훌륭한 노래는 악기를 존중하지 않습니다. 피아노로 작곡 된 곡에는 기본 전공 및 부전공과는 거리가 멀지 만 엉뚱한 코드가있을 수 있습니다. 부분적으로는 현악기보다 음표를보고보고 연주하기가 훨씬 쉽기 때문입니다. Todd Snyder 또는 Bob Dylan과 같은 기타를 연주하는 작곡가의 D, E 및 A 코드가 많이 있습니다. 원래 우쿨렐레 용으로 구성된 많은 노래를 연주 한 경우 첫 번째 막대에서 마지막 막대까지 C, G, Am 및 F 인스턴스가 손가락과 발가락을 믿을 수있는 것보다 더 많이 본 것 같습니다 전부.
그러나 노래가 특정 악기 (또는 악기)에 쓰여졌다 고해서 다른 악기에서는 재생할 수 없다는 의미는 아닙니다. 우쿨렐레 연주자들은 uke가 할 수있는 독특한 사운드만으로 노래에 완전히 다른 스핀을 넣는 것으로 알려져 있습니다. 불행히도, 하나의 악기에서 간단한 코드가 작업 할 문자열이 4 개 밖에 없을 때 문제가되는 경우 문제가 발생할 수 있습니다. 음악을 만드는 것은 매우 창의적인 과정이라는 것을 기억하십시오. 결국, 그것은 예술 매체입니다. 노래를 더 잘 작동시키는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 프렛 보드에서 코드를 형성하는 다른 방법을 찾는 것이 가장 빠른 해결책 중 하나입니다. 이러한 대체 코드 형태의 대부분은 프렛 보드 아래로 코드를 더 멀리 이동 시키면 음정이 높아집니다. 노래의 다른 코드로 연주 할 때 새로운 소리가 제대로 들리지 않을 수 있습니다. 노래마다 다르므로 소리를 좋아하는지 직접 확인해야합니다.
전공-원본
몇 주 동안 우쿨렐레로 연습 한 경우, 좋아하는 노래를 연주하는 동안 직접 연주하지 않으면 엄청난 E 화음의 속삭임을들을 수 있습니다. 기타 음악에서 매우 인기있는 코드이므로 자주 표시됩니다. 또한 모든 우쿨렐레 플레이어의 존재의 모든 골칫거리이기도합니다. 코드가 일반적으로 연주되는 방식은 큰 손의 경우와 매우 다르므로 우쿨렐레 코드를 찾을 수있는 많은 웹 사이트는 기본적으로 대체 핑거링 만 표시합니다. 작은 손은 실제로 원래 방법을 더 쉽게 찾을 수 있습니다. 대안 (G1C4E0A2)은 내 허름한 손가락을 위해 많은 스트레칭을 필요로 하므로이 방법으로 연주 할 때 대부분의 현을 음소거합니다.
전공-대안
ukes에서 E 화음은 연주하는 방식에 관계없이 힘들지만 손가락으로 네 번째 프렛의 작은 공간으로 t 수 없어 두 번째 A의 현을 잡고 있기 때문에 어려움을 겪는 사람들은 이것을 찾는 경향이 있습니다. 훨씬 쉬운 방법. 나와 같은 아주 작은 손가락이 있다면 새끼 손가락을 네 번째 프렛까지 끝까지 늘리는 것보다 원래의 핑거링이 더 쉬울 수 있습니다. 그리고 네, 손가락이 너무 작아서 우쿨렐레의 네 번째 프렛이 많은 연습이 필요한 주요 스트레칭 인 어른이 있습니다.
우리도 수십 명 이요
Fmajor7-원본
Fmaj7 코드는 일반적으로 프레 팅에 사용하는 세 손가락을 모두 사용하지만 새끼 손가락도 필요합니다. 손가락 스트레칭이 필요하기 때문에 작은 손을 다루기가 어렵지만 다른 사람도 쉽지 않습니다. 노트는 프렛 보드 전체에 간격을두고 있기 때문에 곡 중간에서 코드를 변경하기가 어렵습니다.
Fmajor7-대안
Fmaj7을 가장 잘 연주하는 방법이 마음에 듭니다. 내가 배우려고하는 노래에 Fmaj7이 있고 코드가 이런 식으로 연주되면 나머지 코드와 잘 어울립니다. 아마도 이렇게하면됩니다. 예, 다른 방법으로 유연성을 향상시키는 것 외에 다른 방법으로 연습해야하지만 다른 방법으로 돌아가고 싶은 유혹입니다. 특히 그렇게하면 화음 변경이 더 매끄럽게되어 전체적으로 노래 소리가 좋아집니다.
B7-원본
이 코드는이 기사의 다른 코드와 약간 다릅니다. 대체 형태가 항상 원본보다 연주하기 쉽지 않기 때문입니다. 그것은 모두 노래의 다른 화음에 달려 있습니다. 나는 일반적으로 B7을 오른쪽과 마찬가지로 몇 가지 예외를 제외하고 재생합니다.
B7-대안
엘비스 프레슬리 (Elvis Presley) (그리고 스물 한 조종사) 가 사랑에 빠지지 않는 것처럼 화음 진행에서 B7과 Em을 함께 보게되는 경우가 종종 있습니다 . Em이 어떻게 보이는지 알고 위의 바아 코드와 비교하면이 진행으로 코드 변경이 어려워지는 방법을 알 수 있습니다. 이 화음 모양은 Em의 음표를 한 줄 위로 이동하기 때문에이 두 음 사이를 오가는 곡에 매우 유용합니다. B7과 Em 사이에서 움직이는 노래의 또 다른 예는 종종 Leonard Cohen의 댄스 미가 끝까지 춤입니다.
F # / Gb-원본
G #은 F #과 함께 요즘 음악에서 많이 등장하는 코드입니다. 또한 G 스트링을 누르기 위해 다른 손가락 주위의 핑키를 비틀어 야하기 때문에 일부 현을 음소거하지 않고 우쿨렐레에서 연주하는 것은 매우 어려운 노래입니다. 손가락이 매우 구부러지지 않으면 음소거 된 문자열이 생길 가능성이 있습니다. 답답하게도 F #은 다른 코드가 매우 간단한 많은 노래에 나타나는 경향이 있습니다.
F # / Gb-대안
코드가 까다로운 매우 간단한 솔루션으로 모든 현을 연주하지는 않습니다. F #의 경우, G 스트링을 전혀 연주하지 않고 C 스트링에서 내 집게 손가락의 손톱으로 몸을 굽 힙니다. 코드를 만들려면 적어도 세 개의 음표가 필요하기 때문에 작동합니다. GCEA 튜닝 우쿨렐레에서 전통적인 방식으로 F #을 연주하면 G 문자열에서 A #, C 문자열에서 C #, E 문자열에서 F #, C 문자열에서 A #을 다시 연주합니다. 세 번째 프렛에서 손가락으로 연주 한 G 문자열은 첫 번째 프렛에서 손가락으로 뽑은 A 문자열과 동일한 음표 (A # 4 )를 만듭니다. 이 두 음을 하나씩 차례로 연주 해 보면 현재의 음이 어떻게되는지 들어보십시오. 코드를 쉽게 만들기 위해 G 스트링을 전혀 연주하지 않음으로써 여분의 A #을 생략 할 수 있습니다. 내가하는 것과 다르게 달리면이 방법이 더 어려울 수 있으므로이 코드를 연주하는 동안 집게 손가락으로 손톱을 바꿔야 할 수도 있습니다.
G # / Ab-원본
이것을 할 수있는 코드의 또 다른 예는 G #입니다. G # 4 의 음표는이 코드에서 두 번 나타납니다. 한 번 G 문자열과 E 문자열에서 다시 나타납니다. 첫 번째 프렛에서 G 문자열을 뽑은 다음 네 번째 프렛에서 E 문자열을 뽑아보십시오. 보다? 같은 메모.
G # / Ab-대안
우연히도 G 스트링은이 코드에서 중복 된 음표가 놓이는 곳이므로 간단히 연주하지 않아도됩니다. 화음, 특히 날카 롭거나 평평한 화음으로 고생 할 때마다 우쿨렐레의 화음을 형성하기 위해 연주하는 음표를 찾아 두 번 나타나는 음표가 있는지 확인하십시오. 이 작업은 3 개의 음만 필요하기 때문에 코드를 연주 할 때 uke의 모든 현을 스트 럼밍 할 수 있지만 모양이 모든 현을 포함하는 해당 코드의 음을 찾으려고 시도 할 때 심각한 손가락 체조로 이어질 수 있습니다. 최소한 지금은 화음을 형성하는 데 필요한 음표를 연주하는 데 도움이 될 수 있습니다.
C # / Db-원본
C #은 대중 음악의 또 다른 사랑입니다. 우쿨렐레 코드 형식의 웹 사이트로 이동하면 카포없이 원래 키로 연주하기위한 코드가있는 경우 C #을 볼 수 있습니다. 테너 또는 바리톤 우쿨렐레를 사용하는 경우 가장 좋은 방법은 카포를 붙이고 코드를 몇 단계 아래로 옮기는 것이지만 카포를 사용하여 소프라노 또는 콘서트 uke 사운드를 만드는 방법을 결코 좋아하지 않았습니다. 너무 작고 볼륨이 적습니다. 또한 현대적인 대중 음악을 많이 사용하려면 C #을 그대로 재생할 필요가 있기 전에 3 번째, 4 번째 또는 때로는 5 번째 프렛에 카포를 넣어야합니다. 아기 손이 어색한 것을 발견하면 손이 큰 사람들이 힘들다는 사실을 알고 있습니다.
C # / Db-대안
이 버전의 C #은 일반 Bb의 모양 일뿐 아니라 확장판에서 4 개의 프렛을 프렛 보드 아래로 옮겼습니다. 나는 C #을 이런 식으로 연주하는 것을 선호합니다. 따라서 멀리 갈 수 있다면 특히 좋아하는 많은 노래 가이 화음을 사용하기 때문에 확실히 할 것입니다.
C # m / Dbm-원본
C # m은 내가 좋아하는 노래에 나타나는 또 다른 화음입니다. Lana del Rey, Adele, Brittany Spears 및 일반적으로 우쿨렐레를 다루지 않을 다른 예술가들이 많이 있습니다. C #과는 달리 E 현을 누르지 않아 A 현의 네 번째 프렛을 칠하기 위해 핑키를 뻗을 수있는 더 많은 공간을 제공하지만 변경하기가 어색한 것은 아닙니다.
C # m / Dbm-대체
네 번째 프렛에서 A 현을 누르는 것이 너무 어려우면 항상 연주 할 수 없으며 여전히 C # m을 얻을 수 있습니다. 현을 치지 않고 쓰러 뜨리는 것은 조금 어렵지만, 손톱을 사용하는 경우 약간의 연습으로 못을 박 아야합니다. C # m은 이동하기 쉬운 다른 코드들 사이에서는 거의 나타나지 않는 것을 알았으므로 코드 변경에 도움이 될 수 있습니다. 적어도 우쿨렐레에서 연주 할 때.
여기에서 갈 곳
이 목록은 임시 수정으로 가득 차 있으며 원래 코드 모양을 배우지 않는다는 변명으로 사용해서는 안되지만 사실이 아닙니다. B7과 Em을 전환 할 때 B7의 대체 핑거링과 같은 일부 경우에는 대체 코드 모양이 선호되며 결국 전체적으로 더 나은 성능을 제공합니다.
그런 점을 염두에두고, 노래를 몇 단계 아래로 조옮김하고 해당 프렛에 카포를 추가하여 연주하기에 더 편한 화음을 만들어내는 것은 부끄러운 일이 아닙니다. 작은 우쿨렐레에서 연주하는 경우 최종 제품이 약간 장음 소리가 나지 만 코드 변경이 불편하기 때문에 실제로 연주하려는 노래를 연주하는 것보다 훨씬 좋습니다. 더 어려운 코드를 연주 할 수있는 능력을 향상 시키려면 항상 오리지널 키로 노래를 연습하는 데 시간을 할애 할 수 있지만, 반드시 카포를 찌르거나 원하는 노래를 연주하지 못하게하십시오 지금 재생합니다. 물론, 당신은 아마 정말 좋은 우쿨렐레 선수가되고 싶을 것입니다. 하지만 당신이 uke를 집어 들었던 주된 이유는 음악을 만드는 것이었을 것입니다. 일하는 데 시간을 너무 많이 투자하지 마십시오.
물론 카포도 전혀 필요하다는 말은 아닙니다. 음악을 만드는 것은 창조적 인 노력입니다. 물론, CD로 노래를 들으면 노래를 연주하고 똑같이 소리를 낼 수 있지만, 노래를 더 좋아하는 코드가있는 다른 키로 바꾸고 자신 만의 노래로 만드는 것이 좋습니다. 자신 만의 독특한 예술적 근육을 늘리는 것은 노래를 덮는 것과 결국 그것을 연주하는 것의 차이입니다. 대부분의 온라인 화음 및 탭 사이트에는 자체 트랜스 포저가 있지만 북마크를 원하는 경우 해당 소스를 위해 웹 사이트를 만들었습니다. 또한 코드를 더 잘 이해하는 데 도움이되는 음악 이론에 대한 링크를 포함 시켰으며, 그 중 일부는 우쿨렐레에 맞게 조정되었습니다.
