미국에서 큰 캐리비안 출신 가수 33 명

미국에서 큰 카리브해 섬 음악가들

카리브해 인 아름다운 열대 낙원보다 더 나쁜 곳이 있습니다! (허리케인 골목이 있지만, 허리케인이 발생하기 쉬운 지역 내에 카리브해를 구성하는 13 개의 주권 국가와 12 개의 종속 지역이있는 것은 아닙니다.)

캐리비안 섬은 하얀 모래 해변, 야자수, 폭포 및 야생 동물이 축복을 받아 전 세계 관광객을 유혹했습니다. 이 섬은 레게부터 칼립소, 살사에 이르기까지 휴가 스노클링, 과일 음료, 나이트 라이프 및 눈부신 음악을 제공합니다.

미국에서 가장 큰 재능을 가진 가수와 밴드는 캐리비안 섬에서 왔습니다. 이 열대 낙원에서 어떤 유명 가수가 시작했는지 알아보십시오. 당신은 놀라게 될 것입니다.

1. 리한나 (바베이도스)

바베이도스에서 전 세계 음악 차트의 상단까지 섬 소녀에게는 긴 등반이었습니다. 팝과 R & B의 수퍼 스타 리한나 (Rihanna)는 겸손한 시작에서 출발했습니다. 바베이도스에서 자란 그녀는 불안정한 가족 환경으로 어려움을 겪고 있었고, 개인적인 질병에 맞서고, 고등학교를 졸업하지 않았습니다.

그러나 2003 년 미국의 레코드 제작자에 의해 발견 된 어린 송 버드가 과거를 떠났습니다. Jay-Z를 놀라게 한 후, 그녀는 그의 Def Jam Recordings 음악 레이블에 빠르게 서명했습니다.

리한나는 2010 년에 기네스 북 세계 기록을 1 년 만에 미국에서 가장 많은 싱글 1 인 여성 아티스트로 선정했습니다. 2019 년까지 그녀는 세계에서 가장 부유 한 여성 음악가가되었으며 여러 그래미 상을 수상했습니다. 그녀의 첫 번째 명중 목록은 다음과 같습니다.

• "SOS"(2006)
• "우산"(2007)
• "활을 잡으십시오"(2008)
• "당신의 삶을 살자"(2008)
• "Disturbia"(2008 년)
• "루드 보이"(2010)
• "소녀 만 (세계)"(2010)
• "어떻게 내 이름?" (2010)
• "너의 거짓말을 사랑하라"(2010)
• "S & M"(2011)
• "사랑을 찾았다"(2011)
• "다이아몬드"(2012) 및
• "일"(2016)

불행히도 아무도 과거와 완전히 분리 될 수 없습니다. 리한나의 아버지가 한때 어머니에게가했던 가정 폭력은 위험한 패턴으로 판명되었습니다. 2009 년이 가수는 당시 남자 친구와 동료 R & B 가수 크리스 브라운 (가정에서 가정 폭력으로 자랐 음)에 의해 신체적으로 공격을 받았습니다. 브라운은 2012 년에 중범 죄로 유죄를 선고했으며, 2012 년에 두 사람은 화해하기 전에 다시 화해했다.

2. 밥 말리 (자메이카)

이봐 요, 밥 말리는 단순히 자메이카 레게 가수가 아니라 장르의 선구자였습니다. 그는 또한 문화 현상, 자메이카의 상징 및 Rastafari 아이콘이었습니다. Marley는 레게, 스카 및 록스 테드 음악을 솔로 아티스트로, 다른 사람들과 공동으로 발표했습니다. 특히 1963 년에 Peter Tosh 및 Bunny Wailer와 함께 Bob Marley와 Wailers라는 그룹을 결성하여 나중에 다른 자메이카 음악가들을 추가했습니다.

Marley의 앨범 5 개가 Rolling Stone의 "모든 시간에 가장 큰 500 개의 앨범"목록에 있습니다. 그러나 "Roots, Rock, Reggae"(1976)는 실제로 미국 빌보드 핫 100에 도달 할 수있는 유일한 싱글이었습니다. 다음 노래는 R & B 및 / 또는 댄스 차트에서 그 당시 작은 성공을 거두었습니다.

• "출애굽기"(1977)
• "헛된 대기"(1978)
• "당신은 사랑받을 수 있습니까"(1980)와
• "태양이 빛나고있다"(1999).

Bob Marley는 36 세의 흑색 종으로 사망하기 전에 7 명의 다른 여성을 가진 11 명의 어린이를 인정했습니다. 그의 첫 자녀 인 Ziggy와 같은 이들 어린이 중 일부는 아버지와 같은 공연 음악 사업에 뛰어 들었습니다.

3. Nicki Minaj (트리니다 토바고)

Nicki Minaj는 성적으로 도발적인 가사와 급변하는 보컬만큼이나 화려한 가발, 의상 및 악센트로 유명합니다. 어떤 사람들은 가수와 래퍼를 그녀의 패션 선택을위한 "블랙 레이디 가가"라고 생각합니다.

랩의 여왕은 트리니다드 토바고의 수도 인 스페인 항구에서 2 명의 파트 타임 복음 가수들에게 태어났다. 슬프게도, 그녀의 아버지는 미나 즈의 어머니를 죽이려고 가족의 집을 불태운 폭력적인 마약 중독자였습니다. 아마도 Onika Tanya Maraj-Petty가 감정적 인 요구에 대처할 수있는 다른 자아를 개발하도록 자극 한 것은 아마도 그녀의 파괴적인 어린 시절이었을 것입니다. 그녀는 다섯 살 때 뉴욕시의 브롱스로 이사했습니다. 미나 즈는 청년들이 연기하고 노래하는 기술을 키우는 데 보냈습니다.

2009 년 트리니다 음악가 랩퍼 Lil Wayne이 발견하여 녹음 계약에 서명했습니다. 그녀는 나중에 아메리칸 아이돌 의 판사로 등장하여 여러 주요 영화에 공헌했습니다. 2017 년에 힙합 아티스트는 솔로 (여성) 아티스트가 가장 많은 Billboard Hot 100 작품에 기네스 북 세계 기록을 세웠습니다. 놀랍게도 미나 즈의 싱글 7 개가 동시에 차트에 올랐습니다. 곤경에 처한 가족의 캐리비안 소녀는 세계에서 가장 영향력있는 사람들 중 하나가되었습니다.

Minaj는 주류 팝, R & B 및 랩 차트에서 큰 성공을 거두었습니다. 그녀의 히트 곡 중 일부의 예는 다음과 같습니다.

• "BedRock"(2009)
• "당신의 사랑"(2010)
• "나를 통한 권리"(2010)
• "Moment 4 Life"(2010)
• "슈퍼베이스"(2011)
• "그것을 했니"(2011)
• "필스 앤 포션"(2014)
• "아나콘다"(2014)
• "만"(2014)
• "트러플 버터"(2015)
• "사기 없음"(2017)
• "MotorSport"(2017) 및
• "춘리"(2018).

4. 글로리아 에스테판 (쿠바)

글로리아 에스테판 (Gloria Estefan)은 쿠바 출신으로 글로리아 마리아 밀라 로사 파 하르도 가르시아 (Gloria María Milagrosa Fajardo García)라는 이름으로 태어났습니다. 어린 시절, 그녀는 쿠바 혁명 동안 가족과 함께 미국에서 더 나은 삶을 살기 위해 하바나에서 도망 쳤다. 그녀의 어머니는 글로리아의 아버지가 다발성 경화증으로 진단 된 후 교사의 급여로 가족을 부양하기 위해 노력했습니다.

1975 년에 그래 미상 (Grammy Award) 수상자는 동료 쿠바 음악가 에밀리오 에스테판 (Emilio Estefan, Jr.)을 만났고 그의 밴드 (마이애미 라틴 보이스)는 글로리아와 사촌이 손님으로 참석 한 결혼식에서 공연했습니다. 소녀들이 두 곡을 즉석에서 노래했을 때 밴드는 그들에게 전임 보컬로 참여하도록 요청했다. 그 그룹은 이후 마이애미 사운드 머신으로 변신했다. 글로리아와 에밀리오는 3 년 뒤 결혼했다.

라틴 팝 아티스트가 쿠바를 떠난 후 수십 년 동안 대통령 자유 메달, 작곡가 명예의 전당 입회, 평생 공로상을 수상한 미국 음악 상 등을 포함하여 찬사를 받았습니다. 그녀의 가장 주목할만한 히트 곡은 다음과 같습니다 (솔로 아티스트 또는 Miami Sound Machine과 함께 제공).

• "콩가"(1985)
• "나쁜 소년"(1986)
• "말씀이 방해 받다"(1986)
• "리듬은 너를 얻는다"(1987)
• "당신을 멀리 할 수 ​​없습니다"(1988)
• "당신을 위해 무엇이든"(1988)
• "너를 잃고 싶지 않아"(1989)
• "여기있다"(1990)
• "양방을 자른다"(1991)와
• "어둠에서 나오는"(1991).

5. Wyclef Jean (아이티)

랩 음악을 사용하지 않는 경우에도 Wyclef Jean은 Destiny 's Child (1997)의 "No, No, No"또는 Shakira의 "Hits Do n't Lie"(2006)와 같은 히트 곡의 주요 아티스트로 인식 할 수 있습니다. 진은 아이티 랩퍼이자 가수로 9 살 때 가족과 함께 미국으로 이주했습니다.

1980 년대 캐리비안 원주민은 로린 힐 (Lauryn Hill)과 동료 아이 티어-아메리칸 프라스 미셸 (Hitian-American Pras Michel)과 푸지 (난민의 줄임말)라는 힙합 트리오를 결성했습니다. 그들은 적당한 성공을 거두었습니다. 이 그룹은 Billboard Hot 100의 Top 40에서 단 한 번의 휴식을 취함으로써 기술적으로 Fugees를 하나의 히트 경이로 만들었습니다. 독창적 인 커리어를 추구하기 위해 1997 년에 해산되기 전에 Fugees는 R & B 차트에 몇 가지 다른 노래를 썼습니다.

Jean의 솔로 똥의 예는 다음과 같습니다.

• "우리는 살아 남기 위해 노력하고있다"(1997)
• "11 월까지 사라지다"(1997)
• "911"(2000) 및
• "두 가지 잘못"(2002).

2009 년 Jean은 저명한 버클리 음악 대학의 수업에 등록했지만 졸업하지는 않았습니다. 그는 또한 아이티에서 대통령으로 출마하려고했지만 실격되었다. 이 래퍼는 또한 아이티 지진 구호를위한 기금 마련을 위해 설립 한 자선 단체에서 1, 600 만 달러를 훔친 혐의로 기소됐다.

6. 바하 인 (바하마)

누가 실제로 개를 내버려 뒀는가? 2000 년의이 전염성 틈새 ( "누가 개를 내버려 두겠습니까?")는 Baha Men으로 알려진 냉담한 캐리비안 그룹에게 처음이자 유일한 타격이었습니다. 그들은 실제로 송곳니 품종의 개와 관련이 없다고 지적합니다. 대신, 그것은 사람을 때리는 노래입니다. 믿을 수 있습니까?

이 곡은 세계적인 인기를 얻었지만 파리의 영화 애니메이션 영화 Rugrats : The Movie 의 사운드 트랙에 등장하고 운동 경기의 애국가가 될 때까지 미국에서 큰 성공을 거두지 못했습니다. 그런 다음 어디에나 사용되었습니다. 아이러니하게도, 그 노래는 그래 미상을 수상했지만 여러 "가장 성가신 노래"또는 "가장 최악의 노래"목록으로 선정되었습니다. 아 예피 아! 당신은 모두를 기쁘게 할 수 없습니다!

7. Boney M. (아루바, 자메이카, 몬세 라트)

때때로 세계의 다른 지역을 찢는 그룹은 미국 청중에게 깊은 인상을주기 어렵습니다. Boney M의 경우도 마찬가지입니다.

1970 년대 디스코 시대에 Euro-Caribbean 보컬 그룹은 "Daddy Cool"(1976), "Sunny"(1976), "Ma Baker"(1977), "Rasputin"과 같은 히트 곡으로 전 세계적으로 유명했습니다. 1977), 캐리비안 크리스마스 노래 "Mary 's Boy Child – Oh My Lord"(1978). 그들은 모두 1 억 개가 넘는 레코드를 판매했습니다. 그러나 미국에서는 "Rivers of Babylon"/ "Brown Girl in the Ring"(1978)만이 Billboard Hot 100의 상위 40 위를 차지했습니다 .

Boney M의 오리지널 라인업에는 자메이카의 Liz Mitchell과 Marcia Barrett, Montserrat의 Maizie Williams, Aruba의 Bobby Farrell 등 세 가지 카리브 국가의 회원들이 포함되어 있습니다. 윌리엄스와 파렐은 절대로 레코드를 부르지 않았지만 라이브 공연에서 노래를 불렀습니다. 그들의 레코드 프로듀서 인 Frank Farian은 1990 년대 초 악명 높은 듀오 밀리 바 닐리 (Milli Vanilli)의 배후에 있던 독일 레코드 프로듀서였습니다.

8. 헤비 D (자메이카)

자메이카 출신의 랩퍼 Heavy D가 드와이트 애 링턴 마이어스 (Dwight Arrington Myers)로 알려진이 세상에 들어 왔으며, 그의 가족은 어린 시절 미국으로 이주했지만 그의 음악은 캐리비안 영향을 유지했습니다. 1980 년대와 1990 년대에 그는 솔로 아티스트로 활동했으며, 주요 아티스트, Heavy D & the Boyz라는 백업 보컬리스트와 댄서 그룹과 함께 공연했습니다.

R & B 및 주류 팝 차트에서 그의 주요 히트 곡은 다음과 같습니다.

• "우리는 우리 자신의 탕을 얻었다"(1989)
• "나를위한 누군가"(1989)
• "당신에게 좋습니까"(1991)
• "지금 우리는 사랑을 찾았다"(1991)
• "Got Me Waiting"(1994)
• "빅 대디"(1997)
• "나는 무엇이든 할 것이다"(1997)
• "중지하지 마십시오"(1999).

Heavy D는 Sean "Diddy"Combs를 인턴으로 고용하기 위해 그의 음악 레이블에 영향을 미쳤습니다. 음악 업계에서 Combs의 첫 번째 큰 기회였습니다.

9. 빌리 오션 (트리니다드 토바고)

그래 미상을 수상한 1984 년 팝송 "Caribbean Queen (No More Love on the Run)"을 기억한다면, 노래를 부르는 사람은 캐리비안 출신 일 것입니다. Billy Ocean은 Leslie의 무대 이름입니다. 트리니다드에서 태어난 세바스찬 찰스는 아버지가 지역 칼립소 음악가였으며 어머니도 노래를 불렀다. 오션이 10 살이되었을 때 가족은 런던으로 이사를 갔다. 영국인으로서.

Ocean은 다음과 같은 히트를 포함하여 American R & B 및 주류 팝 차트에 싱글을 올렸습니다.

• "사랑없이 정말 아파요"(1976)
• "러버 보이"(1985)
• "갑자기"(1985)
• "가는 것이 힘들면 힘든가"(1986)
• "슬픈 노래가있을 것이다 (당신을 울게하기 위해)"(1986)
• "러브 존"(1986)
• "사랑은 영원히"(1986)와
• "나의 꿈에서 벗어나 내 차에 타라"(1988)

그의 명성의 높이에서, 오션은 그의 세 자녀를 키우기 위해 그의 경력에서 멀어졌습니다.

10. T- 연결 (바하마)

6 인용 펑크 / 디스코 그룹 T-Connection은 바하마 출신으로 1970 년대에 미국 음악계에 영향을 미쳤습니다. T-Connection은 R & B 및 주류 팝 차트에서 여러 번의 교차 히트를 기록했지만 1977 년 싱글 "Do You You Wanna Do"가 최고의 히트 곡인 디스코 / 댄스 차트에서 더 많은 성공을 거두었습니다. 다른 성공적인 싱글의 예는 다음과 같습니다.

• "디스코 매직"(1976)
• "화재"(1977)
• "너 자신을 가자"(1978)
• "자정에"(1979)
• "토요일 밤"(1979)
• "모든 것이 멋지다"(1981)
• "조금 더 사랑"(1982).

11. Sean Kingston (자메이카)

레게 퓨전과 힙합 아티스트 Sean Kingston은 미국에서 Kisean Paul Anderson이라는 이름으로 태어 났지만 어린 아이로 자메이카로 이사했습니다. 그의 가족은 음악을 연주했다. 그의 할아버지는 주요 자메이카 레코드 프로듀서였습니다. 킹스턴은 자메이카 가수이기 때문에 자메이카 수도에서 무대 이름을 빌 렸습니다. Billboard Hot 100 차트에서이 섬의 히트 곡에는 다음이 포함됩니다.

• "아름다운 소녀들"(2007)
• "나 사랑"(2007)
• "당신을 거기에 가져 가라"(2007)
• "불타 기"(2009)
• "Eenie Meenie"(2010) 및
• "Letting Go (Dutty Love)"(2010).

12. Natti Natasha (도미니카 공화국)

Rolling Stone 이 사람들에게 알아야 할 예술가라고 선포 할 때 만들어 낸 것을 알고 있습니다. Natti Natasha는 도미니카에서 태어난 디바로 YouTube와 미국 라틴 음악 차트에서 큰 센세이션을 일으켰습니다. 이 떠오르는 스페인어 레코딩 스타는 지금까지 주류 빌보드 톱 40으로 넘어 가지 않았습니다. 나타샤의 가장 큰 라틴 히트 곡 중 일부는 "Sin Pijama"(2018), "Me Gusta"(2018) 및 "No Lo Trates"입니다 ( 2019). 이거 봐! 나타샤는 내일의 슈퍼 스타가 될 수 있습니다!

13. 오미 (자메이카)

오미 어로 한마디로 알려진 Omar Samuel Pasley는 2014 년 싱글 "치어 리더"가 전 세계적으로 히트 한 자메이카 가수입니다. 지금까지 미국에서 또 다른 히트 곡으로 성공을 거두지 못했습니다. 그에게 하나의 히트 경이.

"치어 리더 (Cheerleader)"는 부력, 열대성, 유쾌한 숫자로, 화자의 중요한 상대방에 대한 화자의 약속을 설명합니다. 남자의 시선을 사로 잡을 수도있는 다른 여자들은 여자 친구의 신체적 아름다움과 그녀가 제공하는 깊은 정서적 지원을 소중히 여기기 때문에이 남자를 유혹하지 않습니다. 대체 할 수없는 것들이 있습니다.

14. 조니 켐프 (바하마)

청소년 시절, Baha 가수 작곡가 Johnny Kemp는 카리브 섬에서 태어나 미국에서 할렘으로 이주했습니다. 그 후 그는 "Dancin 'With Myself"와 "One Thing Led to Another"로 두 번의 R & B 히트로 약간의 성공을 거두었 다. 1989 년 켐프는 "Just Got Paid"에 대한 그래미 상을 수상했으며 미국 Billboard Hot 100 차트의 상위 10 개에 도달했습니다. 이것이 주류 팝 차트에서 그의 유일한 싱글 이었기 때문에 켐프는 원 히트 경이로 알려져 있습니다.

안타깝게도 바하 가수는 자메이카 해변에있는 바위에서 미끄러 져 익사했습니다. 그는 자메이카에서 ​​유람선을 타고 예정되어 있었다.

15. 그랜드 마스터 플래시 (Barbados)

다음 내용을 들어 본 적이 있다면 Grandmaster Flash와 Furious Five를 이용해 주셔서 감사합니다.

• "공중에서 손을 내밀고 신경 쓰지 마라!"
• "손을 박자에 박수!"
• “모두 '호!'

그랜드 마스터 플래시 (Grandmaster Flash)는 자메이카 출신의 레코딩 아티스트의 별명으로 어린 시절 미국으로 이주했습니다. 캐리비안 음악에 대한 아버지의 사랑에 힘 입어 그는 DJ, 커팅, 스크래칭 및 믹싱 기술을 개척하여 힙합 장르의 토대를 마련했습니다. Grandmaster Flash는 자메이카 이민자 인 DJ Kool Herc의 보호자가되었습니다. Herc는 종종 힙합의 첫 번째 DJ로 인정받습니다.

랩의 초기에는 랩퍼가 상금보다는 서로의 장비를 놓고 경쟁했습니다. 그랜드 마스터 플래시는 그의 기술에 대해 지불 한 최초의 DJ 중 하나가되었습니다. 2007 년 그와 The Furious Five (그를 지원 한 미국 음악가)는 로큰롤 명예의 전당에 도입 된 최초의 힙합 공연이되었습니다.

Grandmaster Flash와 The Furious Five가 미국 Billboard Hot 100 및 R & B에 올랐던 히트 곡은 다음과 같습니다.

• "자유"(1980)
• "생일 파티"(1980)
• "불쾌감 (사랑의 천재)"(1981)
• "메시지"(1982)
• "Scorpio"(1982) 및
• "뉴욕 뉴욕"(1983).

롤링 스톤 (Rolling Stone) 잡지는 "The Time of the Greatest Songs of All Time"에 "The Message"를 선정했습니다.

미국에서 더 큰 캐리비안 가수들