소개
전부는 아니지만 미국은 아프리카 계 미국인들에게 음악 혁신의 많은 부분을 빚지고 있습니다. 아프리카 계 미국인의 음악적 공헌이 없다면 오늘날 우리가 알고있는 인기있는 음악 스타일은 거의 없을 것입니다. 록에서 힙합, 블루 그래스에 이르기까지 모든 것은 전통적인 아프리카 음악 스타일과 미국의 아프리카 노예가 만든 음악의 영향을 받았습니다.
생존의 수단으로서의 음악
아프리카 노예 교역 초기에 노예들은 전통 음악을 그들의 문화와 서로의 관계를 유지하는 수단으로 사용했으며, 그들이 견뎌야 할 조건에 항의하기도했습니다. 또한 드럼을 사용하여 코딩 된 메시지를 통해 서로 통신하여 슬레이브 마스터에 대한 반란을 벌이는 방법을 개발했습니다. 노예 주인이 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 알아 냈을 때, 그들은 드럼을 빼앗 았지만 노예는 다른 물체 나 손을 사용하여 비슷한 리듬을 만드는 새로운 방법과 드럼 연주를 시뮬레이션하는 복잡한 보컬 기법을 개발했습니다 (Sullivan, 2001). ). 아프리카 노예의 초기 음악 혁신은 아프리카 계 미국인 커뮤니티의 미래 음악 혁신을위한 길을 열었습니다.
Megan Hilbruner (2015)는 대담한 주장을합니다.“모든 미국인이 노예 노래와 춤의 영향을받는 음악을 들었다고 주장하는 것은 근본적인 가정이 아닙니다. 블루스, 로큰롤, 국가, 재즈, 민속은 흑인 공동체가 완전히 발명하지는 않았지만 노예가 아프리카에서 가져온 음악적 전통에 크게 영향을 받았다.” 오늘날 록과 컨트리와 같은 백인과 거의 독점적으로 관련된 음악조차도 아프리카 계 미국인 음악가들이 개발 한 음악 스타일에 뿌리를두고 있습니다. "그들의 이름이 현관에있는 백인 노인들의 이미지와 영화 구원을 불러 일으키는 블루 그래스조차도 밴조 (Banjo) 없이는 존재할 수 없었습니다 : 전통적인 서 아프리카 악기 (Hilbruner, 2015)." 백인들에 의한 그들의 대우에 응답하여 초기 아프리카 계 미국인에 의해 개발 된 음악 기술은 많은 독특한 미국 음악 스타일을위한 길을 닦았습니다.
Cakewalk가 아니었다
노예 시대에 아프리카 계 미국인 음악은 백인 음악과는 별도로 발전했습니다. 노예는 전통적인 아프리카 음악의 요소와 유럽 음악 스타일을 결합하여 독특한 아프리카 계 미국인 음악 스타일을 만듭니다 (Sullivan, 2001). 이 초기 흑인 음악 스타일은 백인 노예 소유주들에 의해 백인들이 즐기는 음악보다“배양이 덜한”것으로 크게 무시되었다. 대부분의 노예 소유자는이 음악이 노예 간의 의사 소통 수단 또는 단순히 백인 노예 소유자를 조롱하는 수단으로 사용되었다는 사실을 깨닫기 위해 충분히주의를 기울이지 않았습니다.
백인을 조롱하는 수단으로 음악을 사용하는 것 중 하나는 "케이크 워크 춤"이었습니다. 이 춤은 아프리카 계 미국인들이 백인들이 춤을 추는 모습을 조롱하기 위해 개발되었습니다. 그러나 백인 노예 소유주가 이것을 보았을 때 노예가“문명화 된”춤을 배우고 있다는 사실에 흥미를 느꼈습니다. 그들은 그것이 자신의 댄스 스타일의 조롱이라는 것을 알지 못했습니다. 이 춤은 백인들에게 인기를 얻었으며 20 세기에는 백인 문화에서 춤의 열풍이되었습니다. 이시기까지 대부분의 백인들은 기원을 잊었다 (Hilbruner, 2015).
래그 타임, 블루스 및 재즈
백인 노예 소유자의 인종 차별적 태도와 노예 제도가 폐지 된 후에도 미국 역사를 통틀어 백인들이 미국의 문화 환경에 미치는 아프리카 계 미국인의 영향은 우리 역사의 더 나은 부분에서 크게 무시되었습니다. 아프리카 계 미국인에 의해 만들어진 음악적 혁신이 힘을 가진 백인들의 인종 차별적 견해로 인해 미국 문화의 합법적 인 부분으로 간주되고 간주되는 데 오랜 시간이 걸렸습니다.
19 세기 초반 아프리카 계 미국인 음악가들은 음탕 한 공연을 공연하기 시작했습니다.이 공연은 원래 백인 오락을 위해 아프리카 계 미국인을 조롱하는 방법으로 개발되었습니다. 그들이 연주 한 노래는“물에 걸렸고, 아프리카 계 미국인 노래의 유럽 화 된 모방 (Sullivan, 2001)”이었습니다. 이 쇼는 백인들이 아프리카 계 미국인에 대해 가지고 있던 부정적인 고정 관념에 대한 검증으로 여겨졌으며 아프리카 계 미국인 공동체를 더 악화시키는 데 기여했습니다. 공연자들은 백인들이 아프리카 계 미국인을 억압하기 위해 만든 고정 관념에 따라 연주했으며, 아프리카 계 미국인 공연자들은 자신의 정복에 참여하는 것 외에는 선택의 여지가 없었습니다. “뮤 스트 럴 음악의 음악적 스타일은 여전히 유럽 전통에 크게 영향을 미쳤다. 래그 타임이 20 세기 초에 대중의 주목을 받기 전까지는 […] 아프리카 계 미국인의 영향을 쉽게 알 수있었습니다 (Sullivan, 2001).” 래그 타임 (Ragtime)은 유럽 음악 스타일을 거부하고 반란 행위로 봉사하여 아프리카 계 미국인의 새로운 음악 혁신을위한 길을 열었습니다.
래그 타임에서 블루스가 생겨났다. 남북 전쟁 이후 나타나고“아프리카의 좌절과 환멸 (Sullivan, 2001)”은 그들이 대우받은 방식으로 배출되었다. 아프리카 계 미국인 음악가들은 20 세기 초에도 "인기 음악"이라고 불리는 것을 계속 만들어 냈으며, 초기 아프리카 계 미국인 음악 스타일에서 스타일 요소를 빌려 왔습니다. 초기 블루스는 초기 노예의 영성에 사용 된 언어와 비슷한 이중 입력 및 숨겨진 의미의 언어를 사용했습니다. 설리반에 따르면, 프랭크 코프 스키 (Frank Kofsky)는 블루스와 초기 재즈는 음성과 음악의 분리 된 진화에서 논리적으로 발전한 흑인 연설과 유사한 사운드 패턴을 보유 할 것을 제안했습니다.” 이러한 음악적 스타일의 인기에도 불구하고, 여전히 백인 공동체에 의한 진지한 연구와 감사의 가치가없는 것으로 여겨졌다. 이 기간 동안 백인들은 아프리카 계 미국인 음악가들이 사용하는 서정적 및 음악적 기술의 진정한 복잡성을 무지한 채로 유지했으며, 대신 자신의 예술을 자신의 무언가 아래로 무시했습니다. "업계는 높은 예술과 낮은 예술을 구분하고 하위 계층 내에서만 아프리카 계 미국인 음악을위한 공간을 할당했습니다 (Sullivan, 2001)."
현대 음악 시대 : R & B, 락앤롤 및 힙합
1940 년대에는 새로운 음악 스타일이 아프리카 계 미국인 커뮤니티에서 등장하여 미국 대중 문화의 정착물이되었습니다. R & B (Rhythm and Blues) 스타일은 초기 형태의 블루스에서 등장하여 로큰롤, 디스코, 펑크와 같은 새로운 스타일의 음악을 빠르게 만들어 냈습니다.
힙합은 1970 년대와 80 년대에 도시 내 빈곤 위기를 야기한 보수적 인 정부 정책에 대응하여 등장했습니다. 힙합은 이전 음악 스타일의 선율적이고 조화로운 요소를 제거하고 리듬과 보컬에 집중하여 완전히 새로운 음악 스타일을 만듭니다. 독특한 새로운 뮤지컬 스타일 이었지만 Hip-Hop은 여전히 빠른 단어 놀이, 복잡한 운율 및 스토리 텔링 기술을 통해 아프리카 구전 전통과 밀접한 관련이있었습니다. 랩퍼들은이 새로운 음악적 스타일을 사용하여“도시 속의 곤경에주의를 기울이고, 정치 인물을 비판하고, 야망을 표현하고, 스스로를 홍보합니다 (Sullivan, 2001)”. 오래된 음악 스타일과 마찬가지로 Hip-Hop은 아프리카 계 미국인들에게 억압의 문화에 목소리를 주며 아프리카 계 미국인 공동체의 사람들 사이에 문화적 유대를 형성했습니다.
결론
아프리카 계 미국인 음악은 억압에 맞서 싸우고 아프리카 계 미국인 사이에 강한 문화적 유대를 형성하는 오랜 전통을 가지고 있습니다. 아프리카 계 미국인의 음악 스타일은 오랫동안 백인 억압자들에 의해 무시되어 왔지만, 미국의 음악 문화에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 거의 모든 현재 인기있는 음악 장르는 아프리카 계 미국인 음악가들이 만든 초기 음악 스타일에 뿌리를두고 있습니다.
출처
HILBRUNER, M. (2015). "그것은 케이크 산책이 아니다": 미국 문화 풍경에 아프리카 계 미국인 음악과 춤의 영향. 버지니아 사회 과학 저널, 50 73-80.
설리번, M. (2001). 반란으로서의 아프리카 계 미국인 음악 : Slavesong에서 Hip-Hop까지. https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf에서 검색
