재클린 뒤 프리
재클린 뒤 Pre 1945-1987
여성 첼리스트를 생각할 때, 대부분의 사람들에게 가장 먼저 떠오르는 사람은 영어 첼리스트 Jacqueline du Pre입니다.
즉, 그녀는 자신의 스타일이 너무 감정적으로 최고라고 주장하면서 의견을 나누었습니다. 그러나 다시, 그녀는 17 살 밖에되지 못했을 때 아주 어 렸고, 존 바비 롤리 경은 다음과 같이 주장했다. 그렇지 않은 경우 나중에 무엇을 정리할 것입니까? '
그녀의 강력한 기술은 그녀를 순간적으로 완전히 음악에 접근하는 부러운 위치에 놓았습니다. 그녀는 정확한 시간 내에 음악을 찾거나 찾은대로 연주했습니다. 다시 말해, 악기를 연주하는 대부분의 필사자처럼, 그녀는 고정 된 방식으로 곡을 연습하지 않았습니다. 음악은 스트림이 결코 정확한 코스를 실행하지는 않지만 항상 스트림으로 인식 될 수 있기 때문에 음악은 항상 완전히 자연 스럽습니다. 당신은 알고 있지만, 물이 흐르는 은행의 제약 내에서 가능한 모든 변동이 가능합니다.
나는 그녀를 사랑하는 캠프에 있습니다. 나는 Barbirolli가 지휘하는 Elgar 협주곡의 상징적 인 녹음으로 자랐습니다. 그녀는 간신히 분리 할 수 있습니다. 마치 마치 엘가가 청중에게 들으려고했던 모든 구석과 후회, 장난기, 그리고 병목 현상을 해결하면서 구석 구석과 구석 구석을 탐험하는 것처럼 보입니다.
Jacqueline du Pre은 적어도 그녀의 첼로와 하나 인 것 같습니다. 데이비드 크리스톨 (David Kristol)의 회고록에 따르면 필라델피아에서 생센 협주곡을 연주하는 콘서트에서 그녀를 보았을 때, 그녀는“악기를 둘러싼”것입니다.
26 세의 나이에 비극이 재클린 뒤 프리를 강타하여 손가락 아래에서 줄을 느낄 수 없거나 첼로 활을 제대로 잡을 수 없었고 신경 피로로 진단되었습니다. 그녀는 1 년을 내고 이듬해 콘서트를 재개했지만 곧 유창하고 감동적인 터치에 접근하는 어떤 것도 할 수 없다는 것이 분명 해졌다. 추가 검사 결과 다발성 경화증이 있었고 콘서트 홀에서 완전히 은퇴했습니다.
그녀는 부끄러운 첼리스트에게 "당신은 음악가처럼 보이지 않는다"고 말한 파티에서 남편 다니엘 바렌보임을 만났다. 그녀는 즉시 그녀의 첼로를 꺼내고 Brahms E의 작은 첼로 소나타를 연주했습니다. 그들은 회오리 구애 후 결혼했고 많은 음악 벤처에 협력했습니다.
재클린 뒤 프리 (Jacqueline du Pre)는 10 년 정도만 전문적으로 연주 해 왔지만 활기차고 평온한 추억을 남겼습니다. 그녀가 충분했을 때 그녀는 가르쳤다. 나는 BBC의 엘가 첼로 협주곡 방송에서 그녀의 텔레비전 마스터 클래스를 보았다. 철저한 조사를 거친 첼리스트는 대단한 화음을 낸 후 대담하게 주요 주제를 연주했습니다. 아니! 그녀는 질문처럼 들리며 훨씬 더 정복해야한다고 들었습니다. 나는 그녀의 말을 잊어 버린 적이 없으며 공연을들을 때마다 생각합니다. 그녀의 방향은 다른 방법으로는 불가능한 것처럼 보입니다.
그녀는 전형적인 영국식 장미였으며 Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre"라는 이름을 붙였습니다. 이 예쁜 향기로운 이중 머리 장미는 여름부터 가을까지 흰색과 빨간색과 꽃입니다.
한 마디로 연주하는 것에 대한 그녀의 태도를 요약하면 자발적 일 것입니다. Yo Yo Ma는 이제 Davidov Stradivarius 첼로를 연주합니다.
런던의 재클린 뒤 프리 하우스
로즈 "Jacqueline du Pre"
작곡가 지휘와 함께 엘가 협주곡 녹음 베아트리체 해리슨
베아트리체 해리슨 1892-1965
엘가 첼로 협주곡에 대한 해석이 벤치 마크로 남아있는 첼리스트로부터 너무나 많은 첼리스트가 공개적으로 공연하기를 꺼려합니다.
베아트리체 해리슨은 모두 악기를 연주 한 4 명의 딸 중 하나였습니다. 베아트리체와 메이 해리슨은 델리 우스와 브람스의 두 번의 협주곡을 함께 연주하면서 뛰어난 재능을 발휘했습니다. 베아트리체는 델리 우스 첼로 소나타의 첫 공연을했으며, 델리 우스는 베아트리체의 요청에 따라 첼로 단독 협주곡 작업을 시작했다.
이때까지 그녀는 이미 14 세의 나이로 헨리 우드 경에서 공연 한 토마스 비참 경의 주목을 받았다. 엘가의 자신의 첼로 협주곡은 델리 우스 (1921)와 같은 해에 나타 났으며 3 세의 베아트리체 해리슨에 의해 초연되었다. 엘 가르의 집에서 가까운 헤 리퍼 드에서 합창단 축제. 그녀는 Elgar와 함께한 후 얼마 동안 작업을 기록했으며 그녀의 직업 생활 전반에 걸쳐 작업과 밀접한 관계를 유지했습니다.
자매들 사이에서 피아니스트 인 마가렛은 5 월과 베아트리체와 함께 유럽 여행을 갔다. 솔로 첼로를위한 코 달리 소나타와 바이올린과 첼로를위한 라벨 소나타가 더 많은 초연에 이어 다시 언니 5 월과 공동 작업을했다.
그녀는 Surrey의 Limpsfield 마을에 세 자매와 함께 묻혔습니다.
베아트리체 해리슨의 무덤
캐롤라인 데일 핸델의 사라반드 연주
캐롤라인 데일 1965-
텔레비전 조명은 캐롤라인 데일 (Caroline Dale)이 10 대에 들어 왔을 때 올해의 젊은 음악가 결승에서 첫 번째 현악기 부문에서 우승하여 국가의 마음을 사로 잡았습니다. 그녀가 악기를 가져 오도록 영감을 준 그녀의 여주인 인 Jacqueline du Pre는 대회가 끝난 후 그녀를 차에 초대했습니다. 그녀는 15 세에 Isserlis Scholarship을받는 가장 어린 첼리스트가되었습니다. 상쾌하게 그녀는 클래식 음악에 대한 접근 방식을 제한하지 않고 다른 많은 스타일을 받아들입니다.
그녀는 현재 잉글리쉬 챔버 오케스트라와 런던 메트로폴리탄 오케스트라의 주요 첼로이지만 Sinead O'Connor, David Gray, Pink Floyd의 David Gilmour 등을 방문했습니다. 그녀는 작곡하고 자신이 만든 그룹 인 Ghostland의 음악을 작곡했습니다. 그녀의 작곡 능력으로 U2, Squeeze 및 Simply Red와 함께 작업 한 다른 밴드를위한 스트링 파트를 배열하고 Led Zeppelin과 Oasis 및 Nigel Kennedy의 밴드와 함께 등장했습니다.
캐롤라인 데일 (Caroline Dale)은 최고의 오리지널 영화로 오스카상을 수상한 사운드 트랙 Atonement 의 첼리스트였습니다. 작곡가 인 Dario Marianelli는 음악을 바탕으로 첼로와 피아노를위한 스위트를 작성하여 그녀에게 바쳤습니다. 그녀가 수행 한 다른 영화 사운드 트랙으로는 라스 베이거스의 Truly, Madly Deeply 및 Fear and Loathing이 있습니다.
그녀는 또한 트리오에서 여동생 미란다 (Britten Sinfonia의 2 번째 바이올리니스트)와 정기적으로 연주하며 Balanescu 4 중주로 활동했습니다.
강렬한 음악 세계에서 멀어지면서 캐롤라인 데일은 말과 개와 함께 시간을 보내면서 바람을 wind니다.
나탈리 클레인 (Natalie Clein)
나탈리 클레인 1977-
캐롤라인 데일과 마찬가지로, 나탈리 클레인의 커리어 킥은 1994 년 우승 한 올해의 젊은 음악가 대회를 통해 시작되었습니다.
왕립 음악 대학에서 공부 한 후 그녀는 비엔나로 이주하여 위대한 첼리스트 인 하인리히 쉬프와 함께 수업을했습니다. 요즘 그녀는 왕립 음악 예술 대학의 기숙사 및 음악 공연 이사입니다.
The Times 에서 그녀의 연주에 대한 리뷰는 "자기 방종의 흔적이없이 급격히 열렬한 열정으로, 그녀의 소중한 과다 니니 첼로에서 색과 질감의 전체 오케스트라를 불러 일으킨다"고 썼다.
그녀는 또한 잘 알려진 기존 작곡가와 잘 알려지지 않은 현대 작곡가를 결합한 Dorset에서 자신 만의 실내악 축제를 열었습니다. 티켓에는 매우 저렴한 가격표가 제공되며 어린이는 적극적으로 참여하도록 권장됩니다.
협업은 Clein에게 중요합니다. 작가 인 Jeanette Winterson of Oranges는 유일한 과일 명성이자 안무가 Carlos Accosta와 함께 음악가 Kathryn Stott, Belcea 4 중주, 전설적인 Martha Argerich와 함께 작업합니다.
엘 가르 탄생 150 주년을 맞이한 나탈리 클레인 (Natalie Clein)은 EMI를위한 첼로 협주곡을 녹음했다.
그녀는 광범위하게 여행하지만 비행기로 여행하는 것을 싫어합니다. 그녀는 왜 그녀가 보드에 첼로를 가져 오는 것을 보았을 때 플루트를 선택하지 않았는지 물어 보는 사람들에게 친절하지 않습니다.
Gershwin의 여름철을 지불하는 Kalichstein-Laredo-Robinson Trio
샤론 로빈슨 1949-
"간단히 Caruso의 영혼을받은 첼리스트"는 Indianapolis Star가 Sharon Robinson을 묘사 한 방법입니다.
그리고 그녀는 바쁘게 활동하는 첼리스트로서, 미국과 유럽 전역의 오케스트라와 특히 유명한 칼 리치 스타 인, 라레도, 로빈슨 피아노 트리오와 함께 연주하고 일하는 트리오의 바이올리니스트와 별도로 솔로 연주자로 활동하고 있습니다. 그녀의 남편 Jaime Laredo가 되십시오. 35 년의 결혼 생활을 축하하기 위해 그녀는 친구와 작곡가 Richard Danielpour의 바이올린과 첼로를위한 결혼 에 관한 발명을 의뢰했습니다.
샤론 로빈슨은 현대 음악에 큰 관심을 가지고 있으며 Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman, Katherine Hoover 등 많은 주요 작곡가의 협주곡을 연주했습니다.
그녀의 부모님 모두 직업적인 음악가이자 휴스턴 심포니 오케스트라의 일원으로서 딸의 음악 경력도 상당히 높았습니다. 그녀의 형제 자매도 현악기입니다. 그러나 7 세에 처음으로 각광을 소개 한 이래로 많은 사람들이 찬사를받는 연주자들의 정점에이를 수는 없습니다. 그녀는 또한 휴스턴 심포니 오케스트라와 함께 일했으며 오케스트라 연주 경험을 학생들에게 제공 할 수 있습니다.
리사이틀과 솔로 공연 사이에서, 그녀는 음악의 클리블랜드 음악 학부에서 가르 칠 시간을 찾고 신시내티의 Linton Chamber Music Series의 남편과 Bard College의 Hudson Valley Chamber Music Circle과 공동 예술 감독입니다.
첼리스트로서의 청렴성은 Piatigorsky, Pro Musicis 및 Avery Fisher 상을 받았으며 그래미 후보로 선정되었습니다.
집시 바론 판타지에서 붉은 사제와 안젤라 이스트 Perforrming
안젤라 이스트 그녀의 부적절한 측면을 과시
안젤라 이스트 1949-
안젤라 이스트 (Angela East)는 다목적 첼리스트로서 벽 그룹 레드 프리스트 (Red Priest)와 함께 자신의 프로필을 높이고 본질적으로이 시대의 작품에 대한 독창적이고 옆으로 보이는 비전으로 바로크 음악의 변화를 막은 4 명의 그룹입니다.
1997 년에 합류하기 전에 그녀는 영어 초기 바로크 솔로이스트와 계몽주의 시대의 오케스트라와 공동으로 연주하면서 헌신적 인 초기 음악 전문가로 관심을 얻었으며 자신의 앙상블 The Revolutionary Drawing Room을 설립했습니다. 도니제티와 보체 리니의 음반에 대한 비평가의 선택을받은 Gramophone 잡지의 Stanley Sadie의 관심.
그녀는 Wigmore Hall과 Queen Elizabeth Hall에서 5 개의 첼로 이야기라는 주제 중 하나로 리사이틀을합니다. 5 개는 비올라 다 감바 ( '다리'를 의미하는 감바), 베이스 바이올린, 바로크 첼로, 5 개의 현악 첼로 및 우리가 1828 년에 처음 사용했던 첼로입니다. 바흐의 6 번째 독주 첼로 모음은 이 6 번째 제품군은 매우 어색하고 교섭하기 어려운 매우 높은 E 현으로, 엄지 손가락 위치를 사용하여 매우 높은 음표로 확장해야합니다. 엄지 위치는 엄지가 현에 고정되어있는 위치이므로 손이 악기 위로 올라갈 수 있습니다.
당연히 Angela East는 Paul Tortelier와 Pierre Fournier와 비교하여 호평을받은 첼로 스위트를 기록했습니다.
교육은 Angela East의 열정 중 하나이며 5 단계 스즈키 교사입니다. 그녀는 이미 첼로를 배우는 사람들뿐만 아니라 시작하고 싶은 사람들을 위해 주말 코스를 운영합니다. 이 과정은 부모님의 참여 철학을 반영하여 학부모의 참여를 독려합니다. 저는 자녀가 처음 배우기 시작했을 때 부모님이 함께 와서 자녀가 무엇을 어떻게 연습해야하는지 알 수 있도록 항상 요청합니다!
그녀의 연주 주변에는 그러한 불꽃과 역 동성이 있으며, 이는 완고하게 전달됩니다. 그녀의 손은 그녀가 다루고 볼만한 멋진 것들의 주인입니다. Angela East가 전염시키는 기쁨을 관찰 할 수 있습니다. 그녀는 악기와 결혼 한 것으로 보입니다. 음악 제작은 분명히 그녀의 세계입니다. Jacqueline du Pre가 Elgar 왕좌에 앉아 있다면 초기 음악 장면에 대한 Angela East의 주권은 안전합니다.
제니퍼 워드 클라크, 브람의 클라리넷 트리오 연주
제니퍼 워드 클라크 1935-2015
제니퍼 워드 클라크는 현대 음악에 큰 관심을 가지고 경력을 시작한 후 초기 음악의 반대편 끝에 이름을 지어주었습니다.
처음에 Jennifer Ward Clarke는 Harrison Birtwistle과 Peter Maxwell Davies의 작품을 공연하고 잉글리시 Sinfonietta와 함께 현대 레퍼토리를 연주하는 전위적인 집안 작곡가에게 끌 렸습니다.
예전부터 음악에 대한 사랑을 발견 한 그녀는 살로 멘 4 중주의 창시자였으며 시대 악기 연주를했다. 그때부터 그녀는 오랜 경력을 통해 영국의 주요 앙상블을 연주했습니다. 그녀는 2009 년에 은퇴했습니다. 여기에는 Monteverdi Orchestra, Taverner Players, Enlightenment 시대의 오케스트라가 포함되었습니다.
Royal College of Music에서 공부 한 후 전설적인 Pablo Casals와 함께 마스터 클래스에 참석했습니다. 거기서 그녀는 자 크린 뒤 프리를 만났는데, 그는 그녀가 '호흡'이라고 묘사 한 최초의 생생 첼로 협주곡을 연주했습니다. Jacqueline du Pre와 달리 Jennifer Ward Clarke는 앙상블 연주를 선호하는 솔로 활동을 따르지 않기로 결정했습니다. 그녀는 영감을주는 가르침이기도했으며 작곡가의 등장 인물에 대한 학생들의 관심을 끌어내어 작품에 접근하고 수행하는 방법을 학생들에게 알려주었습니다.
그녀는 아프리카에서 학생으로 출발하여 400 마일의 여행에서 버스 위에 첼로를 주차하는 것을 두려워하지 않고 조용히 결단력이 있고 모험심이있는 사람임을 증명하는 열렬한 여행자였습니다.
나탈리아 거트 만과 스 비아 토 슬라 프 리히터, 미성년자 쇼팽 첼로 소나타 연주
나탈리아 구트 만 1942-
나탈리아 구트 만은 카자흐스탄 카잔에서 긴 음악가로 태어났다. 그녀의 계부 인 Roan Sapozknikov는 유명한 첼리스트이자 교사 였지만 수업료를 빨리 내고 모스크바의 Gnessin Music School로 진학했습니다. 그곳에서 그녀는 갈리나 고 술루 포바 (Galina Gosulupova) 및 이후 미스티 슬라 프 로스트로포비치 (Mistislav Rostropovich)와 함께 프라하의 드보라 크 (Dvorak) 대회에서 첫 상을 받았다.
프로 코비 예프의 Sinfonietta를 연기 한 미국 데뷔 후 그녀는 소련 당국에 의한 해외 여행을 금지했으며 10 년간 지속 된 제한은 러시아를 서쪽으로 조금 일찍 떠나 간 Rostropovich와의 관계로 인해 부과되었다. 그럼에도 불구하고, 그녀는 생산적인 러시아 경력을 쌓았으며, 당시 최고의 지휘자와 함께 나타나고 그녀가 결혼을했던 바이올리니스트 올렉 카간 (Oleg Kagan)을 포함하여 실내악을 연주 한 동료 악기들과 음악적 관계를 형성했습니다. 세계적으로 유명한 피아니스트 스 비아 토 슬라 프 리히터 (Sviatoslav Richter)는 그녀가 "음악에서 진실의 화신"이라고 말했다.
그녀가 러시아 이외의 장소를 한 번 더 방문 할 수있게되자 베를린과 비엔나 필 하모닉과 필라델피아를 포함한 최고의 오케스트라와 연주하면서 곧 수요가 급증했습니다.
챔버에 대한 그녀의 강한 관심은 피아니스트 Martha Argerich와 파트너십을 맺고 클라우디오 아바도 (Claudio Abbado)와 베를린 Begegnungen 챔버 시리즈를 공동 지휘했으며 20 년 동안 그녀는 남편과 함께 독일의 국제 Musikfest am Tergensee의 예술 감독으로도 활동했습니다.
그녀는 젊은 세대의 첼리스트를 데려 오기 위해 노력하고 있으며 모스크바 Conservertoire와 사립 대학교에서 교수직을 맡고 있으며 Royal College of Music의 연구원입니다.
그녀의 뛰어난 능력은 그녀의 "첼로의 여왕 (Queen of the Cello)", 그 특별한 첼로는 1731 Guarneri del Gesu, 그리고 훌륭한 녹음으로 우리 시대의 독특한 첼리스트로 기억 될 것입니다.
2012 년 BBC Young Musician에서 Laura van der Heijden의 우승 공연
로라 반 데르 하이덴 1997-
Laura van der Heijden은 이미 저명한 첼리스트 일뿐 아니라 스타트 블록에서 거의 경력을 얻지 못했을뿐만 아니라 성취 한 피아니스트이기도합니다. 그녀는 10 살 때까지 벨트 아래에 첼로와 피아노 등급 8의 차이를 모두 넣었습니다.
그녀는 2012 년에 Walton 첼로 협주곡으로 1 등을했으며 2014 년에 Landgraf von Hessen Prize와 Esther Coleman Prize를 포함하여 상을 수상했습니다.
아직 어릴 때도 런던 모차르트 연주자, 필하모니 아 오케스트라, 유럽 연합 회의소 오케스트라, 영국 및 해외 리사이틀에서 연주했습니다. 이 외에도 그녀는 Huw Watkins와 Tobias Feldman과 함께 트리오를 구성했으며 프린스 아동 및 예술 재단과 브라이튼 청소년 오케스트라의 대사로 정상적인 학교 교육을 마쳤습니다.
그녀의 스타일은 친밀한 사려 깊음, 가상의 확신 및 수년이 지난 성숙의 혼합입니다. 그들의 음악적 삶의 여정을 따라야 할 악기 연주자가 있다면 Laura Van der Heijden이 완벽한 후보입니다.
Ofra Harnoy는 콜 Nidrei를한다
Ofra Harnoy 1965-
원래 이스라엘 출신 인 Ofra Harnoy의 가족은 6 살 때 아버지의지도 아래 캐나다로 이사했습니다. 그녀가 열 살 때 그녀는 오케스트라와 함께 솔로를 연주했으며 1982 년에 열일곱 살 카네기 홀에서 공연했을 때 비평을 받았다. 그녀는 William Pleeth, Mistislav Rostropovich 및 Jacqueline du Pre를 포함하여 최근 수십 년 동안 가장 저명한 첼리스트들에 의해 가르쳐졌습니다.
1982 년 뉴욕에서 열린 콘서트 아티스트 길드 상을 수상한 이듬해 Musical America Magazine은 올해의 젊은 음악가로 선정되었습니다. 내년에 오프라 하노이는 블리스 첼로 협주곡의 북미 초연을하였고 그 이후 현대 시대에 비발디 협주곡이 처음으로 들렸다. 그녀는 또한 여러 차례 Juno Artist of the Year를 수상했습니다. 그녀는 1995 년에 캐나다 질서의 회원이되었습니다.
기술에 대한 Ofra Harnoy의 태도는 유동적이며, 음악이 지판에서 움직이기 어려운 문제에 접근하는 방식을 제어하여 전체 라인이 끊어지지 않도록합니다. 그는 Janos Starker의 마스터 클래스에서 "나는 당신과 같은 첼리스트를 좋아하지 않는다. 나는 몇 년 동안 첼로 연주 기술에 관한 책을 쓰고있다가 당신이 와서 그것을 필요로하지 않는다는 것을 보여 주었다"고 말했다. 아마추어 바이올리니스트 인 아버지는 처음부터 전통적 연습 방법에 국한되지 말고 딸이 그녀의 공상을 잡았을 때 악기의 어느 곳에서든 높이 올리거나 낮춰 연주하도록 독려했습니다. 이 자유로 인해 그녀는 기술적 장애를 극복하고 첼로를 둘러 볼 수있는 가장 효과적이고 편안한 방법을 고안 할 수있었습니다.
그림 그리기는 Ofra Harnoy가 그녀가 연주하는 음악이 어떻게 소리를 내는지 상상하고 다른 사람들이 이런 방식으로 고전 작품을 듣는 경험을 향상 시키도록 장려합니다. 예를 들어 말러 교향곡과 관련하여 그녀는 사슴을 불러 내고 사냥꾼들에 의해 쫓겨 났다고 말합니다.
그녀의 고립 된 어린 시절 (그녀는 유일한 아이였다) Ofra Harnoy는 자신의 가족을 키우 겠다는 결심으로 가득 차 있었고, 콘서트의 엄격함에서 어린 아들과 딸을 키우기 위해 시간을 보냈습니다. 요즘 그녀는 콘서트 플랫폼에 등장하는 모습으로 돌아 왔고, 리사이틀 중 하나에서 그녀를 만나면 자신이 디자인 한 가운을 입고 있다고 추측 할 수 있습니다.
