1990 년대 초반에 J-pop의 얼굴이 바뀌었다. 그녀에게 관심이없는 이미지와 노래를받은 "옆집 소녀"아이돌 시절이 지났다. 대신, 일본의 황홀한 맛은 우상을 원한다면 새로운 종류의 우상을 요구하기 시작했습니다. 여성 솔로 아티스트는 튀어 나와 지속적인 성공을 원한다면 꽃이 만발한 음악 산업에 어필하는 도전에 직면했습니다. 그들의 황금 시대 선포자들이 포장 한 길은 그들의 길을 밟고 확장하는 것이었다. 90 년대는 여성 솔로 아티스트들에게 이미지를 키우고, 창의력을 발휘하고, 일본을 탈출하고 전 세계 대중의 컴퓨터와 iPod에서 집을 찾을 수있는 전체 세대의 음악을 정의하도록 요청했습니다.
이 10 명의 여성은 자신의 방식으로 전화를 받고 J-pop의 역사에서 자리를 차지했습니다. 그들 중 일부는 오늘날에도 여전히 큰 성공을 거둔 전설이되었습니다. 그들 중 다수는 그들의 시대의 천재라고 불렸다. 그들 모두는 오늘날 우리가 알고있는 J-pop의 모양과 색상에 기여할 수있는 방법을 찾았습니다.
1- 아유미 하마사키 (浜 崎 あ ゆ み)
데뷔 : 1995 년, 1998 년 (공식적으로)
J-pop에는 퀸 아유미 하마사키만큼이나 신데렐라 이야기가 거의 없습니다. 후쿠오카시 남부의 한부모 가정에서 Ayumi는 어릴 때부터 1 달러의 가치가 무엇인지 알게되었습니다. 그녀는 인생에서 의미를 찾으려고 노력하면서 가족을 위해 돈을 버는 유일한 목표로 엔터테인먼트 산업에 진출했습니다. 슈퍼 프로듀서 맥스 마쓰우라와의 만남은 기회였다. 몇 년 안에 Ayumi는 수백만 권의 손으로 쓴 앨범을 판매했으며, 천년이되어서 그녀는 "J-pop의 여왕"이었습니다. 현재 그녀는 J-pop 역사상 가장 성공적인 여성 솔로 아티스트이며, 성적과 주제에있어 장벽을 무너 뜨리고 제품과 이미지에 참여하는 경력을 쌓았습니다. 아유미 하마사키는 10 년 동안, 10 장의 앨범, 그리고 50 권의 싱글 후에 J-pop에 들어간 가장 큰 이름 중 하나입니다.
음악사에서 Ayu가 내가 가장 좋아하는 아티스트라는 사실은 비밀이 아닙니다. 그녀의 이야기, 그녀의 개인화 된 음악 및 그녀의 성격은 모두 그녀를 좋아할만한 사람으로 만듭니다. 그녀는 항상 팬에게 돌려주고, 팬이되어 자랑스럽게 생각할 수있는 아티스트입니다.
2-나미에 아무로 (安室 奈 美 恵)
데뷔 : 1992
Namie Amuro는 어릴 때부터 스타덤에 갇혔습니다. 어렸을 때 그녀는 유명한 오키나와 배우 학교에 입학하여 "SUPER MONKEY 'S"라는 신진 유로 비트 소녀 그룹에 배치되었습니다. 그룹에서 약간의 성공을 거둔 후에 Namie는 독창적 인 잠재력을 가지고있었습니다. 그녀는 "SUPER MONKEY 'S"를 떠나 "무적 생산자"Tetsuya Komuro와 함께 자신의 경력을 추구했습니다. 그녀는 노래 "CAN YOU CELEBRATE?"에 대한 "여성 솔로 아티스트가 가장 많이 판매 한 음반"이라는 레코드를 포함하여 90 년대 후반 수백만 건의 판매로 가장 성공적인 신동 자임을 증명했습니다. Namie는 댄서 SAM과 샷건 결혼을했을 때 대중의 시선에서 벗어났습니다. 그녀가 업계로 돌아온 후에도 그녀는 급락하는 판매와 이혼 한 일 혼모의 낙인에 직면했다. 결국 Namie는 자신의 경력을 자신의 손에 맡기고 RnB 음악 또는 "Hip-Pop"이라는 자신의 음악 장르를 선언하면서 자신이 좋아하는 것을했습니다. 그녀의 스위치 이후 그녀는 새로운 인기를 발견했으며 다시 한 번 00 년대 후반에 가장 인기있는 솔로 여성 아티스트 중 한 명이었습니다.
팝 프린세스에서 사회의 오늘의 낙인에 이르는 비극적 인 이야기는 (그녀의 어머니의 끔찍한 살인을 다루는 동안) 막 막을 멈춰도 위대한 이야기입니다. 그러나 자신의 방식으로 일하기로 결심 한 그녀의 커리어는 새로운 성장으로 이어질뿐만 아니라 일본에 "오래된"싱글맘이 여전히 자신의 유행을 일으킬 수 있음을 보여 주었다. 유명한 경력의 두 부분에서 나온 훌륭한 음악 외에도 Namie Amuro는 만날 수있는 훌륭한 여성입니다.
3-구미 코다 (倖 田 來 未)
데뷔 : 2000
Kumi Koda는 이전의 Namie Amuro와는 달리 2000 년 데뷔 한 이래 RnB에 뛰어 들었습니다. 우연히 그녀는 avex의 꿈 2000 오디션 (처음에는 "Morning Musume"에 신청 한 후) 오디션에서 1 위를 차지했으며 십대 RnB 우상. 그러나 그녀의 첫 번째 앨범은 잘 지내지 못했고 거의 떨어졌습니다. 그녀의 싱글 "real Emotion"이 비디오 게임 "Final Fantasy X-2"의 테마 곡으로 사용될 때 성공했습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 쿠미는 십대 아이돌에서 "에로-카 코이"로 이미지를 바꿨다. 그러나 2005 년 몇 년 동안 그녀는 그 당시 가장 성공적인 여성 솔로 아티스트가되었으며 심지어 아유미 하마사키를 제압했습니다. 구미는 명백한 성욕의 힌트에 대한 "옆집에있는 귀여운 소녀들"에 대한 일본의 사랑을 고려할 때, 성행위를 담당하는 성장한 여성들이 J-pop에서 자리를 차지하고 있음을 증명했습니다.
그녀의 위대한 발라드와 댄스 곡 외에도 Kumi의 낙관적 성격은 J-pop 산업에 환영받는 추가 물입니다. 아무 것도 그녀를 실망시키지 못하게 한 쿠미는 우연히 일본의 혹독한 문화 환경에서 미니 애니메이션 혁명을 이끌었을 것입니다.
4-우카 다 히카루 (宇多田 ヒ カ ル)
데뷔 : 1996
레코드 프로듀서 우타다 테루 자네와 슈퍼 스타 엔카 가수 후지이 케이코의 딸인 우카 다 히카루는 뮤지컬 가정에서 자랐습니다. 그녀는 어렸을 때 작곡을 시작했고 가명 "Cubic U"로 13 세에 부모의 지원으로 첫 영어 앨범을 녹음했습니다. 성공하지는 못했지만, Toshiba EMI라는 레코드 레이블로 일본어 아티스트로 그녀를 등록하게되었습니다 (히카루 자신은 유창하게 이중 언어 사용 가능). 첫 번째 앨범 "First Love"는 700 만 권 이상 판매되었으며 역사상 가장 많이 팔린 J-pop 앨범입니다. . Hikaru는 종종 J-pop에서 Western RnB 사운드를 메인 스트리밍 한 것으로 유명합니다. 2005 년에 그녀는 두 번째 모든 영어 앨범 "출애굽기"를 발표하면서 미국 음악 산업에 뛰어 들려고 시도했지만 많은 관심을 얻지 못했습니다. 현재 그녀는 현재 "2-5 년"동안 "창조적 장애"에 있습니다.
Hikaru가 J-pop에 성공한 것처럼 누군가의 영향력을 부정 할 수는 없습니다. 그녀의 독특한 보컬, 작곡 및 제작에 대한 그녀의 헌신, 그리고 전 세계에서 "자신을 유지하는"것에 대한 두려움없는 태도 사이에서, Utada Hikaru는 혼자서 부러진 기록 덕분에 결코 잊지 못할 사람입니다.
5-링고 시이나 (椎 名 林檎)
데뷔 : 1998
최근 J-pop 역사에서 "genius"라는 제목을 가진 사람이 있다면 링고 시이나 (실명 Yumiko Sheena)입니다. 문화적 기대에 사로 잡히거나 자신의 음반사를 듣지 않는 사람도 아니라 Ringo는 90 년대 후반 J-rock (J-pop의 하위 장르)을 대표하는 여성 중 한 명으로 경력을 쌓기 시작했습니다. 그녀의 독특한 비명 소리, 조잡한 가사, 작곡 및 배치의 숙달로 그녀는 다른 쿠키 커터 여성 솔로 아티스트와 그녀를 구별했으며, 그녀의 피크까지 그녀는 하마사키 아유미와 우타다 히카루 다음으로 인기가 3 위를 차지했습니다.
나는 링고 시이나를 항상 훌륭한 음악가로 존경했지만, 그녀의 불안한 록 스타일과 보컬로 인해 실제로 그녀의 실제 음악을 데우기 시작하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 그러나 항상 나를 놀라게 할 한 가지는 그녀의 세 번째 앨범 " Kalk Samen Kuri no Hana "의 구조와 완벽한 대칭입니다. 앨범 길이는 정확히 44:44 일뿐만 아니라 각 트랙의 반대편에 해당합니다. (전체 설명은 Generasia 페이지를 참조하십시오.) 실제로 Ringo를 "천재"라고 부르는 것은 약간의 과소 평가입니다.
6-BoA (보아)
데뷔 : 2000
BoA는 남동생과 함께 SM Entertainment 오디션에 참여한 후 한국에서 경력을 시작했습니다. 그녀는 무엇보다도 일본어와 영어에 대한 교육을 받았습니다. 한국에서 데뷔 한 직후 그녀는 일본에서 데뷔했으며 일본에서 백만 장이 넘는 앨범을 판매 한 최초의 한국 예술가가되었습니다. 그녀의 큰 성공으로 이정현이나 토 호신 키와 같은 다른 한국 예술가들은 나중에 더 쉽게 받아 들여졌다. 일본에서 처음으로 성공한 이후 BoA는 서구에서 경력을 쌓아 왔습니다. 그녀의 데뷔 영어 앨범 "BoA"는 Hitaru Utada의 "출애굽기"보다 나 았지만 여전히 아시아에서 성공을 거두고 있습니다.
BoA는 J-pop 및 K-pop에 대한 첫 번째 진출 중 하나였습니다. 오늘날 많은 사람들이 그녀를 잊어 버린 것 같지만 J-pop에서 그녀의 매력과 국제화에 대한 기여를 무시할 수는 없습니다.
7-미카 나카시마 (中 島 美嘉)
데뷔 : 2001
나카시마 미카는 무작위 오디션에 참가하여 드라마에 출연하여 테마 곡을 녹음 할 기회를 얻었을 때 우연히 엔터테인먼트 산업에 빠져 들었습니다. 그녀의 데뷔 "Stars"는 50 만 부를 판매했으며 데뷔 앨범 "TRUE"는 1 위를 기록했으며 백만 부 이상을 판매했습니다. Mika는 재즈와 복음을 자신의 음악에 통합시키는 데있어 틈새를 발견했습니다. 두 개의 하위 장르는 주류 J-pop에서 종종 시도되고 테스트되지 않았습니다. 이러한 추세에도 불구하고 미카의 인기는 계속되었고, 전국의 일본인들은 곧 나카시마 미카의 큰 도움으로 오늘날 더 대중화 된 가정에서 새로운 재즈와 복음의 물결을 즐기고있었습니다.
미카는 저를 높이 평가하는 데 오랜 시간이 걸렸던 또 다른 아티스트이며, 제가 가장 좋아하는 아티스트는 아니지만 미국에서의 인도 주의적 노력에 깊이 감사드립니다. 나는 또한 그녀가 고등학교에 다니고 여러 문신을하는 것과 같은 일본의 낙인을 피우는 것을 존경합니다. 그녀는 요즘 노래를 부르고 작은 연기 경력을 쌓은 소수의 예술가 중 한 명입니다. 그녀의 가장 인기있는 역할은 슈퍼 히트 "NANA"만화의 영화 버전에서 Nana Oozaki였습니다.
8-나나세 아이카와 (相 川 七 瀬)
데뷔 : 1995
90 년대 중반, 한 록 프로듀서는 노래 경쟁을 통해 자신의 길을 찾으려고 노력하는 연체 소녀를 발견했습니다. 소녀는 나나세 아이카와 (Nanase Aikawa)였습니다. 로큰롤 데뷔 앨범 "RED"는 200 만 장 이상 판매되었으며, 2 학년 앨범 "ParaDOX"와 함께 Japan Gold Disc Awards에서 연도 별 앨범으로 선정되었습니다. "나쁜 소녀"이미지는 나이가 들어감에 따라 길들여졌습니다. 결혼하고 아이를 낳았지만 록 음악에 대한 그녀의 장난과 사랑은 그녀의 인기가 사라져도 결코 쇠약 해지지 않았습니다 .2010 년에 그녀는 일본의 퀴어 여성들이 자고 싶어하는 유명인 여성 중 한 명으로 선정되었습니다. 나나세는 다른 로큰 여성들을위한 길을 열었을뿐만 아니라 (Ringo Shiina는 아마도 나나세의 우선 순위는 아니었지만 미디어에서 LGBT 여성을 긍정적으로 묘사 한 최초이자 소수입니다.
Nanase는 J-pop을 발견했을 때 처음으로 들어온 아티스트 중 하나였으며 결코 되돌아 보지 않았습니다. 그녀의 경력에 대한 그녀의 멋진 태도는 그녀의 가장 사랑스러운 자질 중 하나입니다. 물론 그녀의 훌륭한 음악과 함께.
9-Maaya Sakamoto (坂 本 真 綾)
데뷔 : 1995
밀레니엄 시대에 J-pop을 확인하는 사람은 유명한 seiyuu (음성 배우) Maaya Sakamoto를 만날 수밖에 없었습니다 . 비록 애니메이션 성우가 가장 중요했지만, Maaya는 유명한 작곡가 요코 칸노와 함께 90 년대 후반과 00 년대 초반에 거의 성공한 가수 (주로 애니메이션 노래를하고 있음)였습니다. 오랫동안 그녀는 00 년대 후반 나나 미즈키가 좋아할 때까지 가장 잘 알려져 있고 성공적인 성우 연기자 중 한 사람이었습니다. 함께 그들은 J-pop 벽을 뚫고 기록을 깨기 시작했습니다. 나나 미즈키가 성우에 의해 첫 번째 # 1 앨범을 얻은 직후, Maaya는 첫 번째 # 1을 달성했습니다. 나나 미즈키 (Nana Mizuki)는 기록을 세운 사람 이었지만, Maaya가 성우를 진지한 음악가로서 노출시키는 데 기여하지 않고는 그것을 할 수 없었습니다.
저의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 Maaya는 J-pop과 관련하여 내가 아는 최초의 아티스트 중 하나였습니다. 그녀의 많은 노래는 매우 그리웠으며 그녀의 순수한 목소리는 오늘날처럼 즐겁습니다. Yoko Kanno와 함께 일하든 아니든 Maaya Sakamoto는 종종 사람들의 레이더에 빠지더라도 진정한 위대한 사람 중 하나입니다.
10-오니츠카 치히로 (鬼 束 ち ひ ろ)
데뷔 : 2000
이 목록에있는 모든 여성들이 역경을 겪고 "절대로 포기하지 않은"여성들과 함께 오니츠카 치히로만큼 영감을받은 사람은 없을 것입니다. Chihiro는 과거에 대해 잘 알려지지 않았지만 일본 사회에서 종종 겪게되는 우울증과 다른 질병에 대해 전혀 신경 쓰지 않았습니다. 그러나 그녀는 괴로움을 겪고 슬픈 음악과 무거운 가사로 가득 찬 아름다운 음악으로 변모했습니다. 그녀의 데뷔 앨범 "Insomnia"는 2001 년에 백만 부 이상 판매되었으며 현재까지 그녀의 가장 비평적인 작품으로 남아 있습니다. Chihiro는 2010 년 그녀의 남자 친구로부터 폭행을 받았을뿐만 아니라 정신 건강의 많은 휴식에서 살아 남았습니다.
Chihiro Onitsuka만큼 나에게 감동을주는 가수는 거의 없습니다. 그녀의 노래 "Gekkou"와 "감염"은 내가 들어 본 것 중 가장 감정적으로 강렬한 노래 중 일부입니다.
