"가장 중요한 10 대 가장 중요한 베이시스트"
소개
베이스 연주자 – 그들은 백 라인입니다. 그들은 로우 엔드에“낮음”을 넣습니다. 그들은 드러머와 함께 록 기타리스트와 가수를위한 탄탄한 기초를 닦습니다.
그들은베이스 연주자입니다.
그러나 선상 어딘가에서, "보지 못하고 듣지 못하는"베이스 연주자들은 충분하고 충분하다고 결정했습니다. 우리는 또한 관심의 일부를 원한다. 전투 외침이었다. 4 개의 큰 '올 현'과 함께 자신의 손으로 문제를 해결하면서베이스 연주자들은 그림자와 스포트라이트로 멍청한 소리를 냈으며, 이와 같은 또 다른 리드 악기 인베이스 기타가 탄생했습니다.
이것은 10 명의 개척자 중 10 명이며, 가장 중요한 저음 연주자 중 10 명입니다. 그들이 연주 한 음악에서 충분한 공간을 확보 한 플레이어는 마침내 그만한 가치가있는 주목을받습니다. 이 선수들은 모두 4 현 (또는 5, 6 또는 7 현)의 마스터이며, 베이스 플레이어가 요즘 밴드 유닛의 필수 부분으로 간주되는 방식을 정의하는 데 도움이되었습니다.
이 목록을 위해 R & B, Funk, Jazz 및 Soul 세계와 주로 관련된 저음 연주자에 중점을 두도록 범위를 좁혔습니다. 로큰롤 장르의 아이콘 인 John Entwistle (The Who), Chris Squire (Yes), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) 및 Flea (Red Hot Chili Peppers)와 같은 Virtuosos는 반드시 차지해야합니다. 이 목록의 공간은 그 범위가 더 넓었습니다.
그러나 지금은 엉덩이에 충격을 가한 10 대베이스 플레이어를 봅시다. 우리를 바닥에 놓고 우리가 얻은 것을 흔들어 만든 사람들. 가장 전설적인 히트 곡을 연주 한 사람들은 라디오 다이얼을 우아하게 장식합니다. 또한이 목록은 숫자 순위가 아닌 알파벳 순서로 정렬됩니다.
애스턴“패밀리 맨”배럿
래스터 패 리언 자메이카 센세이션.
Carlton“Carlie”Barrett 형제와 함께 드럼에있는 Family Man은 Bob Marley와 The Wailers의리스 테드 스크래치 Perry의 오리지널 업 세터들과 함께 견고하고 꾸준한 리듬 섹션이었습니다. Family Man은 그의 번창하고 우거진 저음 패턴과 끊임없는 회전으로 레게의 템플릿을 만들었습니다. 그러나베이스 연주자 이상인 Family Man은 Marley의 노래를 정리하는 데 큰 역할을했으며 아이콘의 최근 앨범 여러 곡을 공동 제작했습니다. Family Man의 직조베이스 패턴은 최근 차트에 등장한 댄스홀 레게의 새로운 물결의 일부입니다.
체크 아웃 : 1977 년에 발매 된 Bob Marley의 출애굽 앨범에서“많은 할 말”.
스탠리 클라크
스탠리 클라크
재즈 퓨전 클럽의 획기적인 회원.
필라델피아에서 태어난 클라크는 1970 년대 초 재즈와 록의 세계가 충돌하기 시작한 새로운 운동의 진원지에있었습니다. Chick Corea (키보드), Al DiMeola (기타) 및 Lenny White (드럼)와 함께 Clarke는 그룹에서 새로운 형식의 음악 (재즈 록 스타일로 연주 또는 록 재즈 스타일로 재생)을 대중화하는 데 도움을주었습니다. 영원히 돌아갑니다. 또한 유명한 작곡가 인 Clarke는 Alembic 일렉트릭베이스를 거의 똑바로 세운 스타일로 연주하는 방식으로 전 세계베이스 연주자에게 주문을 걸었습니다. 퓨전 세계에만 국한된 것이 아니라 Clarke는 Dexter Gordon, Horace Silver 및 Art Blakey와 같은 구식 재즈 마스터의 녹음에 손길을 더했습니다.
체크 아웃 : Clarke의 1976 년 솔로 발매 타이틀 타이틀“School Days”.
부티 콜린스
터무니없고 실감 나는 만화 캐릭터.
모든 공상 과학 소설의 함정을 살펴보고 모든 의상을 무시하고 솔로 작품의 큰 덩어리를 지배하는 유머러스 한 가사를 잊어 버려라. 윌리엄“부티”콜린스의 존재 안에는 지구상에서 가장 재밌는 사람의 심장이 놓여 있기 때문입니다. 그리고 Rock-N-Roll 명예의 전당, 부팅합니다.
신시내티 출신의 Bootsy는 1970 년대 초 JB의 밴드를 떠난 조지 클린턴 (George Clinton)의 천재 조종사가 만든 펑키 선박을 타고 올라 갔다. Bootsy는 국회의원 -Funkadelic의 일원으로서 가장 활기차고, 펌핑하고, 나가고 파티하는 노래에 생명을 불어 넣었습니다. 오래 전부터 오늘날의 래퍼 세대가 조각, 주사위, 표본을 추출하는 원천이되었습니다.
1976 년에 발표 된 Parliament 's Mothership Connection 앨범에서“Thumpasorus People의 밤”을 확인하십시오 .
도널드 덕 던
멤피스 영혼의 중추.
1960 년대 후반이 지구상에서 가장 영혼이 많은 음악은 Tenn의 Memphis에있는 작은 스튜디오에서 제작되었으며 곧 Stax 음반사에 등장하는 클래식 곡이 될 도널드“덕 던.
Dunn의 견고한베이스 연주 – 필요할 때 점프, 필요할 때 느긋하게 그리고 항상 적절한 느낌만으로 – Albert King의“나쁜 사인에서 본”, Otis Redding의“Respect”, Sam & Dave의“Hold on”에 이르기까지 모든 것을들을 수 있습니다. 오고 있어요.”
멤피스에서 태어난 던의 저음 연주는 1965 년 스탁스 레코드의 주요 백킹 밴드 인 Booker T. & The MG에 합류하면서 1965 년부터 시작되었습니다.
그 그룹은 많은 펑키 악기를 가지고 있었고 영혼, 블루스 및 재즈 번호를 그루비하고 거의 환각적인 태피스트리로 만들었습니다.
체크 아웃 : The Mar-Key의 1961 앨범“Last Night”, The Last Night!
래리 그레이엄
때리고 팝의 아버지.
래리 그레이엄은 교외 미국인들에게 다른 사람보다 춤을 추는 방법을 가르 칠 책임이 있습니다.
조형 시절에 어머니의 그룹에서 연주 한 Graham은 리듬 섹션이 부족한 한 사람을 발견했습니다. 그룹에는 드러머가 없었습니다.
그러나 Graham은 배를 침몰시키는 대신 새로운 기술을 발명했습니다. 그는 엄지 손가락으로베이스의 현을 두드리는 것은 일종의 "베이스 드럼"소리를내는 반면, 가운데 손가락으로 현을 튀기는 것은 "스네어 드럼"소리를 냈다는 것을 발견했습니다. 따라서 슬랩 앤팝과 완전히 새로운 종류의 댄스 그루브가 탄생했습니다. Graham은 사이키델릭 샌프란시스코의 주요 소울 밴드 인 Sly & The Family Stone의 한가운데서이 혁신적인 사운드에 적합한 집을 찾았습니다.
체크 아웃 : 1970 년에 발행 된 Sly & The Family Stone의 최대 조회수에서 "감사합니다 (Falettinme Be Mice Elf Agin)".
자코 파스토리우스 솔로
제임스 자 머슨
오리지널 펑크 브라더.
오랫동안 제임스 자 머슨은 자신이 받아야 할 신용을 범죄로 빼앗겼다.
Jamtown은 Motown Records의 에이스 세션 직원으로서 30 곡을베이스로 연주하여 팝 차트에서 1 위를 차지했습니다. 그것은 비틀즈조차도 주장 할 수없는 것들입니다. 그러나 1970 년대 초까지, Hitsville USA의 스튜디오 뮤지션들은 무자비한 상태를 유지하면서 Jamerson과 그의 동료 Funk Brothers를 떠나“암흑에 서”있었습니다.
그러나 고맙게도 변경된 모든 사항과 늦은 Jamerson은 현재 Rock-N-Roll 명예의 전당 회원이며 일렉트릭베이스 기타의 창시자 중 한 사람으로 널리 알려져 있습니다.
사우스 캐롤라이나 원주민은베이스가 아닌 다른 스타일을 사용하여 포 탑, 마빈 게이, 대법원, 유혹 등의 유명 공연자들로부터 수백 번의 릴리스를 연주했습니다.
The Temptations의 1969 년 버전 인 "퍼즐 피플"에서 "당신에게 갈 수 없습니다"를 확인하십시오 .
제리“손가락”Jemmott
세션 플레이어의 세션 플레이어 인 Fingers는 아마도 1960 년대 후반과 1970 년대의 최초의 스튜디오 베이시스트 였을 것입니다.
주문형 카멜레온과 같은 스타일을 변경할 수있는 Fingers는 Aretha Franklin, Ray Charles 및 Wilson Pickett을 포함하여 낮 동안 Atlantic Records의 가장 큰 스타들과 함께 일했습니다.
재즈 영역에서 그는 Lionel Hampton, Herbie Hancock 및 George Benson을 신속하게 백업했습니다.
블루스는 Duane Allman, Otis Rush 및 Freddie King과 같은 핑거스 컷 덕분에 더욱 풍부했습니다. 블루스의 역사에서 가장 유명하고 사랑받는 노래 중 하나는 BB King의 "The Thrill is Gone"이며 저음에 손가락이 달려있어 King을 너바나로 운전합니다.
브롱크스 태생의 손가락은 또한 4 개의 책과 수많은 강의 DVD의 저자이기도합니다.
1969 년 BB King 's Live & Well에서“블루스를 부르는 이유”를 확인하십시오 .
마커스 밀러
그래 미상을 수상한 멀티 계측 전문가. 브루클린의 마커스 밀러는 5 현 펜더베이스에 대한 그의 터치만큼이나 프로듀서로서 그의 터치로 유명합니다.
Miller는 프로듀서로서 Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn 및 Miles Davis와 같은 슈퍼 스타의 작품에 생명을 불어 넣어 여러 Grammys의 노력에 기여했습니다.
밀러는 작곡가이기도하며 1980 년대 후반 데이비스 그룹의 일원이되었을 때 유명한 트럼펫을위한 놀라운 "투투"를 작곡했습니다.
그가 습득 한 모든 것에 분명히 숙련 된 Miller는 고전적으로 클라리넷 연주자로 훈련을 받았으며 기타, 색소폰 및 키보드를 연주합니다.
그러나 밀러가 동료 음악가들에게 앉아서 주목하는 것은베이스 기타입니다. Larry Graham의 팝앤 슬랩 방식을 기반으로 Miller는 공격적이고 강력한 공격을 추가하여 금속성 고무 밴드처럼 뛰어 넘는 플라스틱 종류의 탄성을 제공합니다. 조용하지만 힘든.
체크 아웃 : Miller의 2001 년 릴리즈, M2의 "전원".
자코 파스토리우스
세계 최대의베이스 플레이어.
이것이 Jaco Pastorius가 미래 기상 보고서 밴드 멤버 Joe Zainwul에게 자신을 소개 한 방식입니다.
그것은 또한 평범하고도 밝혀지지 않은 진실입니다.
Jaco는 가장 나쁜 사람이었습니다. 그리고 그는 그 뒤에 오는 모든 것에 영향을 미쳤습니다.
그의 이야기는 전설의 내용이며 동시에 고양과 직감적입니다.
치명적인 정신병과 약물 남용으로 고통 받고있는 Jaco는 35 세의 플로리다 나이트 클럽 앞에서 도약 자에게 맞아 사망했습니다.
스텔라 퓨전 그룹 Weather Report의 일원 인 Jaco는 전기베이스를 이전보다 더 높은 수준으로 끌어 올렸습니다. 고조파와 비브라토를 사용하여 완전히 새로운 스타일의베이스 연주를 만들었습니다. 그의 솔로는 손목에서 몇 번의 터치만으로 복잡하고 속삭이는 소리에서 천둥 소리로 바뀔 수 있습니다.
1976 년에 발매 된 Jaco의 자체 타이틀 데뷔작 인“Donna Lee”를 확인하십시오 .
조지 포터 주니어
초승달 도시는 전세계에 퍼져 있습니다.
George Porter Jr.는 펑크의 창시자 중 한 명 이상입니다.
그는 또한 그가 태어난 도시인 뉴 올리언스시의 진정한 대사입니다.
1960 년대 중반에 모인 그룹 인 The Meters의 일원으로서, Porter는 영혼, 재즈, 블루스 및 캐리비안 리듬의베이스를 취해 펑크 (funk)라고 알려진 수분이 많은 검보로 녹이도록 도와주었습니다. 당신을 움직 인 것은 음악이었습니다. 매운 요리의 핵심 성분은 포터의 길고 반복되는 기름기 많은베이스 기타였습니다. 비트를 계속 유지하는 것 이상으로 포터는베이스가 고삐를 인계하고 새로운 트레일로 향하는 것이 좋을 수 있도록 도와주었습니다. 이것은 미래 세대의 잼 밴드를위한 씨앗을 돋보이게하는 데 도움이되었습니다.
또한 가능한 빨리 댄스 플로어에 오르고 싶었습니다.
체크 아웃 : The Meters의 1970 년 같은 이름의“Look-Ka Py Py”.
