Tommy Norris와 Chalmers Croft와의 인터뷰
Karl Magi : 처음 음악에 어떻게 관심이 있었습니까?
Tommy Norris : 중학교 밴드에서 악기를 처음 사용한 드럼 연주를 시작했습니다. 아빠는 기타를 두르고 있었는데 고등학교에서 기타를 연주하기 시작했고 그로 인해 전기 기타가 생겼습니다. 그 후 클래식 락을 연주하고 락 밴드에 합류했습니다.
나는 현재 부인을 만났다. 나는 아내와 만났는데, 만돌린이 있었다. 나는 그녀의 만돌린을 연주하기 시작했고 그것을 좋아했습니다. 내가 대학에 갔을 때, 나는 만돌린에 모든 시간을 바쳤다.
Chalmers Croft : 아빠는 6 살 때 어쿠스틱 기타를 가르치기 시작했습니다! 그는 교회 음악 팀에 크게 관여했으며 몇 가지 기본 화음을 배우고 나서 곧 그들과 함께 뭉쳤습니다. 10 대 시절 병을 앓고 난 후 기타를 물려 받았으며 어쿠스틱 기타와 다양한 종류의 어쿠스틱 음악에 푹 빠졌습니다!
K M : 비디오 게임 음악에 대한 관심은 어디에서 시작 되었습니까?
TN : 나는 항상 사운드 트랙 음악을 좋아했습니다. 내가 기억할 수있는 음악에 대한 나의 첫 감동적인 반응은 Star Wars : A New Hope를 보는 것이 었습니다. 누가가 서있는 두 개의 태양 설정과 이진 일몰 테마 인 이진 일몰 테마를보고있는 장면이 있습니다. 나는 평생 동안 비디오 게임을 해왔고 비디오 게임 사운드 트랙과 사랑에 빠졌다.
CC : 엄마와 저는 Super Metroid 라는 Super Nintendo 클래식을 연주했습니다. 나는 그 게임의 음악에 흥미가 있었고 그것을 연주 할 때 기분이 좋아졌다. 그때부터 저는 다양한 게임에서 음악에 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다. 특히 Nintendo 게임을 사용하면 대부분의 음악이 매우 독창적이며 작곡의 측면에서 무한한 가능성을 열어줍니다.
KM : Chalmers Croft를 어떻게 만났습니까?
TN : 저는 Western Carolina University에서 대학을 다니고 그곳에서 녹음을 전공했습니다. 그것은 음악 학교이고 오디오 공학과 기술에 집중할 수 있지만, 그런 의미에서 전통적인 음악 학교처럼 악기를 연주해야합니다. 그들은 만돌린 프로그램이 없기 때문에 클래식 기타를 연주하고 있었고 오디션을 보았습니다. Chalmers는 또한 재즈 기타에 대한 오디션을보고 있었고 거기서 그를 만났습니다. 오리엔테이션을하는 동안 누군가가“고! 기타 가이!” Chalmers였습니다. 우리는 룸메이트가 마음에 들지 않았기 때문에 함께 방을 정리했습니다. 그래서 우리는 함께 이사하여 블루 그래스와 많은 비디오 게임을 시작했습니다. 결국 대학이었다!
KM : Box Monkey Studios에 대한 아이디어를 어떻게 얻었는지 알려주세요.
TN : 그 이름은 Super Smash Bros 게임에서 유래 한 것입니다 . 나는 말하기를 싫어하지만 수업 후 매일 3-4 시간 정도 그 게임을했을 것입니다. Super Smash Bros. Brawl 이 나왔을 때 옳았습니다. 저는 항상 Donkey Kong으로 플레이했습니다. 나는 모든 상자를 비축하여 박스 몽키라고 부르기 시작했다. 사업이 진행되는 한, 나는 음악을 추구하기 위해 대학을 졸업 한 후 내쉬빌로 이사했고 샬 머는 결국 내쉬빌로 이사했습니다. 그는 국가 행위와 여행을하면서 잠시 시간을 보냈지 만 피곤했습니다. 우리는 비디오 게임 대단하기 때문에 비디오 게임 음악을 좋아하고 학교에 가서 음악을 공부하기로 결정했습니다.
우리가 Smash Bros 를 연주하는 동안 Chalmers는 기타를 연주 할 것입니다 . 그는 음악을 따라 연주하거나 자신의 음악을 게임에 씁니다. 우리가 쓰고있는 것은 어쨌든 일종의 구피 비디오 게임 음악이었습니다. 그래서 우리는이 사업을 시작하기로 결정했습니다. YouTube에 표지를 게시하는 것으로 시작했습니다. 우리는 1 월에 막 시작했습니다. 내가 많이 여행하고 Chalmers에 정규직이 있기 때문에 느리게 움직 였으므로 지금은 일종의 부수적 인 프로젝트입니다.
KM : 음악가로서의 영향에 대해 이야기하십시오.
TN : 영화 음악은 클래식 락과 함께 나에게 큰 영향을 미칩니다. 나는 거대한 Led Zeppelin 팬입니다. 나는이 모든 장르의 음악을 연주하고 음악 이론을 배우는 것이 저를 형성했다고 생각합니다. 드럼의 리듬적인 측면을 가지고 있기 때문에 만돌린을 좋아하지만 코드와 멜로디도 연주 할 수 있으므로 하나의 악기에서 좋아하는 모든 것과 비슷합니다. 그것은 꽤 기술적 인 악기이며 전통적인 블루 그래스를 배우는 것도 내 연주에 영향을 미쳤습니다.
CC : 음악에 들어 오기 시작할 때, 음악 여행을 따라 어느 시점에 항상 되돌아 오는 것처럼 보이는 뿌리 깊은 영향을 개발하는 것이 재미 있습니다! 저에게는 Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola 및 Bryan Sutton과 같은 극도의 가상 플레이어가 끝이 없습니다. 그 사람들은 정말 아름다운 음악을 만들고 있으며, 이 시대의 음악에 진정 선물입니다. 나는 90 년대 컨트리, 재즈, 퓨전, 영화 음악 및 록을 포함한 모든 종류의 음악을 좋아하지만 내 마음은 항상 순수함과 정직함으로 인해 어쿠스틱 음악과 함께했습니다.
KM : 비디오 게임 음악의 특징은 무엇입니까?
TN : 비디오 게임에서 다양한 음악 스타일을 듣는 방식이 정말 좋습니다. 예를 들어 사막 지역에서 연주하는 경우 종종 중동의 음계와 음악적 아이디어를들을 수 있습니다. 영화 점수는 음악으로 설정을 칠한다는 점에서 비슷합니다. 비디오 게임 음악에서 눈에 띄는 멜로디가있을 때는 정말 재미 있고 좋은 것이어야합니다. 그렇지 않은 경우에는 잠시 후에 미치게됩니다.
많은 사람들이 이전 MIDI, 16 비트 또는 32 비트 음악의 사운드를 극복 할 수는 없지만 실제로이를 분해하여 진행중인 작업을 듣는다면 꽤 정교하며 영화 음악 및 클래식 음악과 함께 순위가 매겨집니다.
주류에서는 모든 장르가 일종으로 바뀌지 만 비디오 게임에서는 모든 것이 조금 들립니다. 사람들은 그것을 좋아하고 사람들은 그것을 좋아하며 비디오 게임 음악을위한 거대한 팬 기반을 가지고 있습니다.
CC : 저에게있어 훌륭한 비디오 게임 음악은 멜로디와 설정의 혼인과 그것이 게임 경험에 실제로 활력을 불어 넣는 방법에 관한 것입니다. 비디오 게임 작곡가는 자신의 처분에 방대한 기술을 가지고 있으며 위대한 사람들은 어떤 설정이 특정 사운드 레이어를 요구하는지 본능적으로 거의 항상 알고 있습니다. 위에서 언급 한 토미처럼, 프리지아의 음조는 중동 / 사막 환경에서 매우 흔하지 만 반조-카주 이처럼 매우 구불 구불 한 게임 은 블루스 음표와 엉뚱한 색채에 중점을 둡니다. 실제로 특정 환경에 활기를 불어 넣는 모든 게임 사운드 트랙은 매우 강력하고 기억에 남습니다.
KM : 비디오 게임 음악 커버, 사운드 트랙 분석 및 라이브 플레이와 같은 YouTube 채널의 다양한 요소에 대해 궁금합니다.
TN : 우리는 지금 실험을하고 있고 다른 많은 것들을 시도하고 있습니다. YouTube의 만돌린 및 모든 음향 기기를 갖춘 비디오 게임 음악 커버가 많지 않다는 것을 알았 기 때문에 첫 번째 동영상은 표지 동영상이었습니다. Chalmers와 저는 악기에 대해 열심히 노력하고 연습을 많이하여 연주 능력을 보여줄 수있는 방법이기도합니다.
최근에 여러 곡의 여러 곡을 녹음하고 한 화면에서 모든 곡을 결합하는 실험을 해보니 한 화면에서 네 명을 볼 수 있습니다. 내가 슈퍼 마리오 월드 오버 월드 테마의 네 부분을 재생하면서 게시 한 비디오는 실제로 지금까지 가장 많이 본 비디오였습니다! 작동하는 것과 작동하지 않는 것을 보는 것은 흥미 롭습니다.
내가 게임을하고 그 자리에서 Chalmers가 작곡 할 때 음악을 작곡하는 전체 아이디어는 전체적으로 실제로 시작되지는 않았지만, 일단 우리가 더 많은 것을 얻으면 더 많은 생중계를 위해 시원 할 것이라고 생각합니다. 팬베이스.
아내는 톱 10 곡의 노래 비디오를 내레이션합니다. 그렇지 않으면 너무 많은 노래가 있기 때문에 우리는 시리즈가 아닌 게임별로하고 있습니다.
사운드 트랙 분석에서 우리는 음악과 게임이 작동하는 이유에 대해 더 기술적으로 이야기합니다. 이러한 비디오 중 일부는 실제로 잘 수행되고 있습니다. 일반적인 아이디어는 비디오 게임 음악을 좋아하고 비디오 게임 음악과 관련된 모든 것에 대해 채널이되기를 원한다는 것입니다.
KM : 당신은 어떻게 구성 과정에 접근합니까?
TN : 나는 만돌린에 대해 많이 쓰지 않습니다. 나는 그것에 약간의 노래를 쓸 것이다. 그러나 나는 만돌린에 내 방식에 갇혀있어 비슷한 일을하는 경향이 있습니다. 나는 대부분의 음악을 피아노에 쓰고 몇 가지 방법이 있습니다. 실제로 프로젝트를받을 때 연습하고 싶기 때문에 아이디어 나 문구를 생각할 것입니다. 나는 Abandoned Theatre라는 노래를 썼는데 그 두 단어가 머릿속에 터졌습니다. 나는이 낡고 빈 극장을 그림으로 방금 피아노에 앉아서 그 단어들이 공명하고 음악을 썼습니다.
피아노부터 시작해서 어떻게 정리하고 싶은지 생각해 볼게요. 피아노 악기가 되길 원하는지, 내가 원하는 악기가 무엇인지 생각하고 거기에서 녹음 할 것입니다. 가상 악기가있는 스튜디오에는 ProTools가 있으며 라이브 악기 녹음도합니다.
나는 Heroes Overture를 완전히 표기법으로 먼저 작성했습니다. 피아노에 약간의 멜로디를 썼다가 오케스트라 전체를위한 가상 악기를 뽑아 내 귀를 이끌게했다고 생각합니다.
CC : Tommy와 저는 작곡 아이디어의“라이브러리”에 지속적으로 추가하려고합니다. 아이디어를 다양하고 신선하게 유지하기 위해 '미스티 폭포'또는 '스노이 고원'과 같은 다양한 문구를 생각할 수 있으며 실제로 그러한 아이디어를 이끌어내는 경향이있는 음악적 문구를 생각해 봅니다.
나는“Misty Waterfall”에 대한 감각을주는 기타 또는 만돌린 핥기를 제안한 다음 전체 부분으로 진화 할 때까지 서로 보완하는 다른 부분을 녹음 할 수 있습니다! 나는 엄청나게 많은 양의 소리를 낼 수있는 최고의 일렉트릭 기타 페달 보드를 가지고 있습니다. 분기하고 실제로 상자 밖으로 나가야 할 경우 전기 보드를 통해 특정 지연 또는 변조 효과를 가지고 장난감을 사용하여 다른 방법으로는 얻을 수 없습니다. 토미는 확실히 피아노로 무언가에 있고 나는 배열 목적으로 그것에 뛰어 들고 싶다!
KM : 특히 흥미 롭거나 매력적인 비디오 게임 음악 작곡가는 누구입니까?
TN : 내가 가장 좋아하는 비디오 게임 음악 작곡가는 Nobuo Uematsu와 Koji Kondo입니다. 노부오 우에 마츠의 작품을 좋아하며 작곡가로서 가장 큰 영감을 받았을 것입니다. Koji Kondo는이 두 가지 중에서 가장 유명합니다. 그는 방금 너무 많은 일을 해냈습니다.
방금 Lena Raine이 작곡 한 재미있는 음악이있는 Celeste 게임을 플레이했습니다. 나는 또한 최근에도 훌륭한 음악을 가지고있는 Child of Light (Coeur De Pirate 작곡) 게임을했습니다.
CC : 제가 가장 좋아하는 것 중 하나는 Super Metroid 에서 일한 야마 지 겐 마토입니다. Kenji는 매우 다재다능한 작곡가로서 어떤 음악이 어떤 환경에 맞는지 정확히 아는 것에 대해 이전에 언급 한 선물을 가지고 있습니다. 그의 창의력은 놀랍고 확실합니다.
KM : Box Monkey Studios는 앞으로 어디로 가고 싶습니까?
TN : 원래 아이디어는 먼저 YouTube 채널을 구축하는 것이 었습니다. 내가 보는 방식은 VGM 팬이 많고 작곡가와 팬 사이에 큰 연결이 없다는 것입니다. 우리는 YouTube에 팬 기반을 구축하여 비디오 게임 회사에 가서“이 구독자가있어서 채널에서 게임을 홍보 할 수있게하려고”시작했습니다. 또한 작곡을 실험 할 시간도 필요합니다. 이번 가을에 우리는 실제 작곡 작업을하고 싶다고 생각합니다.
CC : 우리는 확실히 눈에 띄는 YouTube를 구축하고 잠재 고객을 찾고 브랜드를 구축하고 싶습니다! 아이디어는 우리가 획득 한 모든 작곡 작업을 지원하기 위해 그로부터 얻은 운동량을 사용할 수 있다는 것입니다. 우리는 디지털 시대에 있으며 잠재 고객 또는 팬층을 마케팅하고 구축 할 수있는 끝없는 기회가 있습니다. 우리는 아이디어가 무엇인지 탐구하고 우리를 위해 작동하지 않는 것을 매우 즐기고 있습니다!
KM : 크리에이티브 배터리를 충전하려면 어떻게해야합니까?
TN : 나는 할 일이 많지 않고 항상 요금이 부과되지만 항상 게임 음악을 듣습니다. 또 다른 큰 것은 영화 점수가 같은 맥락에 있기 때문에 영화 점수를 듣는 것입니다. 나는 음악이 지금 내 직업이라는 것이 운이 좋다. 나는 만돌린을 연주하기 위해 항상 음악에 몰입합니다. 게임 음악 이외의 가장 큰 것은 영화 음악이라고 할 수 있습니다. 나는 영화를 볼 때 실제로 점수에주의를 기울입니다.
CC : 저는 또한 보통 다른 것에 영감을 받았습니다. 이제는 더 이상 여행을하지 않기 때문에 음악을 즐기는 시간이 더욱 즐거워지고 저와 함께 공명하는 음악에 진정으로 집중할 수 있습니다. 내가 스스로 동기를 얻지 못했거나 건조한 곳에서 찾은 것은 새로운 것을 듣거나 배우지 않을 때입니다! 음악가로서 지속적인 발전을 위해서는 새로운 자료를 배우고 듣는 것이 매우 중요합니다!
