왜 음악 이론을 배우는가?
기타를 연주하는 것은 다른 기술과 다르지 않습니다. 배울수록 배울수록 좋습니다. 음악 이론 연구에 시간을 투자하면 어떤 장르에 관계없이 연주가 엄청나게 도움이 될 수 있습니다.
물론 기타를 잘 활용할 수있는 방법은 여러 가지가 있으며 일부 유명한 기타 연주자들은 악기를 마스터 할 때 자신 만의 길을 개척했습니다. 그러나 그들은 모두 하나의 공통점을 가지고 있습니다. 음악 이론을 공부하든 아니든, 그들은 각각 음악이 어떻게 작동하는지에 대한 확실한 이해를 가지고 있습니다.
음악 이론이란 무엇입니까?
음악이 작동하는 방식 은 음악 이론에 대해 단순하지만 설명이기는하지만 꽤 좋습니다. 이것이 음악의 핵심이며 커튼 뒤의 회전 기어입니다. 수십 년 동안 수많은 음악가와 학자들이 음악을 분석하여 그 소리가 어떻게 들리는 지의 이유 와 방법 을 결정했습니다.
이 연구의 대부분은 클래식 마스터의 작품을 기반으로하지만 많은 형태의 음악이 전반적인 지식 체계에 기여했습니다. 최종 결과는 연구하고 이해하면 모든 음악가에게 엄청난 자산이 될 수있는 유용한 정보를 요약 한 것입니다.
예전에 본 적이없는 곳으로 여행하고 싶다면 대부분의 사람들은지도를 가져 오는 것이 현명하다고 동의합니다. 물론, 당신은 길을 따라 오면서 길을 물어 보면서 결국 그곳에 갈 수 있을지 모르지만, 여행을 한 적이있는 사람이 정확한지도를 작성하면 훨씬 빠르고 쉽게 일을 할 수 있습니다.
더 나은 기타리스트가되기 위해 음악 이론을지도로 고려하십시오. 이론 연구에 시간을 할애해야 할 다섯 가지 실질적인 이유가 있습니다.
1. 다른 음악가와의 의사 소통 향상
음악 이론에 대해 조금 알면 어떤 악기를 연주하든 다른 음악가와 더 쉽게 연결할 수 있습니다. 당신은 그것을 음악의 언어로 생각할 수 있습니다. 상호 이해되는 용어를 사용하면 아이디어를 더 잘 전달하고 그룹의 다른 구성원의 아이디어를 더 잘 이해할 수 있습니다.
헤비메탈이나 펑크, 포스트-퓨즈-그런지나 잘못된 것을 플레이하기 때문에 이것이 중요하지 않다고 생각한다면. 모든 형태의 음악은 그것들을 정의하는 사운드 팔레트를 가지고 있으며, 당신의 작은 음악적 틈새는 그것이 무엇이든 다르지 않습니다. 음악에 대해 더 잘 이해하면 더 잘 연주 할 수 있습니다.
밴드에서 놀고 다른 창조적 인 사람들과 함께 일하는 것은 항상 어려운 일이지만, 모두가 같은 페이지에 있으면 훨씬 쉬워집니다. 밴드의 모든 음악가가 이론에 대한 기본 지식을 가지고 있다면 상황이 훨씬 순조 로울 수 있습니다.
2. 이론 이해는 화음을 배우는 데 도움이됩니다
코드를 배우는 것은 모든 새로운 기타 연주자에 대한 우선 순위 목록에 있으며, 몇 년 동안 연주 한 후에도 이전에는 보지 못했던 코드 형식으로 계속 실행됩니다. 다른 조율을하면 기타를 마스터하기 위해 알아야 할 모든 코드를 아는 것이 불가능 해 보일 수 있습니다.
그러나 더 쉬운 방법이 있습니다. 모든 화음은 공식을 기반으로하며, 그 공식이 어떻게 작동하는지 아는 것은 이전에 본 적이 없더라도 원하는 화음을 만들 수있게 해줍니다.
가장 쉬운 예는 기본 메이저 코드 모양입니다. 이것은 주요 음계의 첫 번째, 세 번째 및 다섯 번째 톤에서 파생됩니다. 따라서 주요 코드의 공식은 I-III-IV (1-3-5)입니다. 이것을 말하는 또 다른 방법은 루트-메이저 세 번째-완벽한 다섯 번째입니다.
모든 화음에는 특정한 공식이 있으며이 지식으로 무장 한 화음을 만들 수 있습니다. 물론 이것은 프렛 보드의 노트를 알고 스케일을 이해해야한다는 것을 의미합니다. 다시 말해, 작은 음악 이론을 배워야합니다!
3. 학습 척도는 연주를 향상시킵니다
코드가 어떻게 구성되는지 이해하면 코드를 배우는 간단한 지름길을 뛰어 넘는 이점이 있습니다. 톤 간의 관계는 음악가로서 파악해야 할 가장 중요한 것 중 하나입니다. 학습 척도와 모드를 배우는 것보다 이것을 처리하는 더 좋은 방법은 없습니다.
스케일에 대한 기본적인 이해는 위에서 설명한 화음 건물의 전제 조건입니다. 간단히 말해 코드는 음계를 기준으로합니다. 코드 진행 및 멜로디는 음계를 기준으로합니다. 하모니는 스케일을 기반으로하며 다른 많은 주요 용어를 이해하는 것은 스케일에 대한 기본 지식에 달려 있습니다.
기타 스케일을 배우는 이유
학습 척도는 귀와 음악에 대한 이해를 향상시킬뿐만 아니라 기술도 향상시킵니다. 프렛 보드에서 스케일을 자주 위아래로 연습하는 것이 프렛 팅 핸드 기법을 다루는 가장 좋은 방법입니다. 경제적 인 피킹 핸드 기술을 사용한다면 기타 연주의 물리적 부분을 잘 활용할 수있는 더 좋은 방법은 거의 없습니다.
4. 음악 이론을 아는 것은 올바른 문을 연다
일부 기타 연주자들은 고등학교에서 많은 친구들과 밴드를 결성하고 큰 성공을 거두기에 운이 좋았습니다. 대부분의 사람들에게 음악을 연주한다는 것은 우리가 효과가있는 것을 찾을 때까지 일련의 밴드와 음악가를 통해 일하는 것을 의미합니다.
밴드가 무너지고 새로운 음악가 그룹을 찾아 포장 도로를 밟을 때가되면 모든 종류의 사람들을 만날 수 있습니다. 일부는 전문적이고 숙련되고 주도적입니다. 다른 사람들은 조잡하고 신뢰할 수 없으며 다루기가 어렵습니다. 어떤 그룹이 음악 이론에 더 정통한 경향이 있는가?
장기적인 성공에 관심이있는 좋은 뮤지션들은 다른 좋은 뮤지션들과 더 잘 어울릴 수있는 기회를 제공함으로써 더 나은 연주를 위해 더 많은 것을 할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 기발하고 독창적 인 것은 록 스타에게는 훌륭하지만 기타리스트로서의 경력에 정말로 관심이 있다면 전문적인 방법으로 기타에 접근해야합니다.
밴드 오디션은 면접입니다. 음악 이론을 아는 것은 이력서가 제대로 작동하는지 확인하는 한 가지 방법입니다.
5. 기타 솔로를 쉽게 개선하는 방법 배우기
얼굴에 녹는 기타 솔로를 백 포켓에서 자유롭게 꺼낼 수 있기를 원하십니까? 우리 모두하지 마십시오! 기타의 즉흥 연주를 배우고 싶다면 음악을 공부하는 것이 좋습니다.
여기에 모든 학업이 함께 모여 음악 이론이 왜 중요한지에 도달하게됩니다. 즉, 좋은 소리로 뮤지컬 톤을 구성하는 방법을 이해하는 것입니다. 그것이 실제로 내려 오는 것입니다. 맞습니까?
솔로를 즉흥적으로 연주 할 때는 즉시 솔로를해야하므로 스케일을 연습하고 화음 진행을하는 모든 작업이 효과가 있습니다. 그러나 작은 이론을 알면 솔로와 일반적인 노래 모두 작곡에 도움이됩니다.
기타 연주자가 단어를 말하는 것처럼 쉽게 즉석에서 음악을 만들면 악기의 강력한 명령이 있다는 것을 알 수 있습니다. 시련과 실수로 거기에 갈 수 있으며 많은 위대한 사람들이 그렇게했습니다. 그러나 이론을 공부하는 것은 성공의 길인 더 빠른 길입니다.
기타를 배우는 것은 마라톤입니다
이봐, 기타 연주는 재미있어 재미없는 아이디어가 아니라면 이론을 공부하면서 끝없는 시간을 보낼 필요가 없습니다. 대신 일주일에 한 번 정기적으로 새로운 것을 배울 수있는 프로그램을 개발하십시오. 약간의 지식 만 있으면 도움이되고 몇 주, 몇 개월, 몇 년 동안 악기에 대한 이해가 커질 것입니다.
수업, 책, DVD 또는 컴퓨터를 통해 배울 수 있습니다. 앞으로 나아가고 항상 개선하려고 노력하는 한, 그것은 중요하지 않습니다.
이 기타에 오랫동안있을 것임을 기억하십시오. 악기 연주를 배우는 것은 스프린트가 아닌 마라톤입니다. 그것은 실용적이고 과용 된 표현이지만, 이 경우에는 사실입니다. 따라서 압도하지 말고 계속 연습하십시오.
당신이 그것을 고수하면, 당신은 기타를 잘 얻을 것입니다! 행운을 빕니다!
