Serge Levin은 신디사이저 사운드에 대한 그의 사랑을 작곡가의 서정적 기술과 융합시켜 강렬하고 개인적인 음악적 표현을 만들어내는 독특하고 상세한 신 스케이프를 만드는 음악 프로듀서이자 작가입니다. 인터뷰에서 그는 음악가로서의 뿌리, 새 음악을 만들 때 겪는 과정 및 Vanishing Waves EP에 대해 이야기했습니다.
Karl Magi : 음악을 어떻게 만들었습니까?
레빈 서지 : 어린 소년이었을 때, 내가하고 싶었던 것은 밖에서 뛰어 다니고, 축구를하고, 여자를 쫓고, 결국 모든 종류의 문제를 겪는 것이었지만 엄마는 피아노를 배우도록 강요했습니다. 그것은 모두 음악 학교에서 나옵니다. 나는 음악 학교에 갈 수있는 방법을 찾는 데 매우 창의적이었고 가능한 많은 수업을 버렸다. 그러나 학생들에게 관심을 갖기위한 그녀의 소망은 너무나 감사했기 때문에 피아노 선생님이 있었다. 강한. 그것은 그녀에게서 빛을 발했으며 모든 노력에 참여하지는 않았지만 많은 기본 사항과 음악의 전체 스펙트럼에 대한 감사를 유지했습니다.
나는 내 삶의 어떤 주요 사건에 매우 감정적으로 애착을 느낍니다. 그리고 우리가 움직일 때마다 또는 주위에 어떤 일이 일어날 때마다, 배경에 노래가 있다면, 그것은 나에게 장기적인 기억 각인이 더 많이 생길 것입니다. 80 년대 초에 아빠는 이탈리아의 많은 것들을 들었습니다. 그래서 그것은 저에게 그 시대의 문체 적, 주제 적 영향을 각인 한 것입니다.
90 년대 초 캘리포니아 북부에서 자라면서 나는 전 문화에 큰 영향을 받았습니다. 나는 항상 춤을 추었다. 나는 내 자신의 댄스 쇼를 안무했다. 나는 고등학교와 대학에서 Nike의 후원을 받았지만, 핵심적으로, 좀 더 감정적 인 수준에서 실제로 감동을 주었던 음악은 주로 이탈리아에서 왔지만 독일, 스웨덴 및 벨기에에서 온 80 년대 음악이었습니다.
KM : 음악에 가장 큰 영향을 준 아티스트에 대해 알려주세요.
SL : 저는 두 가지 큰 영향을 미칩니다. 그중 하나는 Jules가 갔던 스위스 예술가 Ueli Schmezer입니다. 내가 아는 한, 그는 3 개의 트랙 EP 하나만 발표했다. 내가 정말로 좋아하는 두 트랙은 I Want To 와 You & Me 입니다. 그가 그 트랙을 어떻게 썼는지에 대한 흥미로운 이야기가 있습니다.
그는 Swiss Radio SRF 3의 편집자 겸 중재자로 일하면서 정서적 인 시간을 보냈으므로 음악을 사용하여 전체 상황을 소화하고 소화했습니다. 그는 피아노를 연주하고 기타를 공부했기 때문에 노래에 자신의 진정한 감정을 전달하기로 결정했습니다. 그들은 주목할만한 독일 레코드 레이블 ZYX Records를 얻었고 Italo Disco 장르 전체의 일부로 간주되는 두 곡으로 유명했습니다.
다른 하나는 Depeche Mode입니다. 나는 항상 그들의 접근 방식, 소리와 보컬을 존중하고 사랑했습니다. 그들은 신디사이저 사운드를 사용하여 많은 실험적 (그 당시) 샘플링을하고 있었으며, 매우 흥미롭고 매우 흥미롭고 멜로디 한 노래에 통합 할 수있었습니다.
5 학년 또는 6 학년 때, 다음에 나온 Depeche Mode 앨범 인 The Violator 를 구입하기 위해 분기를 절약 한 것을 기억합니다. 엄마가“이것이 무엇인지 이해가 안됩니다! 어떻게 들어요?” 이제 그녀가 가장 좋아하는 밴드 중 하나입니다. Depeche Mode는 중학교와 고등학교에서 거친 패치를 극복하는 데 도움이되었습니다.
오늘날까지도 음악은 제가 항상 이야기하고 대화 할 수있는 일관된 친구로서 중요한 역할을합니다. 그것은 듣고 나는 그것을 듣고, 무엇이든 상관없이 항상 나를 위해 있습니다.
KM : 새로운 음악을 만드는 방법에 대해 이야기 해주세요.
SL : 음악이 자연스럽게 나옵니다. 말 그대로 내 영혼에서 멜로디를 윙윙 거리는 것으로 시작합니다. 나는 그것을 윙윙 거리며 기록합니다. 몇 개의 트랙으로 말 그대로 허밍을 Ableton Live에 드롭하고 기본적으로 트랙의 MIDI 기초를 만들었습니다.
우리가 데뷔 Vanishing Waves EP에 대해 이야기하고 있다면, 멜로디를 먼저 생각한 것입니다. 처음 세 트랙에서 나는 다른 음계를 시도했고 주된 멜로디 변곡과 다른 저음 진행을 정의 할 것입니다. 그 후, 그것은 DAW로 Ableton과 함께 일할 것이므로, 트랙 중 하나의 첫 번째 변환은 내 키보드와 Ableton 기본 툴셋을 사용하여 수행되었습니다. 플러그인을 사용하기 시작한 후 80 년대에 좀 더 정통하기 위해 소리를 차별화하고 얻기 위해 할 수있는 다른 작업을 읽기 시작했지만 80 년대에서 악기를 가져 오는 것처럼 보이지 않습니다.
내 믹서와 재능있는 기타 연주자이자 음악가 인 Rob Romano가 멋진 기타 반주를 추가하기 때문에 지금은 많은 아날로그 신디사이저와 기타를 채널링하고 있습니다. 그는 자신의 믹싱 작업에도 정말 깔끔한 효과를 적용합니다. 그것은 생산에 대한 다각적 인 접근 방식이었습니다.
먼저 간단한 멜로디로 시작해서 가사를 뽑습니다. 멜로디는 항상 최전선에 있습니다. 나는 또한시와 대본을 쓰지만 음악을 위해 가장 중요한 것은 멜로디입니다. 멜로디에는 이러한 작은 변곡이있어 나를 잡을 수 있고 특정 방식으로 버튼을 누르면 구즈 범프가 생깁니다.
KM : Vanishing Waves EP에 대해 자세히 알려주세요.
SL : 배니싱 웨이브에서 나는 Ableton 내에서 시그니처 타입의 멜로딕 특수 효과와 리버브뿐만 아니라 실제 신디사이저 악기를 연주 할 플러그인을 만들었습니다. 그 후, 나는 그 게이트를 빠져 나가서 그 게이트 내에서 계층화 된 사운드의 느낌을 전달하는 영구적 인 지연을 추가 할 것입니다. 다음 음이나 코드 등으로 넘겨집니다. 저에게이 게이트 코어는 이러한 파도 속으로 영원히 사라질 것입니다.
나는 매우 우울한 많은 색조로 매우 유동적 인 사운드를 원했습니다. 모든 트랙에는 그 어둡고 흐린 톤이 있습니다. 이것은 내가 인생에서 겪고있는 사건 중 일부를 반영합니다. 나는 실제 경험을 사용하고 있으며 멜로디와 가사를 통해 채널링하고 있습니다. 나는 다른 방법으로 그것을하는 방법을 모른다.
KM : 앞으로 어디에서 음악을 듣고 싶습니까?
SL : 저는 프로듀서 및 가능한 협력자와도 이야기하고 있습니다. 이 EP가 완전히 랩핑되고 나면 쇼를 시작하고 싶습니다. 이미 두 번째 EP에 대한 트랙을 쓰기 시작했습니다. 이는 약간 다른 접근 방식과 분위기를 가지지 만 여전히 같은 마음을 가지고 있습니다. 구체적으로 이야기 할 수있는 실제 경험.
궁극적으로 나는 내 음악의 일부를 내가 영화에서하고있는 것과 합치고 싶다. 나는 아직도 영화 산업에서 일하고 있으며 내 인생의 그 부분에 대해서도 매우 열정적입니다. 내 음악 워크 플로와 미디어 제작 워크 플로를 통합하고 싶습니다. 나는 지금 그것에 초점을 맞추지 않았지만 그것은 현명하게 노출시키는 데 도움이 될 수 있습니다.
또한 영감을 생산 가치가있는 한 업계 표준 인 프로덕션으로 완벽하게 번역하고 싶습니다. 나는 항상 새로운 도구에 대해 완벽하고 배우고 싶습니다. 다양한 출처에서 좋은 소식이나 나쁜 의견을 받고 싶습니다. 나는 믹싱과 마스터 링에 도움을 줄 재능있는 사람들을 발견하게되어 행운이다. 마스터 링 전선에서 MysteryRoomMastering의 Justin Perkins는 그의 분야의 슈퍼 스타입니다.
더 재능있는 아티스트와 공동 작업, 리믹스 또는 커버 작업을하고 싶습니다. 또한 오래된 Italo Disco 자료를 다루는 데 관심이 있습니다.
KM : 소셜 미디어에 대한 생각과 음악가로서의 경험에 대해 알려주십시오.
SL : 소셜 미디어는 시간과 자원 때문에 여전히 알려지지 않은 생태계입니다. 나는 그것이 현명한 투자 시간이며 때로는 재정적이라는 것을 알고 있습니다. 가능한 한 많은 시간을 할애하기 위해 최선을 다하지만 지금은 완전히 아는 것이 아닙니다. 이 EP를 마무리 한 후에는 소셜 미디어 플랫폼을 홍보하고 그 자리에 머무를 수있는 한 사람을 찾고 싶습니다.
나는 트위터가 사람들에게 제공하는 도구를 좋아하지만, 피상적 표현으로 인해 종종 트윗의 빈도에 관한 것입니다. 그것은 어떤 사람들에게는 효과가 있지만 다른 예술가들에게는 그들이하는 일에 집중하는 것입니다. 나에게있어, 나는 우리의 물건을 즐기는 사람들에게 다가 가기 위해 연마와 창조에 집중하고 싶습니다.
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
SL : 그것은 생명 자체에 의해 연료가 공급되는 배터리라고 생각합니다. 제가 개인적으로 어떻게 운영되는지에 따라 저에게 동기와 영감이 주어질 것입니다. 나는 내 감정으로 무언가를해야하며, 억압이 아니라면 음악을 쓰는 것이 필요합니다.
