Radiohead는 복잡한 사운드 스케이프, 계층화 된 계측 및 혁신으로 잘 알려진 비평적인 대안 록 밴드입니다. 밴드가 출시 할 때마다 새 앨범마다 사운드가 진화합니다. 그들의 첫 번째 앨범 인 Pablo Honey (1993)와 The Bends (1995)는 주로 기타와 틀린 보컬에 집중했습니다. OK Computer (1997)는 방대하고 예약되지 않은 사운드와 강렬한 고립의 주제를 가져 왔습니다. 네 번째 앨범 인 Kid A (2000)와 함께 Radiohead는 녹음에 상당한 양의 전자 음악을 포함시키기 시작했습니다. 그러나이 얼터너티브 록 앨범에서 전자 사운드가 널리 퍼져 있어도 특히 하나의 노래 인 "Idioteque"는 밴드의 일반적인 스타일과 정체성에서 완전히 벗어난 것으로 유명합니다.
"Idioteque"는 일반적으로 전자 댄스 곡으로 묘사되며 더 이상 록으로 간주되지 않는 한계까지 전자 음악의 아이디어를 취합니다. 드라이빙 일렉트로닉 비트, 컴퓨터로 생성 된 코드 진행 및 다양한 기타 사운드 및 이펙트 (전통 기타, 드럼 및 신디사이저와의 차이)를 가지고 있습니다. 그러나 밴드가 새로운 장르로 진출 했음에도 불구하고 그들은 독특한 정체성과 독특한 스타일을 유지합니다. "Idioteque"는 Radiohead의 독특한 스타일과 전자 댄스 음악의 일관된 융합입니다.
과거에 구축
"이디 오 테크 (Idioteque)"이전의 독창적 인 구성을 수용함으로써, 라디오 헤드는 노래에서 실험의 감각을 향상시킬 수있다. "Idioteque"는 이전에 혁신적이고 획기적인 음악의 기초 위에 직접 구축되었습니다.
이 노래의 핵심은 4 가지 뚜렷하고 신비로운 화음의 진행에 기초합니다. 이 코드는 Paul Lansky가 "Mild und Leise"라는 컴퓨터 음악에서 추출한 것입니다. 1970 년에 작곡 된이 오리지널 곡은 새로운 FM 합성법을 사용한 최초의 곡 중 하나였으며, 이후 일부 상용 신디사이저의 필수품이되었습니다 [1]. "Mild und Leise"는 알고리즘 컴퓨터 음악의 사용을 촉진하여보다 정교한 사운드와 질감을 만들어 오늘날의 전자 음악의 상당 부분을 가능하게했습니다.
그러나 코드 자체는 또 다른 혁신적인 구조 인 Tristan 코드를 기반으로합니다. Wagner의 오페라 Tristan과 Isolde 에서 첫 번째 코드로 지명 된이 코드는 독창적이고 대담한 것으로 확인되었습니다. 코드는 전통적인 톤 하모니를 따르지 않고 사운드의 구조를 강조합니다 [2].
Lansky는 Tristan 코드와 반전을 사용하여 시도되지 않은 컴퓨터를 작곡했습니다. Radiohead는 Lansky의 작품을 사용하여 자신 만의 독창적 인 작곡을 진행했습니다. 세 곡의 합성 효과는 이전 음악과 달리 뚜렷한 사운드를 만들어냅니다. 이 방법을 사용하여 Radiohead는 반복적 인 반복으로 포화되는 장르로 자신의 진화 방향을 제시 할 수있었습니다.
노멀 비트 없음
Radiohead가 전통적인 전자 춤 틀을 깨는 노래의 코드 진행은 노래의 유일한 측면이 아닙니다. 드럼 그루브에 대한 그들의 처리는 또한 전형적인 것으로부터 현저한 탈선을 나타낸다.
댄스 음악은 종종 견고하고 잘 감지되는 비트와 규칙적인 구분이있는 것으로 식별됩니다. 사람들이 음악을 '느끼고'노래의 더 큰 구조 내에서 자신의 위치를 아는 것이 중요합니다. 특히 전자 댄스 음악은 노래의 지속 시간 동안 지속되는 단일 반복 드럼 그루브를 특징으로합니다. 듣는 사람이 처음으로 "Idioteque"를 들으면 간단한 반복 비트가 있다고 생각하는 경향이 있습니다. 그러나 드럼 그루브의 여러 가지 미묘함과 변형으로 인해 훨씬 더 복잡한 사운드가 생성됩니다.
처음부터 비트는 악센트가있는 스네어 사운드와베이스 드럼 사운드로 쉽게 식별됩니다. 4 분 음표는 전체 곡에서 비트를 전달합니다. 그러나 소절 당 소절 및 소절 그룹화는 그다지 일관성이 없습니다. 소개는 4 가지 비트 모두 7 가지로 나눌 수 있습니다. 그러나 드럼 그루브는 6 비트마다 반복됩니다. 이러한 불규칙성은 4 개의 비트 분할이 드럼 그루브를 상이한 세그먼트로 어색하게 슬라이스하게한다. 대신, 소개는 6 비트의 4 소절과 4 비트의 1 소절로 나뉩니다. 그런 다음 4 비트 고독 측정은 6 비트 드럼 악기 측정에서 "i"악기 4 비트 측정으로 전환하는 역할을합니다.
들어 오면 멜로디 코드 진행과 보컬 모두 드럼을 따라야하는 4 비트 단위로 전달됩니다. 기본적으로 6 비트 드럼 패턴으로 4 비트 측정을 수행하기 위해베이스 드럼은 5 개의 소절 그룹 중 처음 6 비트 만 연주합니다. 베이스 드럼은 6 비트 패턴의 특징이었습니다. 2 비트 스네어와 하이햇 패턴 만 남은 상태에서 주된 코드와 보컬이 소절 길이를 정의합니다. 베이스 드럼이 6 비트 패턴을 유지하지만 보컬에 의해 정의 된 섹션을 압도 할 수 없을 때 보컬 디비전의 우위는 특히“V2”에서 분명합니다.
소개 및 "A"섹션은 드럼 패턴의 6 비트 특성을 수용하는 유일한 모듈이지만 이러한 모듈조차도 불일치가 있습니다. 3시 22 분에 도입과 4 비트 '스터 터'의 전환 측정은 모두 규칙을 위반합니다. '스터 터'는 다음 4 가지 비트를 복제하며“이디 오 테크”와 전통 무용곡을 구분하는 불일치를 추가로 만드는 것 외에는 명백한 목적을 제공하지 않습니다.
Radiohead는 각각“적절한 장소에있는 모든 것”과“아침 종”의 10/4 및 5/4와 같은 특이한 시간 서명을 실험하는 것으로 알려져 있습니다 [3]. 이러한 이유로“Idioteque”에서 이러한 변형을 듣는 것은 Radiohead가이 실험적인 노래에서 스타일을 적용하는 또 다른 방법입니다.
결국 인간
노래 타이밍의 단순한 구조적 정의를 넘어서, 악기와 보컬이 언제 어떻게 전달되는지 설명하는 기능적 관계가 발전했습니다.
노래의 첫 번째 부분은 첫 번째 보컬이 들리기 정확히 1 분 전에 그려집니다. 보컬이 드디어 들어 왔을 때, 그들은 노래 속의 절박함과 간절함을 가지고 있습니다. 이 느낌은 1:02에 서두르는 가사 "여성"에 주목함으로써 가장 잘 들립니다. 청취자는 예기치 않은 전달로 인해 현재 일종의 병을 느낍니다. 두 번째, 세 번째 및 네 번째 코드 변경은 이미 8 분 음표보다 비트보다 우선합니다. 그러나이 순간은 훨씬 빠릅니다. "b"라고 표시된 "V1"의 두 번째 그룹에서도 비슷한 서두를들을 수 있습니다. 그러나, "a '"가 발생할 때, 보컬은 노래를 시작하려는 초기 열망을 해결하고 극복했습니다.
완벽한 타이밍에서 또 다른 주목할만한 출발점은 3:54에서 디지털 드럼이 하이햇의 드러머에 의해 약간 변위 될 때 발생합니다. 하이햇은 아웃트로까지 전체적인 기계적인 노래에 추가적인 사람의 손길을 줄 때까지 계속됩니다. 보컬이 4시 19 분에 다시 들어 오면, 드러머는 다시 반복해서 인간의 자유를 강조하는 짧은 동시대 리듬으로 나뉩니다.
Radiohead는 전자 그룹이 아닌 대체 록 밴드라는 점을 강조하는 것 같습니다. 따라서 그들은 운전하면서 노래를 자유롭게 이동하고 다시 조정할 수 있습니다.
그렇게 다르지 않다
"Idioteque"는 또한 Radiohead의 많은 찬사를 불러 일으킨 풍부한 질감과 레이어링을 특징으로합니다. 전자 댄스 곡의 악기 제한으로 인해 기타 또는 여러 건반 악기가 겹칠 공간이 많지 않습니다. 대신, 노래는 합성 사운드를 신중하게 편집하여 노래의 전체 제작을 보완합니다. 소개의 스윕 패드에서 0:15의 서로 다른 피치를 두 번 클릭하고 "A '"로 전환 할 때 이상한 휨 소리에 이르기까지 모든 종류의 사운드가 예술적으로 곡의 패브릭에 직조됩니다. 드럼, 코드 및 보컬에 중점을 두는 동안 추가 사운드가 유기적으로 흐르기 때문에 청취자는 노래의 복잡성을 인식하지 못할 수 있습니다.
그러나 노래가 전통적인 계층 계측에서 부족한 것은 계층 보컬로 구성됩니다. 화음과 이중 트랙 보컬은 배열을 두껍게 할뿐 아니라 (예 : 1:11) 카운터 멜로디와 2 차 가사도 곡 전체에 얽혀 있습니다. 예를 들어, 2:17에서 메인 보컬 라인 뒤에서 볼 수없는 가사를들을 수 있습니다. 또한, "C '"는 "첫 번째와 자식"을 반복하는 전체 카운터 멜로디를 가지고 있으며, 이는 나중에 결론의 서정적 인 내용이됩니다. 보컬의이 서정적 및 고조파 장치는 "b '"와 같은 시간에 결합되어 매우 풍부하고 만족스러운 레이어를 만듭니다. 새로운 장르에서도 Radiohead는 복잡함과 스타일을 포기하지 않습니다.
라이브로
Kid A 의 "Idioteque"스튜디오 녹음은 세부적으로 특별한 "Radiohead"전자 댄스 곡을 만들기 위해 세심한주의를 기울이는 반면, 밴드는 또한 밴드의 아이덴티티를 완전히 유지하기 위해 라이브 곡을 재생성 할 수 있어야합니다. 라디오 헤드는 콘서트와 라이브 공연 능력으로 높이 평가되는 공연 밴드입니다. 라이브 공연을 할 수없는 노래를 풀면 밴드의 본질에 위배됩니다.
녹음 된대로 노래를 연주하는 것은 작은 크기의 밴드를 감안할 때 매우 복잡 할 수 있으며 악기 연주자 대신 원래의 컴퓨터 사운드가 우세하기 때문에 성능이 특히 흐려질 수 있습니다. 라디오 헤드가 투어를 시작했을 때, 그들은 무대의 노래를 향상시키면서 원래의 느낌을 유지하는 것 사이에 완벽한 균형을 맞췄습니다. 라이브 앨범 인 I Wrong Be Wrong 에서 들었던 새로운 "Idioteque"는 복잡성과 흥미 진진한 성능 부족 문제를 해결합니다.
원본은 음악적으로 더 복잡하고 비정형 적이지만 "Idioteque"의 라이브 버전은 성능 문제를 해결하는 잘 구현 된 대안이었습니다.
스튜디오 버전은 오래되었지만 라이브 버전에는 추가 드럼 브레이크 "A"가 없어 보컬이 10 초 더 일찍 들어갈 수있었습니다. “Idioteque”의 라이브 버전은 스튜디오 버전보다 분당 8 비트 빠르며 반복적 인 섹션에서 발생할 수있는 손실을 다시 한 번 줄입니다. 일부 합성 배경음과 질감이 남아 있지만, 0:20에서 처음 들었던 반복되는 피아노가 주요 텍스처 요소가되었습니다. 이 효과는 훨씬 쉽게 라이브로 연주됩니다.
그러나 두 버전의 노래 사이의 가장 큰 차이점은 드럼에 있습니다. 스튜디오 녹음에서 전자 드럼은 크게 다르지 않으며, 유일한 실제 드럼은 끝을 향한 하이햇입니다. 라이브 레코딩에서, 전자 드럼을 생성하는 시퀀서가 지속적으로 조작되고있다. 또한 실제 드럼은 "V2 '"에 활기차게 침입하여 곡이 끝납니다. 드러머는 라이브 공연에서 흥분을 일으키는 가장 강력한 도구 중 하나입니다. 라디오 헤드는 드럼 머신이 모든 작업을 수행하게하지 않고 라이브 버전에서이 사실을 최대한 활용합니다.
마지막으로, Radiohead는 라이브 버전의 출발을 사용하여 군중에게 활력을 불어 넣고 강한 마무리를 준비합니다. 스위핑 신디사이저와 드라이빙 드럼은 악기 연주 및 사운드 스케이프 복잡성을 제공하여 결론을 통해 노래를 완전히 정지시킵니다.
이제까지 성공
Radiohead는 "Idioteque"를 발표 할 때 큰 위험을 감수했습니다. 그들은 이미 성공적인 음악가로 자리 잡았으며 일부 비평가에 따르면 90 년대의 가장 크고 영향력있는 밴드 중 하나입니다. 그들은 대안적인 록이나 벤처를 전자 춤의 영역으로 재창조하라는 요청을받지 않았다. 그러나 Lansky의 오래된 컴퓨터 구성에서 Tristan 코드를 발견했을 때 그들은 새롭고 독특한 것을 시도하기로 결정했습니다.
"Idioteque"는 그들이 가지고 있거나 그 이후로 생산 한 다른 노래와 크게 다를 수 있었지만 스타일과 성격을 구현하도록 보장했습니다. 텍스쳐 기타와 광대 한 사운드보다 Radiohead에 더 많은 것이 있으며, 이 노래는 그 사실을 증명했습니다.
Radiohead는 혁신에 두려움이 없으며 실행에 심오합니다. 결국 Radiohead는 거의 모든 콘서트에서 큰 반응을 보인 사람들이 좋아하는 음악을 만들었습니다.
참고 문헌
[1] Paul Lansky, "My Radiohead Adventure, "2000, 프린스턴 대학교, 2008 년 12 월 7 일.
[2] L. Hofmann-Engl, “Tristan Chord in Context”, 2008, Chameleongroup / London, 2008 년 12 월 7 일
[3] Adam Blum, “Meters & Time Signatures, ”2007 년 9 월 5 일, Pandora / Music Genome Project, 2008 년 12 월 7 일.
