피아노의 실제 이름, 피아노 포르테 또는 포르테 피아노는 무엇입니까?

대부분의 사람들은 피아노라고 부르지 만 실제로는 전체 이름이 아닙니다. 처음에는 포르테 피아노라고하고 피아노 포르테라고 불렀습니다. "피아노"의 약어는 비교적 최근입니다.

왜 같은 이름으로 다른 이름이 많은가? 초기 모델은 소프트 음표보다 더 큰 음표를 연주 할 수 있었습니까? 대중의 취향에 맞게 이름이 바뀌 었습니까? 아니면 계측기 제조업체에서 일종의 마케팅 도구로 이름을 수정 했습니까?

반대쪽 그림을 보면 포르테 피아노의 예가 표시됩니다. 가장 먼저 눈에 띄는 것은 키입니다. "검은 색"키로 식별 할 수있는 것은 흰색이고 일반적으로 흰색 키는 검정색입니다. 그러나 이것이 유일한 차이점입니까?

피아노가 혼란 스럽다

이상한 것은 피아노가 같은 책과 기사에서 포르테 피아노와 피아노 포르 트로 설명된다는 것입니다. 위의 그림에서 포르테 피아노조차도 두 이름으로 불려지며 학자들은 그 점에 동의하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 제인 오스틴은 포르테 피아노 시대에 살았지만 그녀의 글에서 "피아노 포르테"라고 언급했다.

이제 우리가 아는 것부터 시작합시다.

1. "피아노"와 "포르테"라는 단어는 이탈리아어에서 나왔습니다. 피아노는 소프트를, 포르테는 큰 소리를 의미합니다.
2. 포르테 피아노는 큰 소리 (포르테)와 부드러운 소리 (피아노)를 연주 할 수 있습니다
3. 피아노 연주자는 소프트 (피아노)와 큰 소리 (포르테)를 연주 할 수 있습니다
4. 악기가 오래 될수록 포르테 피아노라고 할 가능성이 높습니다

분명히 위의 2와 3 지점은 동일합니다. 그러나 이것이 일반적으로 음악에 미치는 영향을 이해하려면 시간을 거슬러 올라가 피아노가 나오기 전에 사용 가능한 키보드를 살펴 봐야합니다.

피아노의 역사

피아노가 발명되기 전에 가장 중요한 두 건반 악기는 오르간과 하프시 코드였습니다. 물론 다른 것들도 있었지만이 두 가지는 큰 총이었습니다.

당시의 장기는 아마도 일종의 팽창 메커니즘에 의해 작동되었을 것입니다. 교회 오르간에서 몇 가지 음표를 연주 해 본 적이 있다면 건반을 세게 누르는 것이 중요하지 않다는 것을 알게 될 것입니다.

하프시 코드도 마찬가지입니다. 결국 누군가는 두 세트의 키를 가진 하프시 코드를 디자인했습니다. 하나는 부드럽게 연주하기위한 것이고 다른 하나는 크게 연주하기위한 것입니다. 협주곡과 작은 챔버 앙상블과 같은 뮤지컬 작품에서 합리적으로 효과가 있었지만 추가 전력이 필요할 때는 간단하게 제작할 수 없었습니다.

문제를 해결하기 위해 Bartolomeo Cristofori라는 이탈리아 악기 제조업체의 통찰력과 측면 사고가 필요했습니다.

피아노의 진화

피아노 키 메커니즘 탄생

크리스토 포리는 1700 년경 어딘가 현대 피아노라고 할 수있는 발명품으로 명성을 얻었습니다. 그는 가장 광범위한 표현이 가능한 건반 악기를 만들려면 완전히 새로운 연주 메커니즘이 필요하다고 결정했습니다.

하프시 코드의 키를 누르면 플렉 트럼이 현을 뽑아 소리를냅니다. 하프시 코드 음악을 들으면 악기의 고유 한 음질을 제공하는 "추출 음"소리를들을 수 있습니다. 그러나 키를 얼마나 세게 누르는지는 중요하지 않습니다. 오늘날 전화 할 때처럼 뽑는 메커니즘은 터치에 민감하지 않습니다.

크리스토 포리 (Cristofori)의 "큰 아이디어"는 현을 치는 것이 아니라 현을 치는 메커니즘을 만드는 것이었다. 그는 하프시 코드의 키 메커니즘을 수정하고 키에 압력을 가했을 때 문자 그대로 줄에 던져지는 펠트 해머를 추가했습니다. 건반을 세게 세게 세울수록 해머가 현을 더 빠르고 강력하게 강타하며 사운드가 커집니다.

피아노는 이름을 얻는다

본 발명이 얼마나 혁명적 이었는지 상상할 수 있습니다. 갑자기 가장 부드럽고 가장 부드러운 구절이나 천둥 소리가 큰 구절과 그 사이의 모든 것을 연주하는 것이 가능했습니다. 작곡가들은 크리스토 포리의 새로운 도구와 그것이 제공하는 잠재력을 실험하기 시작했습니다. 하이든, 모차르트, 베토벤은 피아노를 위해 광범위하게 글을 썼는데, 이는 피아노가 사상 최고의 악기 중 하나가 될 운명이었습니다. 실제로 쇼팽과 같은 작곡가는 피아노만을위한 음악을 작곡하여 실제로 다재다능하고 적응력이 뛰어나고 잠재력이 가득하다는 것을 보여줍니다.

따라서 걱정할 것은 한 가지뿐입니다.이 새로운 가제트라고 부르는 것. 역사 책에 따르면 크리스토 포리는 피아노 연주를 위해 묘소를 연주 했다.

Cristofori의 설명을 보면 "피아노"와 "포르테"라는 단어가 이미 제목에 포함되어 있기 때문에 이것이 채택되기까지는 시간 문제 일뿐입니다. 결국, 이 새로운 도구는 실제로 하프시 코드가 아니기 때문에 곧 유사성이 무의미 해졌습니다.

피아노는 역사상 그 자리를 차지합니다

피아노는 조셉 하이든부터 허비 행콕에 이르기까지 모든 장르의 작곡가에게 영감의 원천이되었습니다. 사람들은 여전히 ​​피아노를 위해 음악을 쓰고 음악가들은 여전히 ​​피아노를 습득하기 위해 몇 시간과 몇 시간을 소비하며 관중들은 여전히 ​​눈 앞에서 88 개의 키로 연주되는 놀라운 업적에 감격합니다.

피아노가 가장 다재다능한 악기 중 하나라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 솔로 악기, 다른 사람과 함께 또는 밴드 멤버로 사용할 수 있습니다. 그 자체로는 상상할 수있는 가장 달콤하고 부드러운 톤을 만들 수 있지만 가장 큰 심포니 오케스트라에서도들을 수있는 힘이 있습니다.

음악에 대한 취향이 무엇이든 피아노가 연주하는 역할을 확신 할 수 있습니다. 재즈, 블루스, 록, 팝 또는 컨트리와 마찬가지로 클래식 레퍼토리가있는 집에서도 마찬가지입니다. 작곡가는 Ragtime과 같은 피아노를위한 음악 장르를 만들어 냈습니다.

겸손한 시작부터 피아노는 악기 가족의 대체 할 수없는 충실한되었습니다. 디자인을 향상시키려는 노력은 필연적으로 기술과의 혼합으로 이어졌으며, 고유 한 특수 사운드와 음악적 잠재력을 만들어내는 디지털 피아노와 키보드를 가져 왔습니다. 그러나 그들의 모든 힘과 참신함에도 불구하고 그들은 여전히 ​​실제의 미묘함이나 독창성을 얻을 수 없습니다.

그래서 당신이 그것을 부르는 것은 확실합니다. 사람들이 음악을 쓰고 음악을 듣는 한 피아노를위한 마음과 가정과 콘서트 홀에는 항상 장소가있을 것입니다.