리스트 -Fretboard-Position-Playing

레슨 10

키 서명

평평한 부분과 날카로운 부분도 주요 서명으로 발생합니다. 키 서명은 페이지의 모든 직원 시스템의 시작 부분에 배치 된 여러 가지 샤프 또는 플랫 (둘다는 아님)입니다. 필요에 따라 해당 음표의 모든 부분을 선명하거나 평평하게 자동으로 만들도록 지시합니다. 키 서명의 샤프 또는 플랫 수는 0에서 7까지입니다.

특정 키로 작성된 음악은 항상 해당 키와 연관된 키 서명을 사용합니다.

예를 들어, G 메이저 건반의 곡은 G 메이저 음표에 하나의 샤프 만 포함되므로 한 샤프 (F 샤프)의 키 서명을 사용합니다. 매번 노트 F 앞에 날카로운 기호를 놓을 필요가 없으며 페이지를 더 깨끗하고 읽기 쉽게 만듭니다.

직원들에게 키 서명이 어떻게 배열되는지는 다음과 같습니다. 그것들을 외우려고하지 말고 참조 용으로 만 제공하십시오. 찾은 소스에서 기보가있는 음악을 탐색하면서 주요 서명을 점차적으로 배우게됩니다.

단일 샤프 및 플랫 키 서명을 사용한 연습

두 개의 공통 키 (G 메이저 및 D 마이너)에있는 다음 연습을 시도하십시오. 각각의 주요 서명은 날카 롭고 평평합니다.

D 마이너 예제에는 우연한 (B natural 및 C sharp)이 있습니다. 작은 건반의 음악은 종종 6 단계와 7 단계 음표를 날카롭게했습니다. 그것은 키가 D 마이너이고 F 메이저가 아니라고 결정하는 편리한 방법입니다. 또 다른 단서는 그것이 노트 D로 끝나는 것입니다.

자신감과 유창함을 얻으면서 더 복잡한 키 서명을 시도 할 수 있습니다. 기타 기사 시력 읽기 : 키 서명은 더 많은 연습 자료를 제공합니다.

레슨 11

더 많은 노트 기간

이전에 노트에 점을 추가하면 지속 시간 값이 절반으로 어떻게 증가하는지 보았습니다. 타이를 사용하여 메모를 확장 할 수도 있습니다. 다음은 넥타이의 예입니다. 첫 번째 음표는 고유 한 지속 시간 값과 연결된 음표의 지속 시간에 따라 연주됩니다. 묶인 음표는 재생되지 않으며 방금 계산됩니다.

16 음, 32 음 및 64 음과 같은 음표 지속 시간도 짧습니다. 노트 스템에 플래그 나 빔을 더 추가하여 표시됩니다. 이름에서 알 수 있듯이 16 번째 음표는 8 번째 음표의 절반이지만 32 번째 음표의 두 배입니다.

중요한 것은 노트의 실제 지속 시간이 아니라 노트가 서로에 대해 올바른 길이라는 것입니다. 다른 음악가와 함께 연주하지 않는 한 연주하는 음악에 포함 된 최단 음표를 연주하기에 편안한 속도 (템포)를 선택할 수 있습니다.

다음은 C 전공의 규모를 기반으로 한 연습입니다. 처음에는 편안한 템포로 연주 한 다음 점차적으로 읽기 속도를 높이십시오. 관계를 조심하십시오.

레슨 12

화음

코드를 악보로 표시하기 위해 음표가 세로로 쌓입니다.

코드와 노트 믹싱

기타 음악에서는 코드와 음표를 혼합하여 연주하는 것이 일반적입니다. 단일 음표는 멜로디 프레이즈 또는베이스 런 또는 필러로 사용되는 짧은 핥기 일 수있는 반면 화음은 하모니를 제공합니다.

아래 예에서 음악은 두 부분으로되어 있습니다. 아래쪽을 향한 스템이있는 하단 부분이 있으며, 위쪽으로 향하는 스템이있는 화음 및 멜로디 음표의 상단 부분.

화음 읽기에는 많은 연습이 필요합니다. 더 많은 독서 연습 자료를 참조하십시오
기타리스트를위한 시력 읽기 : 표준 표기법으로 코드를 읽는 방법.

이 튜토리얼을 끝내기 위해 클래식 기타 작곡가 인 아구아도 (Aguado)의 화음과 멜로디 음표가있는 기타 왈츠가 있습니다. 프렛 보드 위치를 나타내는 로마 숫자가 있습니다. III ---는 두 번째 손가락으로 문자열 3 프렛 4에서 음표 B를 연주하고, 두 번째 손가락 프렛 3에서 평소와 같이 음표 D를 연주한다는 것을 의미합니다.

섹션 2에서는 문자열 4 프렛 5에서 음표 G를 연주해야합니다. III-II-I를 표시하는 섹션은 연주 할 세 번째 위치 (B & D)에서 시작한 다음 노트 A의 두 번째 위치로 슬라이드하는 것을 의미합니다. C 예리하다. 그런 다음 첫 번째 위치에서 마침 A와 C를 연주합니다. 그 시점에서 템포를 느리게하여 효과를 높이는 방법에 주목하십시오.

이 곡은 클래식 기타 용으로 작성되었으므로 선택을 사용하는 플레이어는 인접한 현에 있지 않기 때문에 특정 음을 함께 연주 할 수 없습니다. 코드를 선택하여 연주 할 수 있도록 코드의 음표를 작성하거나 생략하십시오.

이것으로 기타리스트를위한 기본 음악 읽기 튜토리얼을 마칩니다. 분명히 배울 것이 많으며 내 프로필 페이지에서 표준 음악 기보법의 특정 측면에 초점을 맞춘보다 심도 깊은 기사를 찾을 수 있습니다.

유창한 독자가 되려면 가장 중요한 것은 가능한 한 많은 악보를 가진 음악을 찾아서 재생하는 것입니다. 많은 연습이 필수적입니다. 많이할수록 더 쉬워집니다.