존은 다양한 음악 장르에 열려 있습니다
Dance Mix '95는 John K. Arum (JHNN)이 전자 음악 제작을 시작한 CD입니다. “나는 Dance Mix '95까지 포기해야합니다! 모두가 치즈 맛이 좋다고 말하지만, 당신이 어릴 때 가장 먼저 듣는 것은 놀랍습니다! 그 후 음악적 취향이 바뀌었고 인디 일렉트로닉에 관한 것이 었습니다. 18 세가되었을 때 정말 인기있는 장르였습니다.”
요한은 다양한 음악 장르에 개방되어 있지만 그에게 더 큰 영향을 미쳤던 몇 가지를 언급합니다. 그는“한 시점에서 힙합에 크게 푹 빠졌지 만 지쳤습니다. 그들은 항상 같은 것에 대해 이야기하고있었습니다. 나는 힙합의 다른 쪽보다 힙합의 생산쪽에 더 많이 있다는 것을 깨달았습니다. 나는 많은 힙합 프로듀서들을 따라 가고 있으며 제가 가장 좋아하는 것이 있지만 인디 댄스에 더 많이 빠져 있습니다.”
그는“저의 가장 큰 영향은 Cut Copy였습니다. 그들은 호주 출신이며 전자보다 바위쪽에 더 많이 있습니다. 나는 그들이 바위처럼 들리지만 동시에 댄스 음악처럼 들리는 음악을하기 때문에 그들이 가장 큰 영감이라고 생각합니다. 나는 그 콤보를 좋아한다.”
자신의 음악에서 그의 목표는 디지털 음악을 아날로그처럼 들리게하는 것입니다. John은 이렇게 설명합니다.“한 프로그램에서 충분한 시간을 보내면 아날로그만큼 좋은 소리를 낼 수 있다고 항상 믿었습니다. 내 접근 방식은 항상 내가 가진 것을 사용하는 것이 었습니다. FL Studio와 협력하고 있습니다. "
요한의 음악은 분류와 분류가 어렵다
그는“2008 년부터이 작업을 해왔으며 이제는 FL Studio의 더 아날로그적인면을 배우고 있습니다. 나는 전에 그것의 디지털 포인트를 사용하고 있었지만 더 아날로그처럼 보이도록 자동화가 있음을 깨달았습니다. 더 많이 움직이는 것처럼 들리므로 지금은 내 새로운 기술입니다. DJ를위한 노래를 만드는 대신 라이브 음악을 향해 나아가고 있습니다.”
John의 음악은 분류 및 분류하기가 어렵지만“내가 지금 시도하고있는 것을 설명하는 가장 가까운 장르는 인디 트로 니카입니다. 순록은 깊은 집처럼 들리지만 연주하는 느낌이 들기 때문에 좋은 예입니다. 나는 여전히 생생하게 재생할 수있는 것처럼 들리는 전자 음악을 좋아합니다. 나는 살아있는 문화의 요소를 좋아한다.”
그의 음악 경력을 논의 할 때 언급 한 몇 가지 과제가 있습니다. John은 가장 큰 것 중 하나를 지적하며“가장 어려운 것 중 하나는 사람들이 지역 음악을 일반 사람들이들을 수있는 것으로 생각하기 때문에 일반적으로 지역 음악을들을 수있게하는 것입니다. 캘거리의 모든 뮤지션들이 외부의 도움없이 사람들이 음악을들을 수있게하는 데 어려움을 겪고 있습니다.”
그가 DMK 집단을 시작한 이유
John이 자신의 음악을 마케팅하는 데있어 큰 어려움은 음악을 분류하는 것입니다. 그는“청구서를 받으려면 음악을 올바르게 분류해야하며 올바른 사람들과 함께해야합니다. 나는 나와 함께하고 싶은 사람과 나 자신을 넣어 사람이 되었기 때문에 나뿐만 아니라 다른 라이브 아티스트와 내가 오랫동안 만들고 싶었던 인디와 일렉트로니카를 위해 DMK 집단을 시작했습니다. 시각."
John은 왜 그가 DMK 단체를 시작했는지에 대해 더 이야기하고 다음과 같이 지적합니다. 나는 사람들이 놀라운 그래픽 디자인을 보지 않고 좋은 소리를 내면 먼저 음악을 듣기를 원합니다. 나는 예술가가 조금 더 알려지고 싶다”고 말했다.
이러한 목표를 달성하기 위해 Nite Owl 클럽에서 Presents라는 시리즈를 시작했습니다. John은“저는 신스 웨이브 밤을하려고 노력하고 있습니다. 저는 인디 록 군중을 위해 밤을하려고 노력하고 있습니다. 나는 그들에게 특별히 집중하고 싶습니다. 가능한 한 많이 만들려고합니다. 또한 CJSW에서 영화를 제작하거나 라디오 쇼를 주최하는 사람들을 보여주는 팟 캐스트도합니다. 누락 된 것은 아티스트를 인터뷰 할 미디어 성격이 더 많다고 생각합니다. 저는 그 저널리즘 문화가 마음에 들며 캘거리에서 더 강해 졌으면 좋겠습니다. "
John이 캘거리 전자 음악 장면에 대해 어떻게 느끼는지
일반적으로 John은 Calgary의 전자 음악 현장이 좋은 곳이라고 생각합니다. “저는 우리가 무언가에 있다고 생각하며 전자 음악계에 재능있는 사람들이 너무 많다고 생각합니다. 이 사람들의 목소리가 정말 기뻐요!”
그러나 그는 사람들이 자신이있는 곳의 좋은 점을 이용하지 않고 있다고 생각합니다. 모든 사람이 비즈니스 측면을 파악하는 것은 어렵습니다. 사람들은 당신이 누군가를 고용해서 그것을 알아 내야한다고 가정합니다. 그리고 그것은 여기에 새로운 개념 일뿐입니다. 우리는 토론토 나 밴쿠버에있는 미디어 성격이 없으므로 그러한 미디어 성격이어야합니다. 우리가이 일을 도와 줄 사람들을 놓치고 있다고 생각합니다.”
머지 않아 존은 Ryan Hall (Soulier라고도 함)이라는 다른 캘거리 일렉트로닉 아티스트와 투어를 진행하고 있습니다. “우리는 라이브 전자 음악가를위한 캐나다 서부 투어를 알아 내려고 노력하고 있습니다. BC 주에는 큰 장면이 있지만 앨버타의 사람들이 라이브, 전자 음악에 관심을 갖기는 매우 어렵습니다. 다음 앨범에서 작업하려고하고 라이브 쇼도 진행하고 있습니다. 다른 사람들의 음악을 연주하는 것보다 더 많은 라이브 쇼와 더 많은 음악을하고 싶은이 모드에 있습니다.”
영감의 관점에서, 그는 지속적인 학습 과정을 유지합니다. 존은 이렇게 말합니다.“모든 것을 알고 있다고 생각하는 사람이되고 배우는 것을 두려워하지 않는 것이 중요합니다. 나는 모든 것을 모른다. 요점은 내가 할 수있는 한 많이 배우는 것이다. 모든 것을 배웠다고 생각하면 진행이 중단됩니다. 충분히 배우지 못하면 흥미를 유지합니다. "
