1970 년대 여성 국가 가수

70 년대 여성 컨트리 뮤직 히트 메이커!

이 기사는 그 10 년 동안 가장 유명한 여성 국가 예술가들을 그리워하는 향수입니다.

70 년대 음악기도와 싱글 차트는 Charley Pride, Conway Twitty, Mel Tills와 같은 남성 공연자들이 지배 한 것처럼 보였습니다. 그러나 차트에 노래를 올릴 때 남성들에게 돈을 벌어주는 것은 Lynn Anderson, Loretta Lynn 및 Tanya Tucker와 같은 사랑스럽고 재능있는 숙녀들이었습니다. 그들은 "맥주에서 눈물을 흘리며"소리를 다른 사람이 할 수있는만큼 노래 할 수 있음을 증명했습니다!

이 페이지는 미니 바이오, 사진, 퀴즈 등을 제공합니다. 이제 음악 메모리 레인을 따라 걸어 봅시다.

린 앤더슨은 하나 이상의 히트 원더 이상

린은 컨트리 음악 작곡가 리즈 앤더슨의 딸이었다. 린이 어린 아이 였을 때 가족은 노스 다코타에서 캘리포니아로 이사했습니다. Lynn은 10 대 때 1967 년 Lawrence Welk Show 에서 일자리를 구할 수있는 Country Corners 라는 지역 TV 쇼가 후원하는 재능 경연 대회에 참가했습니다.

그녀는 Chart Records와의 첫 레코딩 계약에 서명하고 첫 앨범 인 Ride, Ride, Ride 뿐만 아니라 "너무 많은"싱글 앨범을 발매했습니다.

1968 년에 그녀와 결혼했고 그녀와 그녀의 남편 글렌 서튼 (Glen Sutton)은 내쉬빌 (Nashville)로 이사하여 린은 차트를 계속 기록했고 실제로 약속, 약속, 업타운 카운티 걸, 노래 내 어머니 노래 와 같은 제목을 가진 성공적인 앨범을 제작했습니다.

1970 년 그녀는 Columbia Records와 계약을 맺었고 그해 그녀는 Stay Love Til I Love You and No Love at 전혀 두 개의 앨범을 녹음하고 발표했습니다. 두 앨범 모두 성공적 이었지만 올해 말까지 Joe South가 Rose Garde n이라는 경력을 쌓아 국제 스타가됐다고 발표했습니다. 남편 글렌이 제작 한 같은 이름의 앨범은 대히트였다.

그녀는 두 번째 차트 토퍼 인 You 're My Man 으로 더 많은 히트 곡으로 70 년대의 10 년을 채웠습니다. 그녀는 또한 어떻게 당신을 사랑하지 않을 수 있습니까, 마음을 지키십시오, 어떤 사람인지, 내 사람인지 등과 같은 다른 히트 곡을 가졌습니다. 린은 1970 년대에 국가 차트의 최상위에 5 곡을, 7 곡은 상위 10 위에, 9 곡은 상위 20 위에 올랐다.

슬프게도, Lynn은 2015 년 7 월 30 일에 심장 마비로 인해 갑자기 갑자기 사망했습니다. 그녀는 이탈리아 여행에서 돌아온 후 폐렴으로 입원했습니다. 그녀는 67 세였습니다.

린 앤더슨 : 내 남자가 뭐야

린 앤더슨의 1970 년대 앨범

Jessi Colter는 모두가 그녀가 Lisa가 아님을 알립니다.

그녀는 Miriam Johnson으로 태어 났으며 그녀의 음악 경력은 그녀의 어머니 교회의 피아니스트로서 11 세에 시작되었습니다. 그녀는 십대 였을 때 Duane Eddy에서 백업 가수로 일했으며 1962 년에 결혼했습니다.

60 년대 초, 그녀는 남편 Duane과 Lee Hazelwood (낸시 시나트라의 음악과 밀접한 관련이있는)가 제작 한 앨범을 녹음했습니다. 앨범은 차트에서 잘 지내지 않았지만 이번에는 가수 Waylon Jennings를 만났습니다. 1965 년 그녀와 Duane은 이혼했고, 내쉬빌로 이사하고 RCA Records와 녹음 계약을 체결했습니다. 그녀는 1966 년에 A Country Star is Born이라는 또 다른 앨범을 녹음했으며, 좋은 비평을 받았지만 아무런 성과도 얻지 못했습니다.

노래 외에도 Jessi는 훌륭한 작곡가라는 명성을 얻었으며 많은 탑 가수들이 노래를 녹음하고 싶어한다는 것을 알았습니다.

1968 년에 그녀와 Waylon이 아이템이되었을 때 로맨스가 전화를 걸었고 그들은 1969 년에 공식화하고 결혼했습니다.

1974 년 Jessi의 노래 경력은 그녀가 팝과 컨트리 차트 모두에서 인기를 얻은 싱글 I 'm Not Lisa를 발표하면서 마침내 시작되었습니다.

그녀는 차트에 몇 곡을 더 올려 놓았지만 그녀의 첫 번째 곡의 성공과 일치하는 곡은 없었습니다.

Jessi는 여전히 음악 사업에 종사하고 있습니다.

제시 콜터의 1970 년대 앨범

Donna Fargo는 미국 전체에서 가장 행복한 소녀였습니다!

파고는 수년 동안 노래를 해왔지만 그것을 그녀의 직업으로 바꾸는 것에 대해 진지한 생각을하지 않았습니다. 대신, 그녀는 대학에 진학하여 교육 학위를 취득했으며 캘리포니아의 고등학교에서 영어 교사로 일했습니다.

그녀는 매니저이자 결국 남편이 된 Stan Silver를 만나야 음악 경력에 대한 생각이 형성되기 시작했습니다. 그녀는 램코와 챌린지 레코드 레이블에 대해 몇 개의 싱글, 당신은 평생 믿겠 습니까, 당신은 병에 도달, Kinda Glad in, Ramco 및 Challenge 레코드 레이블에 대한 몇 가지 싱글을 녹음했지만 차트에 실패했습니다.

1972 년에, 그녀는 Dot Records와 계약을 맺고 그녀가 자란 노래로 미국 전체에서 가장 행복한 소녀를 녹음했습니다. 컨트리 음악 협회의 올해의 싱글 상을 수상했습니다. 그것은 또한 국가 여성 보컬리스트에 의해 그녀가 최고의 성능을 위해 그래미를 이길 것입니다.

Donna에게는 7 번의 번영의 시작이었습니다. Top 10 안타가 15 회 더 올라갔습니다. 그 중 5 개는 Funny Face, Superman, You Were Always Always, You Can 비콘이되지 마십시오 (빛이 비추 지 않는 경우) . 그녀의 일곱 번째이자 마지막 차트 토퍼 인 That Was Yesday 는 Warner Brothers 레코드로 옮길 때 왔습니다.

슬프게도 1978 년에 다발성 경화증 진단을 받았으며 이로 인해 은퇴를 진지하게 고려하게되었습니다. (1) 그러나 그녀는 파이터이며 인내와 인내로 건강을 회복하고 차트에 6 곡을 더 노래 할 수 있었는데 그 중 4 곡은 10 위 안에 들었습니다.

그녀의 경력은 80 년대에 느려졌으며 1987 년 마지막 차트 싱글 이후로 음악을 많이하지 않았지만 자서전과 여러시를 저술했습니다. 그녀는 이제 각광에서 조용한 삶을 영위합니다.

참고 문헌 :

(1) "다발성 경화증에도 불구하고 여전히 Donna Fargo는"희망 "." 독서 독수리 1982 년 3 월 : 128. 인쇄.

아빠 : 도나 파고

도나 파고의 1970 년대 앨범

Crystal Gayle은 Loretta Lynn의 여동생입니다.

브렌다 게일 웹 (Brenda Gail Web)에서 태어난 로레타 린 (Loretta Lynn)의 여동생입니다. 그녀는 언니의 노래 성공에 감탄했으며 음악 분야에서도 경력을 쌓기로 결정했습니다. 그녀는 교회 합창단과 학교 행사에서 노래하기 시작했으며 16 살 때 그녀의 여동생 Loretta와 함께 Conway Twitty와 함께 여행했습니다. 그녀는 그녀의 이름을 크리스탈 (크리스탈 햄버거 체인에서 영감을 얻은)로 바꿨습니다.

1970 년 데카 레코드 (Dedec Records)의 첫 번째 싱글 릴리스 인 로레타 (Loretta)가 쓴 Blue Right Out Out My Eyes (내 눈에서 파란 권리를 외쳤다) 는 국가 차트에서 23 번으로 갔다. 그녀는 United Artists Records와 계약을 맺고 성공적인 레코드 프로듀서 인 Allen Reynolds와 함께 일하면서 그녀는 Wrong Road Again, Somebody Loves You 와 같은 타이틀로 차트 히트를 시작하는 데 도움을주었습니다 . 그녀의 첫 번째 노래가 된 너를 극복 할거야 .

1977 년, 그녀는 자신의 대표적인 노래 인 Do n't It Make My Brown Eyes Blue를 발표했습니다 . 이 노래는 팝 차트에서도 인기를 얻었으며 여성이 최고의 컨트리 보컬 공연을 위해 그래미를 얻었습니다.

그녀는 70 대를 3 번 ​​더 부르며 Top 10에서 2 곡을 더했습니다.

Crystal Gayle의 1970 년대 앨범

Loretta Lynn은 세계에서 가장 유명한 석탄 광부의 딸입니다

Loretta가 노래 경력을 추구하기로 결정한 것은 1949 년 14 세에 결혼 한 남편 인 Doolittle 덕분입니다. 그 시대의 많은 사람들이 아내가 집 밖에서 경력을 추구하는 것을 원치 않았지만 실제로는 음악 추구를 장려했습니다. 그는 결혼 직후 그녀를 워싱턴 주로 데려 갔고 여가 시간에는 노래를 쓰고 노래를 불렀다. 그녀는 지역 클럽에서 노래를 시작했고 당시 벅 오언 스가 주최 한 워싱턴 타코마 텔레비전 쇼에서 자신을 발견했습니다.

1959 년, 그녀의 첫 싱글 인 Honky Tonk Girl 이 Top 15에 올랐고, 그 성공으로 그녀는 내쉬빌에서 행운을 시험 할만큼 자신감을 느꼈습니다. 그녀는 Wilburn Brothers에 의해 Sure Fire Publishing에 서명하여 노래 작문 기술에 깊은 인상을 받았습니다. 그녀는 곧 자신의 쇼에서 규칙을 찾았습니다.

Loretta는 결국이 석탄 광부의 딸을 좋아하고 그녀를 그녀의 날개 아래로 데려가 노래 경력을 쌓는 데 도움을 준 전설적인 Patsy Cline을 만날 것입니다.

1960 년대 Loretta가 싱글을 쏘는 것을 보았고 곧 그녀가 스타로 향하는 것이 분명 해졌고 70 년대에 그녀는 Coal Miner 's Daughter, One 's On The Way, The Pill, and You 're Looking와 같은 가장 기억에 남는 재료를 생산 했습니다. 국가 ”.

늦은 Conway Twitty와의 듀엣 파트너쉽은 Loretta가 After The Fire Is Gone, Lead Me On, Louisiana Woman, Mississippi Man, 곧 전화 를 끊고 Feelins 와 함께 5 번의 1 곡을 얻었습니다.

Loretta Lynn의 1970 년대 앨범

나라가 시원하지 않을 때 Barbara Mandrell은 나라였다

바바라는 뮤지컬 가족으로 태어 났고 어머니는 음악 교사였으며 아버지는 음악 상점을 소유했습니다. 그녀는 부모의 직업 선택을 통해 다양한 음악 스타일과 악기를 이용할 수있었습니다. 그녀는 몇 가지 악기를 연주하는 방법을 배웠고 첫 공개 모습은 5 살 때 아코디언 연주자였습니다. 그녀는 11 살 때 아버지와 함께 뮤지컬 전시회에 갔다가 기술을 보여주었습니다. 또한 Chet Atkins와 "Uncle"Joe Maphis도 참석했습니다. 그녀의 음악 기술에 깊은 인상을받은 Joe와 그의 아내 Rose는 그녀를 라스 베이거스에서 공연하기로 결심했습니다. 그 순간부터 바바라는 쇼 사업에 매료되었고 라스 베이거스에서 기절 한 후 Mandrell Family Band라는 가족은 종종 시민 단체 기능 및 군사 시설에서 공연을 계속했습니다.

1967 년 바바라는 그룹에서 은퇴하여 드러머 켄 더니와 결혼했지만이 은퇴는 1 년도 채되지 않아서 다시 공연을 원했다. 그녀는 녹음 계약을 체결했으며 1972 년 롤업 한 첫 번째 10 대 오늘 밤 내 아기의 옴 e를 포함하여 4 개의 차트 싱글을 생산했습니다. 그녀는 1972 년에 Country Music 아카데미의 최고 여성 보컬리스트 상을 받았으며 Grand Ole Opry에 초대되었습니다.

히트는 70 년대에 계속되었습니다 : 자정 오일, 서있는 방만, 결혼했지만 서로에게하지 않음, 여성 대 여성 . 그녀는 더블 침대에서 슬리핑 싱글로 시작하는 6 개의 노래 1 곡을 가졌습니다. (사랑하는 사람이 틀렸다면) 나는 옳고 싶지 않다 ", 년, 크래커, 최고의 낯선 사람, 바보의 한 쌍 .

길을 따라 그녀는 아카데미 오브 컨트리 뮤직의 올해의 여성 보컬리스트 (78, 81)와 올해의 연예인 (80, 81) 등 여러 상을 수상했습니다. 컨트리 음악 협회 여성 보컬 (79, 81), 올해의 연예인. (80과 81).

그녀는 총 7 개의 넘버원 노래, 25 개의 스튜디오 앨범, 68 개의 단일 릴리스, 2 개의 금 앨범을 가졌습니다. 바바라는 진정한 축복을 받았습니다.

바바라 맨 드레의 1970 년대 앨범

앤 머레이 (Anne Murray)는 초기에 그녀에게 영감을 준 예술가로서 Pattie Page, Peggy Lee, Rosemary Clooney 및 Eddy Arnold와 팝 차트 및 크레딧에 히트 곡을 착륙시킬 수 있습니다.

1946 년 캐나다에서 태어난 캐피 톨 레코드의 첫 번째 히트 곡은 클래식 스노우 버드 (Snowbird)였으며 팝 차트에서 톱 10에 도달했습니다. 그녀의 첫 번째 넘버원은 컨트리 곡이었습니다. 그는 1974 년에 I Still Care라고 생각합니다. 그리고 싱글의 반대편 인 비틀즈의 노래 인 당신은 나를 보지 않을 것 입니다. 팝 차트에서 톱 10에 올랐습니다. 그것은 첫 번째 힌트 중 하나였으며 음악적으로 그녀의 광범위한 호소력이었습니다.

슈퍼 스타덤은 1978 년 앤에게 왔는데, 그녀는 그녀의 대표적인 노래 인 You Needed Me 가 금 싱글 인증을 받았다.

곧 그녀는 국가 차트에 쉽게 히트 곡을 올리며 다시 사랑에 빠질 것 같은 달의 그림자, 달빛의 그림자, 상처받은 마음, 내가 춤을 출 수 있을까? .

Murray는 계속 수행하고 기록합니다. 오, 그리고 약간의 사소한 일이지만, 머레이는 1970 년 히트작 인 Snowbird 와 함께 미국 국가 차트의 최상위에 도달 한 최초의 캐나다 가수입니다.

앤 머레이 : 꽉 잡아 줘

앤 머레이의 1970 년대 앨범

올리비아 뉴턴 존 스위트 오스트레일리아 송 버드와 여배우!

올리비아의 레코드 회사 인 MCA는 팝 앤 포크로 가장 잘 묘사되었다고 생각하더라도 쉽게 소리를내는 나라로 마케팅하고 싶다고 결정했습니다. 그녀는 처음에 무엇을해야할지 확실하지 않았지만, 그녀의 노래가 나를 거기 에있게 해줄 때 , 당신이 나를 사랑한다면, 내가 정직하게 당신을 사랑하고, 당신은 결코 부드럽 지 않았습니다. 차트와 1974 년 그녀는 카운티 음악 협회에서 최고 여성 보컬리스트를 수상했으며 그녀는 그들이 무언가에 있다고 생각했습니다.

그러나 모든 사람들이이 "외국인"이 탐내는 음악 상을 수상한 것에 만족하지는 않았습니다. 조지 존스 (George Jones)와 돌리 파튼 (Dolly Parton)은 다른 국가의 가수들과 함께 팝 음악이 국가 장르에 유입되는 것을 막기 위해 설립 된“국가 음악 연예인 협회”라는 새로운 조직에 합류했습니다. 이 조직은 많은 사람들이 잘못된 이유로 설립되었으며 단순히 지원하지 않기 때문에 오래 지속되지 않았습니다.

70 년대 중반에서 후반까지 올리비아는 자신의 이미지를 바꾸기로 결정했고, 1978 년 토탈 리 호트를 발표하면서보다 팝적이고 댄스 지향적 인 사운드를 위해 달콤한 쉬운 컨트리 사운드를 남기고 싶었습니다. 그녀는 존 트라볼타 (John Travolta)가 공동 주연을 맡은 매우 성공적인 뮤지컬 그리스 에서 일하는 영화 배우가되었습니다.

올리비아 뉴턴 존의 1970 년대 앨범

돌리 파튼 컨트리 음악의 멍청한 금발

Parton이 고등학교를 졸업 한 다음날, 그녀는 몇 년 동안 문을 두드리고 웨이트리스로 일하면서 올바른 음악적 연결을 만들기를 희망하는 내쉬빌로 향했습니다. 그녀는 결국 1966 년 Monument Records와 계약을 체결했습니다.

1967 년 돌리는 데뷔 싱글 인 Dumb Blond 를 컨트리 차트에 올려 놓고 24 위에 올랐다.

1967 년, 그녀는 쇼에서 가수 포터와 고너 (Porter Wagoner)와 짝을 이뤘으며 듀오로서 1974 년에 국가 채팅의 정상에 도달하는 사랑의 저를 멈추지 말고 국가 차트에 지속적으로 타격을가했습니다.

그러나 돌리가 포터와 함께 히트 곡을 만들면서도 그녀는 솔로 벤처를하고 있었고 바겐 세일 스토어, 코트 오브 멀티 컬러, 졸렌, 조수 와 같은 곡을 쳤다.”

1977 년 돌리는 앨범 Here Here Come Come Agai n을 발표했을 때 더 대중적인 사운드를 선택했습니다 (더 전통적인 컨트리 사운드를 좋아하는 일부 팬들의 chagrin에게) . 앨범 타이틀 곡은 1 위를 차지했으며 돌리의 첫 번째 앨범으로 백만 부를 팔았습니다.

그녀는 차트 토퍼 You 're The Onl y One을 포함하여 더 많은 히트 곡으로 70 대를 마감했습니다.

그녀는 전 세계적으로 1 억 5 천만 개가 넘는 레코드를 기록하고 공연하며 판매 한 인기있는 연예인입니다.

돌리 파튼의 1970 년대 앨범

삼미 스미스는 컨트리 음악 무법자였습니다!

삼미는 11 살 때 나이트 클럽에서 노래를 불렀습니다. 1967 년 그녀는 Columbia Records와 계약을 맺고 회사에서 관리인으로 일하던 Kris Kristofferson을 만났습니다. 그는 그녀의 경력에 ​​큰 영향을 미쳤지 만 몇 년 동안은 일어나지 않았습니다. Sammi는 Columbia와 함께 앨범 The World of Sammi Smith 를 발표했으며 그 중 몇 개의 싱글이 발표되었지만 그녀의 경력을 돕는 방법은 많지 않았습니다.

60 년대 후반 그녀는 평생 친구가 될 Waylon Jennings와 함께 여행했습니다. 그녀는 또한 작고 독립적 인 Mega 레이블과 레코드 계약을 체결했습니다. 그녀의 첫 번째 앨범 인 Help Me Make It Through Night를 통해 1970 년에 전국 차트에서 25 위를 기록한 He 's Everywhere 를 완만하게 성공 시켰습니다. Kristofferson은 국가 차트에서 1 위를 차지했고 팝 차트에서도 8 위를 차지했습니다. 그것은 1972 년에 최고 여성 국가 보컬리스트를 위해 Sammi에게 그래미를 얻었습니다. 슬프게도, Sammi는 종종 "한 번의 경이 원더"라고 불 렸는데, 이는 전혀 사실이 아닙니다. 그녀는 Mega를 위해 7 장의 앨범을 더 녹음했고, 차트에 I 've Got to Have, The Rainbow in Daddy 's Eyes, Today, I Love Love, Again 등을 포함하여 16 곡을 더 차트 에 올렸습니다 .

많은 사람들은 메가 레코드의 작은 크기가 삼미가 컨트리 음악 슈퍼 스타가되는 것을 방해했다고 생각합니다. 그것은 독립적이었고 대기업이 할 수 있었던 방식으로 음악을 홍보하고 배포 할 수있는 자료가 없었습니다. 메가는 항상 재정 문제로 괴로워했고 결국 1976 년에 사업을 중단했습니다.

그녀는 Elektra Records와 계약을 맺고 주일 학교부터 브로드 웨이까지, 러빙 암, 사랑할 수 없다, Y로 끝나는 날을 포함하여 여러 히트 싱글을 제작하는 3 개의 앨범을 제작했습니다.

그녀는 Elektra를 떠나 1979 년 Cyclone Records와 계약을 맺고 컨트리 뮤직 차트에서 16 위를 기록한 히트 싱글, What a Lie 를 제작 한 Girl Hero 라는 앨범을 발매했습니다.

그녀의 마지막 차트는 1981 년 Cheatin 's Two-Way Street 로 국가 차트에서 16 위를 기록했습니다.

그녀는 1986 년 마지막 싱글 발매 이후 더 많은 녹음을하지 않았지만 일본을 여러 차례 둘러 보며 그랜드 올레 리에 가끔 출연하여 남편 조니 존슨과 오클라호마에서 가축 목장을 운영하는 시간을 보냈습니다. 아메리카 원주민 인디언 원인에 많은 시간을 할애하고 있습니다.

그녀는 2005 년 2 월 12 일 61 세의 나이에 기종으로 사망했으며, 이는 친구 Waylon Jenning의 사망 3 주년이 아닌 하루였습니다.

Sammi Smith : 오늘 다시 사랑하기 시작했습니다

Sammi Smith 1970의 앨범

타냐 터커 컨트리 음악의 나쁜 여자?

1972 년, 타냐가 13 살 때 델타 던 (Delta Dawn) 이라는 첫 히트를 기록했습니다. 국가 차트에서 6 위에 도달했습니다.

그녀는 녹음을 계속하고 너무 젊었을 때 너무 어린 사람이 녹음 할 수있는 주제로 너무 어른들에게 맞았습니다. 그러나 비판은 그녀를 조금 늦추지 않았고 그녀는 Blood Red and Going Down, 어머니의 이름, 나와 함께 누워서 (스톤 필드에), 내 엄마를 켠 남자 와 같은 노래로 맞았습니다.

1978 년, 그녀는 음악을 위해 더 많은 록 사운드로 전환하고 싶었고 레코드 제작자 Jerry Goldstein의 도움을 받아 TNT 가 출시되었습니다 . 이 앨범에는 책처럼 열렸으며, 1960 년대부터 시작된 레코드 회사는 종종 노래와 다른 중요한 정보에 대한 멋진 사진이나 가사를 포함했습니다. 사람들이 앨범을 열고 Tanya가 어깨 너머로 섹시하게 보이고 피부가 꽉 조이는 빨간색 죄수 복을 입고 논란이 일어났다. 대부분의 사람들이 너무 섹시하고 장난 꾸러기 보이는 그들의 국가 가수들에게 익숙하지 않아서 많은 사람들을 놀라게했습니다. 물론 오늘날의 표준에 따르면 그 자세는 상대적으로 길들입니다. 이번 출시로 음악 제작에 감격 한 것은 아니지만 비평가들과 음악 애호가들은 다르게 느꼈습니다. 이 앨범은 미국과 캐나다에서 골드 인증을 받았으며 1980 년 여성 최고의 록 보컬 퍼포먼스 그래 미상 후보에 올랐습니다 (도나 서머의 핫 아이템으로 잃음).

타냐 터커 : 저는 가수입니다, 당신은 노래입니다

타냐 터커의 1970 년대 앨범

Dottie West Pioneering Women Country 가수!

Dottie West는 테네시에서 대학생이었을 때 노래 경력을 시작했습니다. 그녀는 동료 학생 빌 웨스트를 만났고 그들은 사랑에 빠지고 결혼했습니다. 대학 졸업 후 두 사람은 오하이오 주 클리블랜드로 이사했고 빌이 괜찮은 기타 연주자 였기 때문에 지역 컨트리 음악 쇼 "Landmark Jamboree"에서 공연을 시작했습니다.

1959 년, 그녀는 Starday Records와 녹음 계약을 맺었고, 이 부부는 내쉬빌로 이사하여 윌리 넬슨과 행크 코크란을 만났는데이 당시 젊은 가수들도 어려움을 겪고있었습니다.

즐거운 노래의 목소리를 낸 것 외에도 Dottie는 훌륭한 작곡가였으며 그녀의 첫 작품 인 Is This Me 는 Jim Reeves의 히트작이었으며 Dottie와 BMI Songwriter 's Award를 수상했습니다. Reeves는 Dottie의 사운드를 좋아하고 Chet Atkins의 관심을 끌었으며 1962 년 RCA Records와 녹음 계약을 체결했습니다.

1963 년, 그녀는 Grand Ole Opry를 정기적으로 기억했습니다. 그러나 그녀가 그래미 상을 수상한 Here Comes My Baby 와 함께 자신의 기록을 가지고 있다고 주장하기까지 2 년이 더 걸렸다. 그녀는 Jim Reeves와 함께 듀엣을 녹음하기 위해 스튜디오로 향했습니다. 이것은 성공적인 페어링이 될 것 같았지만 1964 년 7 월 31 일 비행기 추락으로 리브스가 사망했을 때 상황이 갑자기 슬프게 바뀌 었습니다.

Jim과의 성공으로 그녀는 차트를 오르는 솔로 활동을 기록 할 수 있었고 1967 년 Don Gibson과 팀을 이뤄 "Dottie and Don"앨범에서 1 등 고리를 기록했습니다. 이것은 Don의 경력에 ​​새로운 삶을 불어 넣었고 Dottie의 또 다른 향상을 가져 왔습니다.

1970 년에 Dottie는 히트 곡 Country Countryshine 에 기반한 코카콜라 광고용 징글을 썼습니다. 인기가 높아지면서 더 많은 팬을 확보했습니다. 그녀는 최고의 광고로 Clio 상을 수상했으며이 영예를 얻은 최초의 국가 가수였습니다. 코카콜라는 광고를 너무나 좋아해서 평생 계약서 작성을 제안했습니다. 그녀는 수락했고 70 년대 후반에 15 곡을 썼다.

70 년대 중반 그녀는 United Artists Records와 계약을 맺고 When It 's Just You and Me a Top 20 hit을 발표했습니다. 이 기간 동안 Dottie는 음악적으로 자신의 방향을 바꾸기 시작했고 팝 요소를 소리에 도입하려고 시도했습니다.

Dottie는 또 다른 UA 가수 인 Kenny Rogers와 팀을 이뤘으며 듀오는 1978 년에 Every Time Two Fools Collide라는 두 개의 성공적인 앨범을 썼 으며 1979 년에는 금과 "Classics"가 백금에 올랐습니다. 그들은 또한 수많은 컨트리 뮤직 어워드를 수상했습니다.

그녀는 70 년대에 몇 차례 더 히트를했고 1980 년대에 녹음을 계속하면서 국가 차트 상단에 여러 곡을 추가했습니다.

안타깝게도 Dottie는 1991 년 9 월 4 일 교통 사고로 부상을 입은 후 며칠이 지났습니다.

Dottie West의 1970 년대 앨범

Tammy Wynette는 컨트리 음악의 첫 번째 여인이었습니다

Tammy의 첫 번째 국가 히트작은 Billy Sherill 프로듀서가 찾은 노래입니다. 두 사람이 1966 년에 처음 만났을 때, Tammy는 자신이 접근 한 거의 모든 음반사 때문에 거절당했습니다. Sherill은 다가오는 프로듀서 였지만 계약에 서명하지 않았습니다. 그는 그녀가 더 나은 자료를 찾길 원했지만 Tammy는 그녀에게 서명하는 것이 거절이라는 것을 느꼈습니다. 그러나 Sherill은 그녀를 잊지 않았고 노래를 찾아 다른 아티스트가 녹음 한 Apartment # 9 를 발견했습니다. 원래이 버전을 다시 출시하고 싶었지만 법적 문제가 발생했을 때 Tammy에게 전화를 걸어 녹음하기로 결정했습니다. 노래가 차트의 상단에 도달하지는 않았지만 Tammy에게 관심을 끌고 다음 싱글을 얻었습니다 .You're Good Girl의 Gonna Go Bad 는 국가 차트에서 3 위를 차지했습니다.

1967 년에 Tammy의 첫 번째 넘버원은 I Do n't Wanna Play House 의 형태로 나 왔으며 그녀의 다음 5 곡은 그녀의 대표 곡인 Stand By Your Man을 포함하여 차트의 최상위에 도달 할 것입니다.

그녀는 국가 차트에 20 곡 이상의 노래를 싣고 20 곡을 국가 차트의 상단에 부딪히면서 큰 기세로 70 년대로 이사했습니다. 그녀는 또한 당시 남편, 국가 가수 조지 존스와 함께 히트 곡을 녹음했으며, 1975 년 부부가 이혼 한 후에도 여전히 듀엣을 녹음했으며 당시 남편, 국가 가수 조지 존스와 함께 노래를 부릅니다. 부부가 1975 년에 이혼 한 후에도 그들은 여전히 ​​넘버원 황금 반지를 포함하여 몇 개의 듀엣을 함께 기록했습니다.

태미는 1980 년대와 90 년대에 계속 기록을했지만 그녀의 경력이 느려지기 시작했고 타격을 받기가 어려웠습니다.

슬프게도 1998 년 4 월 6 일 55 세의 나이에 태미는 심장 부정맥으로 사망했습니다.

태미 위 네트 1970 년대 앨범

결론적으로

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