Doug Perry는 코네티컷에 위치한 타악기 연주자, 작곡가 및 음악 교육자입니다. 그의 음악적 열정과 능력은 재즈에서 클래식에 이르기까지 다양한 장르에 걸쳐 있으며 많은 음악적 길을 따라 여행합니다. 그는 또한 여러 형태의 비디오 게임 음악에 대한 특별한 사랑을 가지고 있습니다. 나는 그에게 음악에 대한 그의 사랑의 기원, 음악가로서의 그의 삶의 여러 가닥과 그가 영감을 얻는 곳에 대해 이야기했습니다.
더그 페리 인터뷰
Karl Magi : 처음 음악 제작에 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까?
Doug Perry : 저에게는 음악이 항상 카드 안에 들어있었습니다. 부모님 모두 하트 포드 심포니와 함께 연주하는 전문 음악가입니다. 나는 항상 자라는 음악에 둘러싸여있었습니다. 나는 연습을 듣고 리허설을하는 것을 항상 좋아했지만, 고등학교 때까지 음악가가 된 것은 아닙니다.
나는 열 살쯤되었을 때 타악기를 연주하기 시작했습니다. 밴드를 원한다면 악기를 골라야했다. 밴드에서 타악기 연주에 관심을 보이기 시작하자마자 부모님은 매우 걱정했습니다. 아빠는 코네티컷에서 가르친 학교에서 온 다양한 도구들을 가지고 집으로 오실 것입니다. 그는 플루트 나 트럼펫 또는 다른 악기를 시험해 보라고 계속 요청했습니다. 결국 부모님은 10 살의 의지에 굴복하여 타악기를 연주하게하셨습니다.
부모님은 내가 어릴 때 피아노 레슨을 받도록 만들었습니다. 나는 그것이 색조 팔레트를 주었고 멜로디로 생각하는 법을 배우는 데 도움이 되었기 때문에 나에게 많은 도움이되었다고 생각합니다.
고등학교에서 나는 음악가가되는 것을 정말로 좋아한다는 것을 깨달았고 내 인생에서 무엇을 할 수 있는지 보지 못했습니다. 나는 다른 직업 기회에 대해 생각했지만 음악을 연주하는 것만 큼 나에게 공감하는 것 같지는 않았습니다. 나는“그런 다음에하자!”라고 생각했습니다. 나는 그것을 고수해서 기쁘다. 나는 그것을 정말로 즐겼다.
KM : 마림바를 선택한 이유가 궁금합니다.
DP : 그래, 나도 그래. 타악기 연주자로서 다양한 악기를 연주해야합니다. 나는 한때 타악기를 도구로 생각하지 않고 철학이라고 생각하는 친구가 있습니다. 우리는 많은 다른 것들에 대해 소리를 내고 좋은 소리로 만들어야한다는 생각입니다.
시작했을 때 저는 스네어 드럼, 베이스 드럼 및 실로폰과 같은 재즈 밴드와 오케스트라 타악기에서 드럼 세트를 연주했습니다. 다른 학교에서는 아무도 그 방법을 배우지 않았기 때문에 고등학교 밴드에서 많은 망치 타악기를 연주했습니다. 나는 또한 그 당시 재즈에 빠져들고 있었기 때문에 Milt Jackson이나 Lionel Hampton과 같은 재즈 비브라폰을 연주하기 시작했습니다. 나는 그것이 마림바에 나의 관문 약물이라고 생각합니다.
대학을 시작하면 클래식 음악과 재즈 음악 사이에서 이중 전공을했습니다. 나는 고등학교에서 재즈를 많이 연주했기 때문에 대학에서 일찍 나에게 기대되는 모든 요구 사항을 수행하는 것이 매우 쉽다는 것을 빨리 발견했습니다. 경험이 많지 않아서 고전적인 프로그램이 정말 어려웠습니다. 나는 완고하게 고전 음악에 집중하고 싶다고 결심했다.
고전 타악기에서 마림바는 그 과정에서 큰 부분을 차지합니다. Marimba는 모든 솔로 레퍼토리와 모든 멜로디 레퍼토리를 연주하는 방법을 배우는 곳입니다. 나는 그 시점까지 항상 약간의 마림바를 연주했지만 학교를 마치고 나면 정말 고착했다.
KM : 재즈에 대한 관심은 어디에서 시작 되었습니까?
DP : 아주 쉽습니다. 나는 엄청나게 게으르다. 어렸을 때 피아노 레슨을했을 때는 연습을하고 싶지 않았습니다. 나는 에너지가 너무 많은 수수께끼의 아이 였기 때문에 피아노 뒤에 30 분 동안 앉아 음악을 배우는 것은 지루한 생각이었습니다. 나는 조각으로 조금 엉망이지만, 나는 엉망이되기 시작합니다. 코드를 연주하고 멜로디를 연주하는 방법을 알아낼 것입니다. 나에게 알려지지 않은 나는 즉흥을 배우고 있었다.
고등학교 신입생으로서 방금 학교 재즈 밴드 중 하나에 들어갔습니다. 보조 타악기를 연주하여 봉고로 엉망이되거나 한 번에 셰이커를 흔들 었습니다. 우리는 즉흥 연주가 아주 쉬운이 1 곡을하고 있었고 나는 솔로를해야한다고 생각했습니다. 나는 내가 뭘했는지 몰랐지만, 나는 그것을했고 꽤 잘 갔다. 밴드 디렉터는“솔로를하는 방법을 알고 있다는 것을 몰랐습니다!” 나는 당시에 그것을 몰랐다!
그 순간, 나는 훨씬 더 많은 일을 시작했다. 나는 그것이 이미하고있는 것과 크게 다르지 않다는 것을 깨달았습니다. 나는 많은 재즈를 듣기 시작했고 내가 정말 좋아하는 선수들을 흉내 내기 시작했다. 거기에서 나는 매우 매료되었습니다.
KM : 작곡에 대한 접근 방식에 대해 이야기하십시오.
DP : 작곡은 즉흥적으로 암시 적입니다. 즉흥적으로는 기본적으로 자발적인 구성과 같습니다. 나는 스스로 구성과 즉흥 화가 무언가를 창조하려는 욕구의 증상이라는 것을 알았다. 아이디어를 얻으면 즉흥 연주를 시작하고 아이디어가 충분히 마음에 들면 아이디어를 쓰기 시작합니다.
클래식 음악을 공부할 때이 위대한 걸작을 모두 연주하고이 위대한 음악을 모두 듣고 있었는데 왜이 작품들이 그렇게 위대한 지에 대해 많은 것을 배우기 시작했습니다. 연주 방법이나 역사를 배우는 것이 아니라 걸작품의 구성 요소를 배우기 시작했습니다. 무엇이든 내가 원하는만큼 작곡하지 않는 이유는 엄청나게 위협적입니다. 나는 음악 연주를 정말 좋아하지만 레퍼토리에 기여하고 싶기 때문에 작곡을해야합니다.
KM : 비디오 게임 음악 커뮤니티에 어떻게 처음 관심을 갖게 되었습니까?
DP : 5 살 때 부모님이 저에게 Sega Genesis를 주셨습니다. 그들은 나중에 그들이 가장 나쁜 육아 결정이라고 말했다. 나는 너무 어려서 소닉 연주 방법을 알지 못했을 때 화를 냈습니다. 창세기 이후, 나는 Nintendo 64와 GameCube를 가졌습니다.
고등학교에서 나는 가까운 게이머 친구 그룹을 가졌습니다. 방과 후에 우리는 누군가의 집으로 가서 스트리트 파이터를하게됩니다. 거의 같은시기에“좋아! 내가 가장 좋아하는 두 가지는 무엇입니까?” 음악과 비디오 게임 이었기 때문에이 두 가지를 합쳐야한다고 생각했습니다. 나는 내가 좋아하는 게임에서 음악을 배우는 것을 배우기 시작했다.
당시에는 독점적으로 게임이 아니 었습니다. 나는 애니메이션과 같은 것들로 엉망이되었습니다. 또한 Dance Dance Revolution과 같은 음악 게임을 시작했습니다. 비디오 게임에서 음악을 재생하고 실제로 음악을 듣는 아이디어를 탐구하고있었습니다. 나는 고등학교 한가운데서 오버 클럭 된 리믹스를 발견했다. 저와 같은 일을하는 다른 사람들이 있다는 것을 깨달았습니다. 2003 년에 입사 한 이래로 OCRemix를 사용해 왔습니다. 이것이 게임 음악에 대한 열정을 키우는 계기라고 생각합니다.
KM : 비디오 게임 음악은 그것이 존재하는 광범위한 음악 / 문화적 맥락에 어떻게 맞습니까?
DP : 게이머의 라이프 스타일이 지리적 경계가없는 문화라는 개념에 대해 이야기 한 몇몇 친구가 있습니다. 그것은 전 세계에 존재하는 메타 문화와 같습니다. 다른 문화와 마찬가지로 민속 음악도 있습니다. 비디오 게임 음악은 게이머 문화의 민속 음악입니다. 이것은 우리 모두 향수를 불러 일으키고 반영 할 수있는 음악입니다. 우리는 반드시 같은 장소에 살 필요는 없지만 모든 경험을 공유했습니다.
음악과 관련하여 영화 점수에서 큰 주제는 그것이 일어날 때 정확하게 일어난 다음 통과합니다. 비디오 게임의 멋진 테마는 해당 영역에 잠시 머 무르거나 계속 돌아 가기 때문에 두 번 들리는 것입니다. 따라서이 음악에 친숙해집니다.
저에게는 그 애정을 사용하여“영양있는 음악”을 시도하고 만들 수있는 좋은 기회입니다. 아이들이 야채를 먹게하는 것과 같습니다. 그들이 경험을 즐길 수있는 창의적인 방법을 생각해 내야합니다. 당신은 그들에게 좋다는 것을 알고 있지만 목구멍에 물건을 넣으면 좋아하지 않습니다. 당신은 그들이 건강 할뿐만 아니라 즐거운 시간을 갖도록 야채를 즐기도록하고 싶습니다.
비디오 게임 음악에 관심이있는 것은 훌륭한 공연 자나 훌륭한 편곡가와 함께 이미 관객에게 호소력을 발휘하는이 음악의 연주를 음악적으로 잘 구성하는 것입니다. 눈을 뜨거나 예상치 못한 무언가를 줄 음악적 경험을 만들고 싶습니다.
KM : Materia Collective와의 작업에 대해 이야기하십시오.
DP : 나는 Fallen 이라는 Undertale 공물 앨범을 연출했습니다. 그것에 97 트랙이 있었다. 나에게있어서 Fallen 은이 게임을 좋아하는 많은 사람들을 가능한 한 많이 사귀고 게임을 축하 할 수있는 한 많은 사람들에게주고 싶었다는 의미에서 공물 앨범이었다. 그것에 많은 트랙. 이 앨범이 신중하게 선별 된 앨범이나 큰 오래된 파티가 될 것인지에 대한 질문이 일찍있었습니다. 우리는 큰 오래된 파티에 가기로 결정했습니다!
나는 일하면서 1 년을 보냈습니다. 그것은 내 인생에서 가장 큰 사업 중 하나입니다. 나는 전에 그런 짓을 한 적이 없다. 나는 그 과정에서 많은 것을 배웠다. 거기에는 정말 특별하다고 생각되는 많은 트랙이 있으므로 최종 결과에 만족했습니다.
대부분의 사람들이 그것에 대해 알지 못하는 것은 CD로 CD를 가질 수 있다면 7 개의 디스크로 출시되어야한다는 것입니다. 미덕의 주제는 전체 게임을 통해 진행됩니다. 각 디스크는 하나의 미덕과 세상에 빠져 들어 가려고했던 하나의 캐릭터를 테마로 만들어졌습니다. 당신이 듣고있는 음악이 그들의 성격에 의해 음영 처리 된 각 캐릭터의 음악이되도록 각 디스크가 배열되었습니다. 각 디스크는 "한 번에 한 번"으로 시작하여 최종 보스 테마 중 하나에 도달 할 때까지 순서대로 진행됩니다. 언젠가 실제로 릴리스 될 수 있기를 바랍니다.
KM : 최근에 어떤 비디오 게임 음악 작곡가들에게 깊은 인상을 받았습니까?
DP : 리치 Vreeland 일명 재난 평화. 나는 그가 실제로 마림바 솔로를 써서 그와 함께 일할 것인지 물었다. 우리는 일주일 동안 아발로 크 팜 뮤직 인스티튜트 (Avaloch Farm Music Institute)라는 예술가의 휴양지에서 보냈고 그는 저에게 작품을 썼습니다. 그는 전에 마림바를 위해 글을 쓴 적이 없었고, 나는 전에 마림바를 위해 비디오 게임 작곡가를 쓴 적이 없었습니다. 그것은 우리 모두에게 학습 경험이었습니다.
Hyper Light Drifter에 대한 그의 사운드 트랙으로 인해 그에게 연락했습니다. 그것은 사운드 디자인에서 엄청나게 많은 세부 사항뿐만 아니라 조화에 대한 독특하고 독특하고 효과적인 접근 방식을 가지고있었습니다. 그가 신디사이저를 사용하는 방식은 정말 상세하고 효과적입니다.
정말 못된 음악적 용어로 표현하기 위해 그것은 엄청나게 주도적입니다. 하모니를 만들기 위해 서로 교차하는 여러 멜로디 선이 있지만 그 하모니가 반드시 사전 결정된 것은 아니며 선이 교차하는 방식에서 비롯됩니다. 플레이어가 계속해서들을 수있는 새롭고 흥미로운 소리를들을 수있는 좋은 예입니다.
KM : 음악 프로젝트에 대한 향후 계획은 무엇입니까?
DP : 일반적으로 플레이어로서 비디오 게임 음악을 수행하는 더 많은 방법을 찾고 있습니다. 나는 실제로 오랫동안 오랫동안 혼자서 프로그램을 연주하지 않았기 때문에 현재 흥분하고있는 리사이틀이 생겼습니다. 많은 비디오 게임 음악을 프로그래밍 할 것입니다. 비디오 게임 음악을 편안하고 완벽하게 맞출 수 있도록 콘서트 음악을 프로그래밍하고 싶습니다.
내 DiscoCactus 밴드와 함께 앨범을 녹음하려고합니다. 우리는 올 여름에 앨범을 녹음하기를 바라고 있습니다. 우리는 첫 번째 실제 출시를 기대하고 있습니다. DiscoCactus는 사람들이 좋아하는 음악을 재생하려고하는 그룹의 또 다른 예입니다.하지만 정말 재미있는 방식으로 음악을 정리하고 싶습니다. 나는 어떤 악기를 연주하는지가 아니라 그들이 연주하는 음악가의 종류에 따라 그룹에 초대하는 사람들을 선택합니다. 그들은 정말 그런 릴리스에서 보여주고 싶은 모든 사람들입니다.
또한 YouTube에서보다 일관되게 노력하고 있으며 타악기와 관련이없는 비디오 게임 음악 또는 비디오 게임 음악과 관련이없는 타악기의 비디오를 더 많이 만들려고합니다. 나는 그 모든 것을 꿰매는 실을 만들고 싶습니다.
KM : 크리에이티브 배터리를 재충전하는 방법은 무엇입니까?
DP : 때때로 나는하는지 모르겠습니다! 나는 지금 내 생활 방식이 꽤 혼란 스럽다고 생각합니다. 나는 항상 다른 프로젝트를 수행하고 있습니다. 그들 중 일부는 매우 창의적이고 일부는 전혀 창의적이지 않습니다. 나는 창의적인 에너지를 필요로하지 않는 프로젝트를하게 될 이상한 시스템을 가지고 있다고 생각한다. 그래서 프로젝트를 완수 할 때 나는 정말로 창의력을 간절히 원한다. 그 시점에서, 나는 표지를 만들거나, 준비하거나 무언가를 쓰고 정말로 열심히 칠 것입니다. 다음에해야 할 비 창조적 인 노력을하기 전에 준비를하겠습니다. 그것은 자연스럽게 발생하는주기입니다.
