드로이드 비숍 (Droid Bishop)은 미국에 기반을 둔 신스 웨이브 프로듀서입니다. 그의 음악은 "80 년대의 꿈과 미래의 사운드 스케이프"가 결합되어 있으며 "신스 웨이브 세계에 독특한 비전"을 제공한다고한다. 이메일로받은 인터뷰에서 그는 음악 제작에 대한 열정, 창작 방법 및 크리에이티브 배터리 재충전 방법에 대해 알려줍니다.
Droid Bishop과의 인터뷰
Karl Magi : 처음 음악 제작에 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까?
Droid Bishop : 저는 오랜 전문 음악가 출신으로 어린 시절부터 많은 악기와 멜로디 사운드에 노출되었습니다. 나는 7 살 때 기타를 연주하기 시작했지만 14 세에 음악을 내 인생으로 만들기로 결정했습니다.
KM : 신디 / 레트로 웨이브는 어떤 점이 좋습니까?
DB : 저는 70 년대와 80 년대의 복고풍 미학과 당시 사람들이 가지고 있던 거의 터무니없는 기술 상상력과 야망을 좋아합니다. 나에게 드럼 머신과 신디사이저의 소리는 그 당시의 미래 비전을 실제로 구현합니다. Synthwave / retrowave는 공간과 시간의 불가능한 꿈의 풍경 속으로 많은 여행을 떠났습니다.
KM : 당신에게 큰 영향을 준 아티스트는 누구이며 왜 영향을 미쳤습니까?
DB : 나의 모든 영향은 Metallica, Queen, Michael Jackson, Django Reinhardt, Debussy, Steely Dan, Daft Punk, Pink Floyd 및 Van Halen입니다. 이 예술가들에 대해 내가 좋아하는 가장 중요한 것은 그들 자신이 아닌 사람처럼 들리지 않는다는 것입니다. 라디오에서 재생되는 노래 중 하나임을 즉시 알 수 있습니다. 특히 꼭두각시 마스터 인 메탈리카 (Metallica)는 제 인생을 바꿨고, 한계를 넘어 인간의 영혼에 큰 만족을주는 음악을 만들고 싶다는 영감을주었습니다.
몇 년 후 신스 웨이브를 발견했을 때 비슷한 눈을 뜨는 경험을했습니다. Powerglove, Tommy 86, Lazerhawk, MN84 및 Com Truise와 같은 아티스트는 새로운 음악적 경이로움을 주었다. 나는 시간의 회로에서이 달콤한 소리를내는 데 몰입하고 싶었다.
또한 John Williams, Michael Kamen, James Horner 등과 같은 영화 작곡가의 영향을 크게받습니다. John Carpenter 및 Tangerine Dream과 같은 더 많은 신디사이저 기반 작곡가. 그들은 모두 도피의 주인입니다.
KM : 새로운 음악을 만들 때 겪는 과정에 대해 자세히 알려주세요.
DB : 새로운 음악을 만드는 과정이나 공식은 없습니다. 저의 많은 출발점 중 하나는 단일 음표에서 흥미를 불러 일으키는 훌륭한 신디사이저 사운드를 찾는 것일 수 있습니다. 그런 다음 나는 보통 내 안에 기분이 좋을 때까지 몇 가지 화음 패턴과 리듬으로 연주합니다. 나는 항상 "이것이 당신에게 놀랍지 않다면 다른 사람에게는 놀랄 것 같지 않다"는 생각으로 시작하고 남아 있고 끝납니다.
나는 당신이 인간의 경험을 강력하게 향상시키기 위해 무언가를 만들지 않는다면 세상에 소음을 더하고 소닉 공간을 차지하고 있다고 생각합니다. 항상이 작업을 직접 수행 할 수는 없지만 음악을 만들 때마다 마술로 무언가를 만들려고 노력합니다.
KM : 현재 진행중인 프로젝트는 무엇입니까?
DB : 올 여름에 나올 두 번째 정규 앨범을 완성하고 있습니다. 약 1 년 반이 걸렸으며, 약 12 곡 정도 줄인 25 곡 정도의 곡을 녹음 / 녹음했습니다. 저는 항상 다른 예술가들을 위해 리믹스를하고 있으며 올해도 단편 영화를 작곡하기 위해 노력하고 있습니다.
KM : 앞으로 어디에서 음악을 듣고 싶습니까?
DB : 우주가 허용하는 한 Droid Bishop을 가져 가고 싶습니다. 전 세계를 여행하고 내 마음에 정직한 음악을 만들 수 있다는 것이 내 인생의 주요 목표 중 하나입니다. 라이브 무대 제작에 대한 큰 비전을 가지고 있으며 일종의 오케스트라와 함께 공연을하고 싶습니다. 또한 노력을 말하는 영화 나 다른 이야기를 작곡하고 싶습니다.
KM : 신스 웨이브 장면의 현재 상태에 대한 당신의 견해는 무엇입니까?
DB : 어려운 질문 인 것 같습니다. 나는 신스 웨이브 장면과 문화에 푹 빠져서 왜 많은 사람들을 끌어들이는지 이해합니다. 나는 저와 다른 많은 사람들이 만드는 음악을 자랑스럽게 생각하기 때문에, 음악을 존중하고 가능한 한 많은 귀로 밀어 붙이고 싶습니다. 즉, 음악이 너무 많고 아티스트가 너무 많다고 생각합니다. 나는 모든 음악 장면 / 장르에 대해 의미합니다.
더 이상 게이트 키퍼가 없어서 누구나 음악을 공개 할 수 있습니다. 우리는 정말로 같은 소리 밴드 / 아티스트 10 개가 필요합니까? 우리는 100 개 이상의 "예, 꽤 좋습니다. 나는 이것을 좋아한다고 생각합니다"노래를 더 필요로하지 않습니다. 우리는 "신성한 똥이 필요합니다! 이것은 내가 들어 본 것 중 가장 좋은 것입니다. 나는 단지 많은 사람들이 정말로 위대한 것의 봉투를 밀고 싶어하지 않는다고 생각합니다. 우리는 "의학, 평균 및 선"이 우수성으로 받아 들여지는 위험한 날에 갇혀 있습니다. 내가 전에 말했듯이, 나는 위대하고 좋고, 나쁘거나 끔찍하다고 말할 수는 없지만 강력하고 움직이는 음악을 만들기 위해 정직하게 노력한다고 말할 수 있습니다.
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
DB : 모든 종류의 예술을 만드는 과정은 매우 창의적이고 감정적으로 고갈 될 수 있습니다. 나는이시기에 많은 상한과 하한을 겪고 있기 때문에 힘과 관점을 되찾기 위해 한 번에 한 발짝 물러서는 것이 중요합니다. 때로는 물러서 게 도움이됩니다. 나는 노래를 죽이려고한다고 생각하고 한 문제를 해결할 수없는 것처럼 보이면 먼 길을 가고 싶습니다. 보통 20 분 정도 걸 으면 새로운 해결책을 찾게되었고 신선한 접근 방식으로 실험실로 돌아갈 수 있습니다. 나는 또한 많은 FIFA를한다.
