당신의 할아버지의 재즈가 아닙니다
Miles Davis의 유산이 무엇인지 완전히 이해하지 못하는 사람들이 여전히 놀랍습니다. 1959 년경 마일을 착용 한 이탈리아 수트에 대한 비전 만 가진 사람들이 여전히 많습니다.
Kind Of Blue 및 Sketches of Spain과 같은 앨범, 재즈의 랜드 마크 및 둘 다에 대한 호소력이 뛰어납니다. 대부분의 사람들은 Miles가 일생 동안 최소 5 번 재즈에 혁명을 일으킨다는 것을 모릅니다. 그가 마지막으로했던 것은 90 년대 중반까지 내가 알지 못하는 것이었다.
그가 1969 년부터 1975 년까지 자신이 만든 유기적이고 숨 막히게 독창적 인 전자 음악에 대한 단서가없는 사람들 중 한 사람으로 저를 셀 수 있습니다.
조용한 방법 과 암캐 에서 재즈 록에 대한 중요한 랜드 마크 앨범을 모두 양조하십시오 . On The Corner 의 펑크 퓨전 스트리트 현명한 소리는 당시 비평가들에게 미움을 받았습니다. 이 앨범은 당신의 감성을 자극 할 수 있습니다. Miles Davis와 그의 음악은 죽은 박물관 음악이 아니라 오늘날의 음악과 불, 열정으로 21 세기 무수한 장르에 영향을 미칩니다.
나는 당신이 좋아할만한 아주 좋은 앨범들을 당신과 공유 할 것입니다. 그들은 Miles Davis의 음악으로 여러분을 안내 할 것입니다.
Miles Davis의 일렉트릭 음악으로 날아갈 수 있습니다
드림 시어터의 최고 프로그레시브 메탈 또는 스티븐 윌슨의 독창적 인 작품 또는 그의 밴드 고슴도치의 팬이라면 악기 록 팬이라면 청취 습관을 마일스 데이비스로 흔들어 놓을 수 있습니다 '69-75 기간.
그래도 실수하지 마십시오. Miles의 "Spanish Key"를 Dream Theater의 이미지 및 단어 와 혼동하지 않을 것 입니다. 그러나 오히려 당신은 음악가에 감사하고 프리 휠링 록은 마일과 그의 다양한 밴드가 결합한 재즈 배열을 만납니다.
Bitches Brew, Get Up With it 및 Big Fun 과 같은 앨범에는 마음을 날려 버릴 수있는 길게 늘어진 재생이로드됩니다. John McLaughlin, Pete Cosey 및 Reggie Lucas와 같은 기타리스트는 숭배하는 록 신들과 함께 언급해야합니다. 나는 존 맥로 플린과 피트 코시를 언젠가는 페스트 페더 슈레더 위로 가져갈 것이다.
Soft Machine, Caravan 또는 Colosseum을 파면 Miles에 들어갈 수 있고 Return To Forever 및 Al Di Meola와 같은 다른 재즈 록을 얻을 수 있습니다.
시작해야 할 일렉트릭 앨범 : 시작하기
새로운 사운드를 탐구하는 록 팬을 위해 Miles Davis가 추천하는 앨범은 더블 앨범 Get Up With It입니다. 부엌 싱크대 이외의 모든 것을 완전히 즐길 수있는 가방.
재즈 펑크, 재즈 락, 실험적 재즈 및 펑크 퓨전, 전자 앰비언트 스타일, 심지어 몇 개의 직진 암석 또는 R & B 플래그 웨이브가 있습니다. "Honky Tonk", "Red China Blues"및 "Billy Preston"과 같은 트랙은 쉽게 소화 할 수 있습니다.
가장 기괴한 트랙은 프로토 드럼과베이스 "Rated X"입니다. 이 트랙은 듣지 않고 앞으로 드럼과베이스 운동을 예고합니다.
그런 다음 30 분짜리 "Calypso Frelimo"를 추적합니다. 소용돌이 치는 펑크와 록 운동, 그리고 대기 시간이 지나기 전에 "그가 미치도록 그를 사랑했습니다."
모든 전기 앨범 중에서 Get Up With It 은 제가 가장 좋아하는 전기 음악의 정점이되었습니다. Jack Johnson에 대한 공물은 제 목록에서 두 번째입니다. 라이브 일본 콘서트 Agharta 와 Pangaea가 이어졌습니다 .
솔직히 말해서 소유 할 가치가없는 69-75 개의 앨범은 생각할 수 없습니다. Bitches Brew에 대해 좀 더주의 깊게 살펴 봐야한다고 언급해야합니다. 일부 리뷰어가 말하는 것처럼 상업적이지는 않습니다. 비록 조용한 팬이라면 록 팬이 발굴하기가 훨씬 쉽습니다. Bitches Brew의 아방가르드보다 훨씬 부드럽고 주변 환경이 좋습니다.
Bitches Brew는 진정으로 하나의 트랙 "Miles Runs The Voodoo Down"을 하나의 진정한 상업 사운드 트랙으로, Sly와 Family Stone의 킨키베이스베이스 그루브와 함께 데우는 데 시간이 조금 걸릴 수 있습니다. 마일은 그 트랙에서 트럼펫 솔로를 절대 죽입니다. 그의 전체 경력 중 최고 중 하나입니다.
"Honky Tonk"에서 시작
큰 재미 : 재즈 록의 Droning 더블 석판
실제로 큰 재미 : 마일리지가 너무 앞서서, 이러한 아웃소싱은 1969 년과 1972 년에 출시 된 세션에서 시작되었고 1974 년까지 릴리스되지 않았습니다.
마지막으로 나는이 음악에 세계의 다른 녹음 된 음악을 따라 잡을 수있는 충분한 공간을주기에 충분한 시간이 지났다고 생각합니다.
Miles Davis의 일렉트릭 음악에서 주목할만한 많은 것들 : 생산자 Teo Macero의 생산 기술은 이전보다 훨씬 앞서 있었고, 인도 악기와 록 및 펑크의 전체 조합은 재즈 록에서도 기괴한 것처럼 보였습니까?
불완전한 빅 펀이 얼마나 불완전한지를 부인할 필요는 없습니다. 때로는 국제적인 소리의 우주적인 스튜처럼 느껴지는 경우도 있습니다.
Big Fun은 제작자 Teo Macero의 흥미로운 생산 기술을 보유하고 있습니다. 테오 마세로 (Teo Macero)는 콜롬비아의 모든 새로운 기즈모와 가제트를 시험해 보면서 완전히 흥분한 것 같습니다.
오, 이 기간이 얼마나 재미 있었는지, 70 년대 마일이 그랬던 것처럼 새 땅을 새로 만들고 깨뜨릴 수있는 것은 얼마나 흥미 로웠습니까?
Big Fun 의 가장 눈에 띄는 펑키 트랙은 On If Corner 앨범에있을 수있는 반복적 인베이스 드론 트랙 인 "Ife"입니다. 내 귀에 남은 앨범은 Bitches Brew Outtakes처럼 들립니다. 특히 "Go Ahead John"입니다.
"Go Ahead John"을 처음 들었을 때 거의 나를 미치게했습니다. Jack Dejohnette의 드럼에있는 Teo Macero의 채널 스위처가 모두 나를 위해 그것을 망쳤습니다. 몇 년 후 나는 트랙에 또 다른 기회를 주었지만 이번에는 헤드폰이 없었습니다.
헤드폰을 분리하면 효과가 거의 나에게 비참했습니다. "Go Ahead John"은 환상적인 27 분의 긴 거리입니다. 또한 5 명의 음악가, 트럼펫의 Davis, 기타의 John McLaughlin, 색소폰의 Steve Grossman, 베이스의 Dave Holland, 드럼의 Jack Dejohnette가 있습니다.
또한 "Go Ahead John"에는 어떤 종류의 키보드도 없으며 Jack Johnson 녹음 세션에서도 나옵니다. 정식으로 훈련 된 음악가가 아니기 때문에 정확한 음악 용어를 전달하기는 어렵지만이 트랙에서 60 년대 후반에 펑키 한 제임스 브라운 그 루빈 소리가 많이 들립니다.
Miles Digs JB에게는 분명합니다. 잭 잭슨 세션 완료 상자를 들으면 딱딱한 펑크 및 헨드릭스 스타일의 하드 록 그루브에 놀라게 될 것입니다.
Miles가 1973 년 말 기타리스트 Pete Cosey를 발견했을 때 Miles는이 스타일을 조금 생각 나게하는 부두 펑크 그루브 기반 스타일로 정착했습니다.
나는이 음악을 20 년 넘게 해부 해 왔으며, 여전히 내가 듣는 새로운 것들과 새로운 것들의 발견이 끝나지 않는 것처럼 보이는 것에 완전히 놀랐습니다. 많은 시간 나는 큰 음악을 배경 음악으로 사용할 것입니다.이 음악의 대부분은 그와 마찬가지로 좋습니다.
큰 재미에서 "Ife"
무엇이든 부르십시오 : 아일 오브와이트 1970에서 라이브
Keith Jarrett과 Chick Corea가 같은 밴드에서 피아노를 연주합니까? 그런 다음베이스에는 Dave Holland를, 드럼에는 Jack De Johnette을 던지십시오.
저에게 "위 그림"에 기록 된이 음악과 "Miles Electric : 다른 종류의 파랑" 으로 제공되는 DVD 비디오 성능은 Electric Miles 에서 제공되는 최고의 라이브 문서 중 하나입니다.
1970 년 8 월 29 일 Isle of Wight Festival에서 열리는 쇼는 쿠킹 쇼이며 모든 것이 모든 실린더에서 실행되는 것 같습니다. Jarrett과 Corea는 독창적이며 어떻게 든 새로 발견 된 장난감에서 실제 음악을 만들어 내고 있습니다.
오랫동안 Miles Electric 음악 팬으로서, 이 Isle of Wight 쇼를 DVD로 보증합니다. 나는 오디오 형식으로도 좋아하지만 분위기가 좋으며 추가 인터뷰가 좋으며 DVD 케이스 내부의 두꺼운 라이너 노트도 좋습니다.
소위 일렉트릭 피아노 완구는 실제로 마일즈의 일을하는 데 완벽합니다. 그 당시에는 여전히 정교화 단계에있는 악기였으며 음악가들은 뉘앙스를 찾기 시작했습니다. 마일은 커프를 기록하고 두 번째 테이크를 신경 쓰지 않았으며 그의 "남자들"이 너무 연습하는 것을 좋아하지 않았습니다. 그는 아마도 악당을 피하기 위해 음악에 불안감을 유지하고 싶습니까?
70 년대 초의 라이브 마일즈 음악은 언제나 탈선 할 준비가 된화물 열차, 내장 음악, 실제 음악처럼 들립니다. 이 분위기를 더 잘 느끼는 청취자 또는 그것을 이해하려는 모든 희망을 잃어버린 음악은 유기적으로 만들어졌습니다.
여기에서 플레이하는 마일 자체는 훌륭합니다. 마일즈 찹을 노크하는 사람들을 비 웃어야합니다. 그들은 여전히 그가 어지러움이나 프레디 허바드 픽스를 가지고 있지 않다고 말합니다.
과거의 마일은 기술적 인 능력을 가지고 있지 않았을 수도 있으며 Freddie Hubbard만큼 많은 속도 또는 뻔뻔 함을 가지고 놀지는 않았지만 마일은 그의 톤과 가스 발을 들여 놓을 수있는 능력을 가지고 있습니다. 번창을 더 뜨겁게 보이게합니다
일단 전기가 Miles 음악에 참여하게되면 나에게 그의 트럼펫 찹이 과금 된 것 같습니다. "Miles Runs the Voodoo Down"과 Jack Johnson의 "Right Off"를 확인하십시오. 마일즈는 속도가 빨라지고 상위 음표에서 음표를 구부립니다. 그의 소리는 전적으로 자신의 것입니다.
Miles는이 Isle of Wight 쇼를 통해이 새로운 속도 및 상위 레지스터 플래시를 제공합니다. Miles는 여기에서도 약간의 엉덩이를 차고 있습니다. 그날 그날 군중의 90 %가 덜 돌봐 줄 수 있습니다. 장르 축제.
나는이 쇼가 DVD에서 쇼를 볼 수있을뿐만 아니라 쇼의 비닐 복사본을 가지고있는 것도 흥미 롭다. 당신은 실제로 오디오에 초점을 맞추고 있으며, 레코드 자체의 음악 자체는 어떻게 든 다르게 보입니다. 그가 시각을 방해하지 않으면 서 공연 자체에 더 집중할 수 있습니다.
이 비닐이 들린 후 DVD를 다시 보았고, 60 만 명 이상의 사람들을 볼 때, 50 만 명이 넘었습니다! 마일은 순간을 포착했고, 그 밴드는 마일스가 가진 최고의 퓨전 복장일지도 모른다.
당신은 DVD가 필요합니다. 어쨌든 너무 저렴합니다. 왜 당신이 그것을 얻지 못할 지 모르겠습니다. DMM Vinyl 프레싱도 매우 좋았습니다. 그 CD는 또한 2009 년 컬럼비아가 내놓은 70 대 CD 세트 에도 등장했습니다.
