여기 내 연주에 영향을 준 최고의 기타리스트 5 명이 있습니다. 그들은 일반적으로 최고의 기타리스트 목록에 포함되어 있지 않으므로 슬래시, 지미 페이지, 제프 벡, 토니 이오 미 또는 톰 모렐로가 없습니다. 모두 나에게 큰 영향을 미쳤지 만 어디서나 이러한 목록에 포함 된 사람은 없습니다. 에릭 클랩튼도 없습니다. 그것을 직시하자 : 그는 어쨌든 매우 과대 평가되었습니다. 그는 30 년 동안 안전하게 플레이 해 왔으며 더 이상 자신을 밀어 붙이지 않습니다.
이것은 기술적 인 능력이나 빠른 재생에 기초한 목록이 아닙니다. 기타 사운드, 경계를 뛰어 넘는 의지, 그리고 그들이 연주하는 것에 대한 순수한 열정을 바탕으로 저를 더욱 밀고 나만의 고유 한 사운드를 만들어 냈습니다.
빌리 코간
스매싱 호박
나는 90 년대 초반에 그들의 쇼 중 하나의 텔레비전 방송을 보면서 Billy Corgan과 Smashing Pumpkins를 처음 만났다. 나는 "Soma"의 매혹적인 세트와 Billy의 기타 솔로가 솔로가 성층권에있을 수있는 것에 대해 내가 생각한 모든 것을 날려 버렸다는 것을 알았습니다. 확실히 저평가 된 기타리스트 중 하나입니다. 빌리가 연주하면서 오늘 내가 방대한 벤더가되었습니다. 어떻게 극단적 인 음표를 구부릴 수 있었는지 기타 자연 링과 피드백을 사용하여 여러 차례에 라이브로 사용한 우주 분위기의 사운드를 만들 수 있습니다.
Smashing Pumpkins는 많은 alt-rock 동시대 사람들의 펑크 록 뿌리를 발표했으며 고딕 양식의 록, 헤비메탈, 팝, 사이키델릭 록, 프로그레시브 록 및 일렉트로니카의 요소를 포함하는 다양하고 밀도가 높으며 기타 무거운 소리가 있습니다. 나중에 녹음합니다. Corgan은 그룹의 주요 작곡가입니다. 그의 웅대 한 음악적 야망과 카타르 트 한 가사는 밴드의 앨범과 노래를 형성했습니다. "Billy Corgan의 악몽의 땅에서 고생하고 상처를 입힌 보고서"로 묘사되어 있습니다.
스매싱 펌킨스는 1993 년 샴 드림 (Siamese Dream)이라는 두 번째 앨범으로 뮤지컬 주류에 들어 섰습니다. 이 그룹은 광범위한 투어링과 1995 년 후속 앨범, 앨범 Mellon Collie와 Infinite Sadness로 빌보드 앨범 차트에서 1 위를 기록했습니다. 미국에서만 2 천만 장의 앨범을 판매 한 스매싱 펌킨스는 1990 년대에 가장 상업적으로 성공하고 비판적인 밴드 중 하나였습니다. 그러나 내부의 싸움, 약물 사용 및 기록적인 판매 감소로 2000 년의 해체가 발생했습니다.
그들은 개혁을했지만 솔직히 말해서 첫 네 앨범과 같은 클래스에 없었습니다. 그래서 나는 다른 사람들의 말을 듣지 않았습니다. 나중 앨범을 무시하여 뭔가 빠졌다고 생각되면 언제든지 의견을 말하십시오.
크리스 하 스켓
롤린스 밴드
Chris Haskett는 1986 년부터 1997 년까지 가장 유명한 밴드 인 Rollins Band에서 처음 만난 기타리스트입니다. 나는 처음에 MTV의 Beavis & Butthead에서 Rollins Band를 들었습니다. 나는 똑바로하지 않고 밴드의 앨범 "무게"를 샀다. 나는 기타가 그 당시에 익숙했던 것과 매우 다르다는 것을 알았으며, 내가 듣고 있던 밴드가 GnR & Metallica의 좋아하는 것을 보았습니다. 당시 Chris Haskett의 기타 연주는 그런지 7 번의 대안 록 운동이었습니다. 멜로디와 그 로브를 기타 연주에 넣고 싶었고 그 때 내 기타 연주가 취한 방향에 큰 영향을 미쳤습니다. 나만의 스타일을 모방하고 개발하기보다는 창조하고 싶다.
다른 작품
그는 David Bowie (David Bowie 앨범 'Hours ..'의 "내 인생을 꿈꾸고 있다면")와 함께 녹음했으며 Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool 등과 함께 연주했습니다. 포스트 롤린 밴드, Haskett는 다수의 저 프로파일 프로젝트를 수행했습니다. 1995 년 앵귤러, 조밀하고 어려운 어쿠스틱 기타가 혼합 된 그의 첫 솔로 릴리스 Language를 보았습니다. 1997 년 그는 전 척 브라운 고고 드러머 브랜든 핀리 (Brandon Finley)와 공동으로 CD "Nonfiction " 을 발표했다. 2011 년 어쩌면 분명히 브랜든 핀리와 재회했다 . 2014 년 그는 Nick Enfield 및 Mirna Sodre와 공동으로 " 테러 충돌의 용기 "를 발표했습니다.
PRS 기타
크리스 하 스켓 (Chris Haskett)은 폴 리드 스미스 (Paul Reed Smith) 기타를 첫 번째 롤라 팔루자 (Lolapalooza)에서 1991 년 밴드 투어에서 많은 관중들 앞에 놓은 최초의 기타리스트 중 한 명입니다. 그의 맞춤형 PRS CE24는 나중에 Mesa Boogie Dual Rectifier 시리즈의 원래 모습과 결합되어 현대적인 록의 필수품이되었습니다. 보다 최근에는 Paul Reed Smith와의 관계를 통해 고유 한 9 개 문자열 사용자 정의를 만들었습니다.이 문자열은 EAD 문자열이 12 개 문자열로 구성되었지만 높은 GBE 문자열을 단일로 남겨서 쉽게 구부리거나 솔로를 만들 수 있습니다.
마이클 아 모트
영적 거지
스웨덴의 기타리스트 Michael Amott의 첫 경험은 2000 년 Dynamo 축제에서 Spiritual Beggars가 네덜란드에서 라이브 공연을하는 것을 보았을 때였습니다. 나는 당시 밴드를 들어 본 적이 없었지만, 그들이 더 돌로 묘사되어 있다는 것을 알았습니다. 네덜란드에 있었고 허브의 냄새로 공기가 익었 고 친구들이 메인 무대에서 자살 경향을 보러 가기로 했어도 나는 혼자서도 시계를 가지기로 결정했습니다. 나는 공연에 날아가서 여전히 내가 경험 한 최고의 라이브 세트 중 하나로 간주합니다. 비평가들과 기자들은 당신이 그들의 세트를 놓치면 축제의 최고의 공연을 놓쳤다는 것에 동의했습니다. 메인 무대를 선택한 친구들을 화나게했고 공연은 앨범 Per Aspera Ad Astra (2000)가 나온 직후였다. 세트는 주로 그 앨범의 노래로 구성되었고 Ad Astra에서 Sedated의 노래 잼으로 끝났습니다. 말할 필요도없이 나는 CD를 똑바로 구입하지 않았고 그 앨범에 Amott의 놀라운 기타 톤으로 기억되었습니다. Amott와 90 년대의 대체 암석과 그런지에 대한 나의 사랑 때문에 다소 기각했던 나의 오각형 루트로 내 기타를 재생하는 앨범은 다시 한 번 "내 스타일, 나는 "내가 원하는 스타일을 만들 수 있도록 이전의 펜타토닉 스타일 측면과 다른 측면을 메쉬하고 싶습니다."
다른 작품
Amott는 또한 Carnage와 마찬가지로 Arch Enemy 밴드에 있으며, Grindcore 밴드 Carcass의 전 멤버로도 알려져 있습니다.
킴 타일
사운드 가든
Soungarden의 90 년대 앨범에서 연주 한 Kim Thayil은 내가 소리를 내고 싶었던 느낌에 큰 영향을 미쳤다. Iommie-esque 한 어둠과 그 이전의 금속 밴드가 부족하기 시작한 멜로디 한 조화로운 생동감이 저에게 크게 호소되었습니다. Soundgarden은 금속을 파괴하기 시작하지 않았습니다. 그냥 기본으로 가져 가십시오. Thayil은 금지 된 슬러지와 프라임 록과 메탈의 독창적 인 솔로를 업데이트했습니다. 낮은 E 스트링이 최대 무거움을 위해 전체 단계에서 풀리는 drop-D 튜닝에 대한 그의 애정은 여전히 하드락 전체에 공명합니다.
Soundgarden은 시애틀의 그런 지 밴드 중 첫 번째로 주요 레이블로 서명했습니다. 그들은 플래티넘을 적어도 한 번은 갔고 그래미가 2 점을 얻은 것을 포함하여 5 장의 앨범을 발매했습니다.
Thayil은 그의 기타 작품으로 호평을 받았으며, 이는 일반적으로 무거운 리프팅이 특징이며 다른 그런지 기타리스트들 사이에서 "시애틀 사운드"의 영향과 개척자로 인용되었습니다. 1994 년 Thayil은 "Soundgarden은 꽤 좋은 밴드라고 생각합니다. 저는 훌륭한 기타리스트입니다. 저는 신이 아니지만 평범하지는 않습니다. 다른 많은 사람들이 할 수 없다는 사실에 매우 편안합니다. 기타로하는 일을합니다. 기타는 내가 연주하는 방식에 만족한다고 생각합니다. "
제리 캔 트렐
앨리스 인 체인스
앨리스 인 체인스 앨범에 대한 Jarry Cantrell의 기타 공헌은 다시 한 번 나는 어린 시절에 들었던 록 앤 메탈 사운드보다 더 깊이 생각하게 만들었습니다. 그의 이길 날카로운 공격과 다양한 시간 구조는 내가 연주에 포함하고 싶은 열망입니다. 나는 앨리스가 너무 자주 모이는 시애틀 밴드와는 다른 어둡고 무거운 연주를 좋아했습니다. 그런 요소가 있었지만 체인의 앨리스는 그 이상이었습니다. 그들의 첫 세 앨범은 모든 음악 애호가 컬렉션의 필수품입니다. 그리고 Layne Staley를 언급하지 않고서도 Alice in Chains를 언급 할 수는 없습니다.
캔 트렐의 초기 영향으로 앨리스 인 체인스의 중금속 톤은 시애틀 음악 현장의 동료 그런지 / 대체적인 록 지향 밴드 중에서 두드러졌습니다. 그러나 그의 음악 범위는 솔로 데뷔 앨범에서 들리는 것처럼 블루스와 컨트리 요소로 확장됩니다. 캔 트렐 (Cantrell)의 기타 연주는 특이한 사인뿐만 아니라 고유 한 와와 페달 사용으로 유명합니다. 1998 년 기타 월드와의 인터뷰에서 그는 후자의 품질에 대해 질문 받았다.
나는 그것이 어디에서 오는지 정말로 모른다. 그것은 자연스럽게 나에게 온다. 나는 앉아서 알아낼 수 있지만 사용법은 무엇입니까? 시간외 작업은 더욱 흥미로워 요. 도대체 기어를 교체 할 때 사람들이 놀라는 것을 알기 전에 사람들을 놀라게합니다. 또한 속도를 늦추고 대시를 밟을 때 효과적입니다. 앨리스의 많은 것들이 그런 식으로 쓰여집니다 – "Them Bones"는 훌륭한 오프 타임 노래입니다
