이 목록의 각 앨범은 기하 급수적으로 큰 John William Coltrane (또는 악명 높은 것으로 알려진 Trane)의 마음, 입 및 으르렁 거리는 숫자의 작곡 실현, 실행 및 녹음입니다. 여기서 나는 John Coltrane의 훌륭하고 현기증 나는 다양한 녹음 음악 카탈로그에서 호기심 많은 청취자에게 필수품 목록을 작게 제공하고자합니다.
모든 재즈 팬들이 소장해야 할 10 개의 John Coltrane 앨범
- 파란 기차
- 거대한 걸음
- 콜트레인 (1962)
- 콜트레인의 소리
- 초승달
- 사랑 최고
- 승천
- 선쉽
- 성간 공간
- 첫 명상
탑 10 Coltrane 앨범
Coltrane의 작업을 진정으로 아는 것은 모든 상황에서 모든 음을 듣는 것입니다. 그러나 어떤 순서로든 경험이있는 다음 작품은 John Coltrane의 어지럽고 눈부신 결정적인 차원으로 나아가는 방법이나 방법에 대한 아이디어를 제공해야합니다.
Trane의에 첼론을 시급하고 열정적이며 끊임없이 진화하는 뮤지션으로 가장 잘 소개하는 10 개의 앨범 (최초 발매일부터 최신까지 연대순으로 나열)에 대한 나의 선택입니다. 각 목록에는 일부 또는 모든 트랙에서 연주 한 음악가와 포함 된 이유에 대한 간단한 설명이 포함됩니다. 혼란을 피하기 위해 트랙 목록이 포함되어 있지 않습니다.
무엇보다도, Coltrane 자신이 묘사 한 것처럼이 음악은 항상 "자신의 완전한 표현"을 의도 한 것임을 명심하십시오.
1. 파란 기차
녹음 : 1957
출시 : 1958
레코드 라벨 : Blue Note
- 존 콜트레인 — 테너 색소폰
- 리 모건 — 트럼펫
- 커티스 풀러 — 트롬본
- Paul Chambers —베이스
- 케니 드류 — 피아노
- Philly Joe Jones — 드럼
블루 트레인 은 대부분 John Coltrane의 첫 공식 솔로 앨범으로 간주됩니다. 주로 콘텐츠를 완전히 제어했기 때문입니다. 그는 새로운 청취자를 시작하기 위해 카탈로그에서 가장 좋은 장소로 추천했습니다. 나는이 앨범을 좋아하며 그 감정은 팬과 비평가 모두에게 거의 보편적입니다. Trane은 트랙의 대부분을 자신이 작곡 한 것입니다. 제가 가장 좋아하는 것은 32 바 블루스 플러시 인 "Locomotion"입니다. 또한, 그 트랙과 타이틀 트랙에서 Lee Morgan의 솔로를 들으십시오. 나는 남자가 그렇게 잘 들리지 않는다고 Morgan은 훌륭한 트럼펫 연주자였습니다.
2. 거대한 걸음
녹음 : 1960
출시 : 1960
기록 레이블 : 대서양
- 존 콜트레인 — 테너 색소폰
- Paul Chambers —베이스
- 토미 플라나간; 윈튼 켈리; 삼나무 월튼 — 피아노
- 아트 테일러; 지미 콥; Lex Humphries — 드럼
Giant Steps 는 역사상 가장 유명한 재즈 녹음 중 하나입니다. 그러한 앨범을 구성하는 트랙에서 공연하는 것은 놀라운 업적입니다. 그러나 (트란이 분명히 한 것처럼) 모든 언급 된 작업을 실현하고 개발하고 완전히 구성한 것은 완전히 다른 것입니다. 이 앨범은 진정한 의미의 이정표입니다. Kind of Blue 가 재즈 방향으로 결정적인 변화를 표시 한 것처럼 Giant Steps 는 테너 색소폰의 세계에서 그러한 변화를 표시했으며 그 범위가 탐색 할 수있는 개념을 눈여겨 보았습니다. 또한, 자이언트 스텝스 의 궁극적 인 완성을 둘러싼 Trane의 노력은 놀랍도록 아름다운 재즈 발라드 "Naima"를 낳을 것입니다. 이것은 "콜 트론 변화"의 사용의 시작을 표시하며 재즈 역사상 유역의 순간입니다.
3. 콜트레인 (1962)
녹음 : 1962
출시 : 1962
기록 Labe l : 임펄스!
- John Coltrane — 테너 및 소프라노 색소폰
- 맥코이 타이너 — 피아노
- 지미 개리슨 —베이스
- 엘빈 존스 — 드럼
간단히 말해서, 이 앨범은 Trane가 그의 음악적 사고 방식 (구성 도구로서의 무료 즉흥 연주)을 지배하게 될 요소와 하드 봇의 접근 가능한 멜로디 및 리듬 구조 사이에서 앞뒤로 시선을 돌리는 것을 발견했습니다. 첫 번째 트랙 인 "Out of this World"라는 Arlen / Mercer 작곡은 John Coltrane이 지속적으로 잊을 수없는 무언가를 만들기 위해 전통적인 재즈의 한계를 뛰어 넘는 확고한 의지를 보여줍니다. 또한 Trane의 Frank Loesser의 "The Inchworm"에 대한 내용을 듣고 완전히 만족 한 채 웃지 마십시오.
4. Coltrane의 소리
녹음 : 1960
출시 : 1964
기록 레이블 : 대서양
- John Coltrane — 테너 및 소프라노 색소폰
- 스티브 데이비스 —베이스
- 엘빈 존스 — 드럼
- 맥코이 타이너 — 피아노
이 앨범은 Coltrane의 가장 다재다능한 노력 중 하나입니다. 각 트랙은 견고한 에칭으로 그 위치와 정체성을 확인합니다. Coltrane 's Sound 가 표준을 사용하면서 대중적으로 접근 가능한 구조를 사용하고있는 기간 동안 Coltrane (테너 및 소프라노 모두)의 전체 범위를 경험하고 싶다면 Coltrane 's Sound 를 시작하는 것이 좋습니다. Trane는 "사운드 시트"라는 시그니처를 사용하여 들었고 그의 연주는 훌륭합니다 ( "위성"또는 "26-2"듣기). 그러나이 앨범을 전체적으로 경험하는 것은 여러 수준에서 보람입니다.
5. 초승달
녹음 : 1964
출시 : 1964
음반사 : Impulse!
- 존 콜트레인 — 테너 색소폰
- 지미 개리슨 —베이스
- 엘빈 존스 — 드럼
- 맥코이 타이너 — 피아노
클래식 사중주에서 아름답고 서정적 인 녹음을하는 Crescent 는 Coltrane의 애도하고 아름답고 슬픈 발라드를 포함합니다. "와이즈 원"은 공식적으로 확인 된 적이 없지만 존 콜트레인의 첫 부인 인 나이 마에게 헤로인 중독을 종식시키는 원동력이 된 여성 인 두 번째 작품으로 여겨진다. "와이즈 원"자체는 초승달을 구입할 가치가있다. 그러나 다행스럽게도 다른 트랙도 훌륭하고 스릴이 넘칩니다. "Lonnie 's Lament"와 타이틀 트랙은 각각 Trane의 놀라운 경적 연주의 스릴을 선사합니다.
6. 사랑 최고
녹음 : 1964
출시 : 1965
음반사 : Impulse!
- 존 콜트레인 — 테너 색소폰
- 지미 개리슨 —베이스
- 엘빈 존스 — 드럼
- 맥코이 타이너 — 피아노
이 훌륭한 앨범은 악기에 대한 명령이 무한한 것처럼 보였던 사람에 대한 깨끗하고 정확하며 측정 된 작곡 노력의 가장 현대적인 예 중 하나입니다. 이 악명 높은 4 파트 스위트는 음악 천재의 빠른 진화를 경험하는 것입니다. Love Supreme 은 Trane의 음악적 미래의 초석이자 전환점이었습니다. 보일 것입니다. 작곡 자체는 이미 잘 확립 된 기술적 능력에 중점을 두지 않고 작곡 아이디어를 개발하고 미세 조정할 수있는 능력에 더 중점을 둡니다. Love Supreme 은 완벽한 실행을 포함하는 놀라운 구성으로 단일 세션에서 수행되었습니다.
7. 승천
녹음 : 1965
출시 : 1965
음반사 : Impulse!
- John Coltrane, 파라오 샌더스, Archie Shepp — 테너 색소폰
- Freddie Hubbard, 듀이 존슨 — 트럼펫
- Marion Brown, John Tchicai — 알토 색소폰
- 맥코이 타이너 — 피아노
- 아트 데이비스, 지미 개리슨 —베이스
엘빈 존스 — 드럼
이 기록은 모든 사람을위한 것은 아닙니다. 사실, 대부분의 재즈 팬들조차도 맛이 없다고 생각합니다. 그러나 모든 음악 각도에서 Coltrane을 보려면이 녹음이 필수적입니다. 승천 은 40 분 동안의 무료 재즈 녹음입니다. CD에는 두 가지 버전이 있습니다. 작품은 "A Love Supreme"의 주제를 변형 한 간단한 주제를 나타내는 앙상블로 시작합니다. Coltrane은 자신의 회오리 바람을 독차지합니다. 조직의 관점에서 전체 작업의 구조는 매우 엄격합니다. 개별 앙상블 파도를 따라 솔로, 다시 앙상블, 솔로 등으로 이동합니다. 솔로들 자신은 굉장히 대조적이며 경청합니다. Coltrane의 60 년대 중반에서 60 년 사이의 많은 음반과 마찬가지로이 앨범은 각각의 음악을들을 수 있다면 연속해서들을 때마다 깊이와 풍부함이 커질 것입니다.
8. 선쉽
녹음 : 1965
출시 : 1971
음반사 : Impulse!
- John Coltrane — 테너 및 소프라노 색소폰
- 맥코이 타이너 — 피아노
- 지미 개리슨 —베이스
- 엘빈 존스 — 드럼
Sun Ship 은 고 에너지, 무료 재즈 걸작입니다. Coltrane은 솔로 혼의 의무를 맡고 있으며 끊임없는 에너지로 그렇게합니다. 앨범의 부드러운 발라드 "Attaining"에서도 에너지가 손실되지 않습니다. 전체에 고르게 퍼져서 극도로 슬픈 구성을 만듭니다. 이 스텔라 녹음의 나머지 부분에 관해서는, 나는 모든 청취에서 Trane의 전달에 의해 고정 된 자신을 발견합니다. 구조는 폭격과 불꽃 놀이를 주장하며, 각 트랙은 명시된 주제와 약간의 변형으로 시작합니다. 그 후 Tyner, Jones, Garrison이 그들이 가지고있는 모든 것을 절묘한 청각 태피스트리를 만드는 데 사용했습니다. 그런 다음 리듬과 화음 팡파르에 의해 손짓을하거나 구걸하는 것처럼 Coltrane은 떠오르는 태양처럼 터져 나옵니다. 그를 무시하고 무시하십시오. 불가능하다고 생각합니다.
9. 성간 공간
녹음 : 1967
출시 : 1974
음반사 : Impulse!
- 존 콜트레인 — 테너 색소폰, 벨
- Rashied Ali — 드럼
한 번의 화려한 혼 연주자이자 드러머가 그 기술이 지칠 줄 모르는 기술 아이디어의 흐름에 무한한 잠재력을 가지고있는이 능력의 조합은 Interstellar Space 가 만들어 낸 것입니다. 색소폰 연주자로서 Coltrane의 독특한 열정을 점진적이고 유동적으로 경험하려면 자연스럽게 점점 더 많은 음악적 마음을 듣고 싶어합니다. 성간 우주 는 많은 사람들이 그러한 배치를 자연스럽게 피할 수 있지만 미친 미친 플레이어는 미친 드럼 연주자의 구르고, 두드리고, 울퉁불퉁 한 격렬함에 자유롭게 타격을가합니다. 최종 결과? 존 콜라 네 (John Colrane)에 대한 소개로서, 인터 스텔라 스페이스 ( Interstellar Space) 는 호의적 인 제안이 아닙니다. 그러나 만약 당신이 A Love Supreme, Ascension, 그리고 Sun Ship 후에 점점 더 많은 것을 원한다면 성간 공간 은 당신이 갈망하고있는 것을 정확하게 제공해야합니다.
10. 첫 명상
기록 : 1965
출시 : 1977
기록 레이블 : 임펄스!
- 존 콜트레인 — 테너 색소폰
- 맥코이 타이너 — 피아노
- 지미 개리슨 —베이스
- 엘빈 존스 — 드럼
대부분의 사람들은 First Meditations 의 작곡에서 자란 비교적 논란이 많은 작업에 익숙합니다. 명상 은 파라오 샌더스의 테너뿐만 아니라 Rashied Ali의 터무니없고 폭발적인 타악기 다발을 거칠고 거칠게 연주하면서 Trane의 완전히 발전된 개념으로, 최초의 명상 으로 최초의 4 중주를 최초의 명상 으로 구성하고 기록하고 예측할 수없는 것을 추가했습니다. 두 명의 새로운 예술가의 격렬한 흩어진 경향. 명상 은 훌륭하고 놀랍습니다. 그러나 Coltrane이 자신의 아이디어를 원시 형태로 개발하고 새로운 직원과 추가 인원의 존재에 의해 방해받지 않고 듣고 싶다면 First Meditations을 받으십시오.
이것이 목록입니다. 당신이 무슨 생각을하는지 제게 알려주세요. 물론 Coltrane을 경험할 수있는 가장 좋은 방법을 추천하려면 모든 것을 구입해야 합니다. 그러나 이것부터 시작하십시오.
Coltrane의 지속적인 영향
존 콜트레인 (John Coltrane)은 재즈 (Jazz) 세계에서 가장 중요한 인물이며 일반적으로 음악은 그 문제에 해당합니다. 간단히 말해서, 대부분의 분석가들은 Trane의 음악 출력을 몇 가지 광범위하지만 뚜렷한 범주로 분류하는 경향이 있습니다. 그리고이 범주를 이해하는 것은 일반 대중에게 또는 간단하게 그의 청중에게 제시되었을 때, 자신이 무례하고 무례하게 받아 들여진 범주를 받아들이는 것입니다. 범주는 또한 음악적 저글러의 진화에서 시대 또는 시대와 비슷합니다. 약 7 개의 개별 시대로 추정되는 것 중에서 세 가지 뚜렷한시기에 그것들을 하나로 묶었습니다.
1 기 : 1955-1959
Bandleader / composer와 함께 지낸 Miles Davis와 다른 사람들은 Coltrane은 여전히 뛰어난 작품이지만 주로 예술가로서 발전 할 수있는 기회라고 생각합니다. 예를 들어, 전설적인 Kind of Blue 앨범에서 연주하는 것은 놀랍지 만 데이비스의 손바닥에는 여전히 많이 있었으며 밴드에서 절대적으로 최고를 얻는 데 악명이 높았습니다. 이 접근 방식은 Trane의 악기에 대한 폭발적인 목소리와 잠재력에 대한 완벽한 숙달이 Miles Davis가 처분 할 때 가장 가치있는 자산이 될 것이기 때문에 나중에 도움이되었습니다. 그러나이 기록들에서 그는 자신 만의 독특한 연주와 작곡 스타일을 개발하지 못했다. Trane은 Miles와 함께한 시간에서 양식과 화음 구조, Davis가 특별한 숙달을 취한 두 가지, Trane이 솔로 작업 중에 크게 확장 할 두 가지에 대해 상당히 배웠다고 말했습니다.
기간 2 : 1959-1965
탄력적으로 구조화 된 광채는 Trans가 Miles Davis를 떠난 후 그의 초기 솔로 작업과 함께 적절하게 더빙 된 클래식 4 중주의 리더로 보낸 시간을 정의합니다 . 이 찬란한 기간에 Trane은 그의 전임자들에 의해 대담하게 그려진 음악적 경계를 넘어 적극적으로 움직이기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 작곡 스타일은 일종의 주류 재즈 관객들에게 매우 접근 가능했다. 테너와 곧 소프라노, 색소폰, 그리고 그의 주요 밴드의 놀라운 덕목은 콜트레인의 노력을 그의 동료들과 완전히 분리시키는 순수한 에너지의 파열과 같았습니다. 이것은 Coltrane이 더 복잡한 코드 진행과 기술적으로 어려운 악기 악절을 도입함으로써 재즈의 한계를 뛰어 넘기 시작한 당시의 많은 녹음에서 나타났습니다. 이러한 고조파 진행 과정 중 많은 부분이 사람들이 "Coltrane changes"라고 부르기 시작했을 때까지 매우 새롭고 대담했습니다.
기간 3 : 1965-1967
1965 년부터 1967 년까지 더욱 모험적이고 극단적 인 전위적인 재즈 재즈가이시기를 정의했습니다. 무료 재즈 무브먼트와 정통 Ornette Coleman의 영향에 영향을 받아 Coltrane은 그의 연주 스타일에 맞춰 실험을 시작했습니다. 이 2 년간의 과도하게 단순화 된 정의는 사람들이 Coltrane의 콘서트를 떠나기 시작했다고 간단히 말할 수 있습니다. 무슨 일이 일어 났니? DownBeat 잡지 기사는 Trane과 Eric Dolphy (같은 밴드의 일부로서 초기 투어)를 "안티 재즈 (anti-jazz)"플레이어로 묘사하기까지했습니다. 예술가들이 느낀 브랜드는 정확하지도 않고 정보도 없었다.
Trane의 기술적 아이디어는 겸손한 견해로 지금까지 기록 된 가장 흥미로운 현대 음악의 토대를 마련했습니다. 많은 재즈 순수 주의자들은 당시의 정기적 인 음악 컨벤션으로 인해 그 움직임을 망쳤다. 재즈는 코드 연주 악기 (기타 및 피아노)의 일련의 코드 진행을 기반으로했으며, 이 기간 동안 Coltrane의 작업 중 상당수는 코드 연주 기기를 백업하지 않고보다 자유로운 방식에 의존합니다.
