제이콥 칼타 (Jacob Calta)는 다양한 음악 장르에서 폭넓게 끌어 들여 청취자의 마음에 강한 이미지를 생성하는 다목적 레이어 음악을 제작하는 신디 웨이브 프로듀서입니다. 나는 음악에 대한 그의 열정이 어떻게 시작되었고, 그가 새로운 음악을 창조하는 방법에 대해 이야기했으며, 현재 신스 웨이브 장면의 장단점에 대해 어떻게 생각하는지에 대해 이야기했습니다.
Karl Magi : 음악 제작에 대한 열정이 어떻게 시작 되었습니까?
Jacob Calta : 중학교가 시작될 때 음악 제작에 대한 열정이 촉발되었습니다. 초등 학교에서 즐겼던 어린이 TV 쇼가 몇 개 있었는데 그 중 하나는 Thomas The Tank Engine & Friends 였습니다. 나는 시리즈 작곡가 Mike O'Donnell과 Junior Campbell이 작곡 한 음악이 Roland Jupiter 6과 Prophet 2000을 공연에 사용했다고 말할 수있을 정도로 생생하게 기억합니다.
어느 날 학교에서 제공 한 MacBook을 열고이 곡을 GarageBand로 녹음하기 시작했습니다. 거기서부터 모든 음악가를 탐험하기 시작했습니다. 재즈, 클래식, 록, 메탈, 일렉트로니카 등. 나는 실제로 클래식 음악에 더 큰 관심을 가지고있었습니다. 나는 지금도 여전히 관심이 있으므로 고전적인 형태로 작은 조각을 쓰려고 노력하고 있으며, 어느 시점에서 연주 한 교향곡을 갖고 싶어하며 아직 작곡하지 않은 오페라에 대한 아이디어가 있습니다.
KM : 신스 웨이브 음악에 관한 한, 당신을 끌어 들인 주제와 음악적 요소는 무엇입니까?
JC : 장르로서의 Synthwave는 필연적으로 문화가 아니라 소리 자체를 이끌어 냈습니다. 아날로그 신디의 음색, 그루브가 놓여 있습니다. 그것은 모두 저를 머리 속의 다양한 네온 조명 세계로 데려갔습니다. 작곡가로서, 이 놀라운 소리가 귀 벌레 다음에 귀 벌레에 결합되는 것을 들으면, 그것은 당신을 거의 최면에 빠뜨립니다.
KM : 창의적인 영감을 얻는 음악가, 예술가, 영화 제작자 및 작가에 대해 알려주세요.
JC : 저의 주요 영감은 작곡가 Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Tomao Isao, John Carpenter 및 Claudio Simonetti입니다. 나는이 사람들을 엄청나게 좋아할뿐만 아니라 그들의 작품이 저의 글에 직접 영향을 미칩니다. Herrmann은 코드 사이를 이동하기 위해 전체 톤을 사용하므로 나도 마찬가지입니다. Schifrin은 특정 방식으로 실신 리듬으로 연주합니다. 다른 스타일과 아이디어가 혼합 된 것을 발견 할 때 명시적인 영향을주는 것을 두려워하지 않습니다. 특정 모티프와 코드 진행에 영향을 줄 수 있어도 독창적 인 결과를 얻을 수 있습니다.
KM : 일반적으로 처음부터 완성 된 트랙까지 새로운 음악을 만드는 방법은 무엇입니까?
JC : 작품을 제작할 때는 실제로 코드 진행 또는 리듬으로 시작합니다. 나는 자연스럽게 영감을 불러 일으키는 지점에 부딪쳤다. 나는 강박감을 느낄 때만 글을 썼다. 그래서 일단 화음과 그루브가 생기면 거기서 벗어난다. 나는 항상 다른 장르 혼합 실험을 좋아합니다. 종종 칩튠 신디사이저가 내 작품으로 들어올 것이다. 작년 말에 나는 다른 어떤 것보다 증기 파에 더 많이 기울어 진 느낌의 주변 조각을 썼습니다. 내가 만든 테레 민 신디사이저는 최근 내 작업의 필수 요소가되었습니다. 가장 최근에는 작업중인 프로젝트에서 신디사이저 색소폰을 사용하여 연주했습니다. 스타일과 관련하여 절충주의에 대해 말해야 할 것이 있기 때문에 나는 항상 작곡, 다른 음색 또는 새로운 주제 사이에서 약간의 흔들림을 원합니다.
KM : 현재 진행중인 프로젝트에 대해 알려주세요.
JC : 현재 두 가지 프로젝트가 진행 중입니다. 가장 최근은 적절한 데뷔 LP를 만들기위한 노력입니다. 나는 그것이 여름철의 기록이라고 생각했습니다. 내가 ByteMapper (지독한 훌륭한 예술가)에게 내가 오프너가 되려고 계획했던 트랙을 들었을 때 나는 "이것과 같은 레코드는 아마도 수십 개 정도일 것"이라고 농담했다. 나는 그것이 야행성에 중점을 둔다는 점을 차별화 할 것 같아요.
오프너는 Sunset 이라고 불리며, 내가하고 싶은 것은 해변에서 나이트 라이프의 인상을주는 것입니다. 이상한 밤 서퍼를 사랑하는 사람들; 더 큰 그림을 만드는 작은 캐릭터 조각. 나는 그것이 더 넓고 꿈결 같은 방향으로 가져 가고 싶을 때 나는 이것이 이전보다 더 관능적 인 기록이라고 생각하며, 나는 항상 바다의 삶에 대해 매혹적인 것을 발견했습니다. 내가 쓰고있는 일부 시나리오에서 현재 특정 시점으로 탐색하고있는 것입니다.
두 번째는 캘리포니아의 독립 영화 제작자 인 Bobby Castro가 감독 한 Portals 라는 영화의 악보입니다. Bobby와 저는 우리가 "이탈리아 스타일"이라고 부르는 것으로 프로젝트에 접근하고 있습니다. 즉, 음악을 쓰고 편집 베이에 적합하다고 생각합니다. 그와 함께 일하는 것은 학교 프로젝트와 열악한 고등학교 영화 제작에만 점수를 줬기 때문에 폭발적이었습니다. 그래서이 평온의 영화를 찍으려면 이탈리아 장르의 영화 장르에 기대어 너무 설득력이 있습니다. 몇 년 전에는 팻홈을 가질 수 없었습니다.
KM : 앞으로 음악 경력을 쌓고 싶은 곳은 어디입니까?
JC : 저의 최종 게임은 실제로 영화 제작자가되는 것입니다. 여러 시나리오를 쓰고 영화학 전공으로 대학에 다니고 있습니다. 트위터에서 리뷰어로 활동하고 있습니다. 너무 많은 파이에 엄지 손가락이 있기 때문에 필름 트위터라고 말할 수는 없습니다. 나는 기꺼이 채팅하고자하는 사람과 채팅합니다. 컬트 시네마, 인디, 주류, 모호한 물건 등에 관한 사람들; 우리의 업무와 관련하여 대화하고 피드백을 받고 피드백을 제공 할 모든 사람들입니다.
그러나 내가 곧 진행할 프로젝트의 점수를 매기는 데 관심이있는 영화 제작 친구가 있기 때문에 음악은 여전히 큰 역할을 할 것입니다. 단편 영화를 만들 수 없었을 때 음악을 만들었습니다. 다른 곳과는 달리 창조적 인 콘센트입니다. 내 "경력"이 취미가되는 것 이상이지만, 적어도 일년에 한 번 정기적으로 무언가를 발표하고 싶습니다. 아마도 EP 일 수도 있고, 몇 개의 싱글 일 수도 있고 1 년에 한 번 전체 LP를 만들 수도 있습니다. 나는 기다렸다가 미래가 무엇을하는지보아야 할 것이다.
KM : 신스 웨이브 음악에 대한 당신의 견해를 지금 말씀하십시오. 당신이 볼 때 장단점은 무엇입니까?
JC : Synthwave는 자신의 아이디어와 문화를 가진 고유 한 존재로 존재한다는 사실에서 이상한 장르이지만, 80 년대 음악의 거대한 관문이되었습니다. 내가 밴드 캠프를 부팅하고 Alpha Chrome Yayo EP를 사용해 스핀과 SR Synth Weekly를 할 때마다 Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer 및 보컬 아티스트들의 작품에 매료되었습니다. 마이클 잭슨과 데이빗 보위 처럼요
이와 같은 장르의 장점은 향수가 완전히 비어 있지 않다는 것입니다. 나는 단지 고등학교에 다니지 않았지만, 많은 생산자들이 Vangelis와 Jarre와 같은 사람들에 의해 MTV와 신인 일렉트로니카를 얻었을 때 적어도 태어 났다고 생각합니다. 아마도 80 년대에는 직접이 아니었을 수도 있지만 80 년대 음악이 여전히 많이 회전하고있을 때입니다. 우리 세대의 사람들이 낯선 것들을 보고 80 년대의 손등을 알고 있다고 생각하는 것은 아닙니다.
synthwave에 대해 파고있는 것은 그것이 80 년대에 내장되어 있지만 아직 실험의 여지가있는 일종의 세계를 창조한다는 것입니다. 퓨전은 장르의 미래라고 생각합니다. 우리는 기타, 색소폰을 추가하고 다른 장르와 멜딩하는 사람들이 있습니다. 나 자신도 chiptune으로 그렇게했습니다. 80 년대 신디 크래프트의 음색을 취하여 초기 Orbital 또는 Aphex Twin 스타일의 자료를 쓰려고 노력하는 사람들이 있다면 놀라지 않을 것입니다.
유일한 단점은 채도입니다. 내 말은, 나는 다음 사람만큼 큰 신스 웨이브 장면을 좋아하지만 달콤한 예수는 많은 예술가들이 있습니다! dreamwave 및 Outrun 등이 틈새 장르 내에서 틈새 장르로 나눌 때 조금 더 쉽습니다. 나는 여전히 최고의 신스 웨이브가 우리의 문을 두드리고 있다고 생각하며, 그것을 만드는 사람들은 심미적이거나 소리뿐만 아니라 각 프로젝트에 대한 명확한 예술적 비전을 가진 장르에 들어가는 사람들이 될 것이라고 믿습니다. 당신이 개념을 가지고 있고 그 개념을 최대한 발휘한다면, 다른 모든 것들은 그 이후에 스스로 정리 될 것입니다.
Levinsky의 경우 특히 Electra Complex 이후에 볼 수 있습니다. 나는 특히 그의 Winter Veil EP 이후에 Byte로 그것을 볼 수 있습니다. 나는 그들 중 하나 일뿐 아니라 자신보다 경이로운 작업 리그를하는 다른 사람들이 있기 때문에 더 작은 사람들을 노크하지 않을 것입니다. 좋은 예는 VA7인데, 그는 도끼와 네오 바로크 작곡 스타일을 그의 작품에 가져 왔습니다.
이러한 소규모 생산 업체의 핵심은 스타일이 더 큰 물질을 제공하는 하나의 프로젝트에 에너지를 공급하는 것입니다. 그 물질이 이야기인지 인상인지는 그들에게 달려 있습니다. 그러나 나는 모든 사람들이 다른 사람들과 똑같은 방식으로 랠리하는 음악적 장면을 본 적이 없다고 생각합니다. 칩튠, 증기 파, 올드 스쿨 '80 년대 음악과 함께 신스 웨이브를 큐 레이션하려고하는데, 이미 SR Synth Weekly를 언급 한 적이 있습니다. 이 장면이 계속 번창한다면 우리가 서로 대화하고 서로를 지원하는 데 시간이 걸리는 장면이기 때문입니다.
KM : 창의적인 번 아웃에 관한 한, 스스로를 피하기 위해 어떻게해야합니까?
JC : 영화에 대한 관심을 끌거나 장르를 뛰어 넘어 불 태워지지 않습니다. 밴드 캠프에서 고등학교의 신스 웨이브 노력에 대한 편집본을 가지고 있지만 필자가 쓴 lo-fi 힙합 EP와 명시 적으로 칩튠 인 싱글도 있습니다. 어떤 작곡가도 자신을 방해해서는 안됩니다. 새로운 것을 시도하고 모험을 즐기십시오. 나는 어떤 신스 웨이브 프로듀서가 감히 클래식 작곡이나 재즈 번호를 썼다. 어쩌면 소나타 형태 일 수도 있고, 보사 노바 일 수도 있지만, 자신의 사운드와는 다른 리그를 쓸 수도 있습니다. 그것은 신선함의 호흡과 같으며, 오래된 말이 다가올수록 다양성은 삶의 향신료입니다.
