고스트 몰 (Ghost Mall)은 미국에 기반을 둔 신스 웨이브 / 레트로 웨이브 아티스트입니다. 그는 자신의 음악을 "느낌이 네온으로 그려지고 심장 박동이 드럼 머신으로 시간을 보냈으며 우리는 쇼핑몰에서 만난 때로의 음악 여행"으로 묘사합니다. 이메일 인터뷰에서 나는 그가 음악을 시작하는 방법, 그의 창조적 인 과정, 현재 신스 웨이브 장면에 대한 견해에 대해 물었다.
고스트 몰과의 인터뷰
Karl Magi : 음악에 대한 열정을 어떻게 처음 발견 했습니까?
고스트 몰 : 음, 나는 뮤지션의 가족들로부터 분명히 환영받습니다. 부모님 둘 다 음악의 다른 측면에서 꽤 성취되었습니다. 우리 아빠는 1970 년대 민속 가수 작곡가 였고 심지어 한 시점에서 반 프로가되기도했습니다. 우리 엄마는 훌륭한 소프라노 목소리를 가지고 합창단과 뮤지컬 극장을 가졌지 만 드럼에서 피아노, 기타에 이르기까지 모든 일에 열중했습니다.
악기와 노래는 집에서 어린 시절을 배경으로 큰 부분을 차지했습니다. 예를 들어, 나는 약 7 살인 것을 생생하게 기억하며 가라데 키드의 사운드 트랙을 기억하십니까? 그것의 일부는 멜로디를 위해 일본의 shakuhachi를 사용합니다. 아빠는 롤랜드 MT-32 사운드 모듈 (레트로 게이머와 신디 애너가 아마 내가 말하는 것을 알고있을 것입니다)을 구입하여 디지털 피아노에 연결하여 샤쿠 하치 소리를 내었습니다!
나는 여전히 가라테 키드 사운드 트랙에서 그 부분들을 알아내는 아이로 앉아 있었다는 것을 기억합니다. 그래서 음악 제작에 대한 나의 사랑이 태어났습니다! 나는 약 13 세가 될 때까지 작곡과 제작을 진지하게 받아들이지 않았으며, 첫 기타를 얻었고 첫 밴드에 합류했습니다. 그 이후로 25 년 동안 작곡과 음악 제작을 해왔습니다. (아직도 내 스튜디오 선반에 MT-32를 가지고 있습니다.)
KM : 신스 웨이브 / 레트로 웨이브 음악을 제작하게 된 계기는 무엇입니까?
GM :이 이야기를하는 것은 정말 그리운 일입니다. 향수에서 혼자 느끼고 비슷한 생각을 가진 이상한 공동체를 찾는 것입니다! 2010 년과 2014 년 사이에 나는 옛 동네 (이제 메릴랜드의 화이트 플린트 몰에서 철거 됨)에서이 쇼핑몰을 자주 방문했습니다. 나는 장소를 좋아했다. 그것의 가장 놀라운 특징은 그 이후로 문자 그대로 그대로 유지 된이 네온 흠집, 80 년대 데코 푸드 코트였습니다. 너무 복고풍이어서 비현실적이었습니다! 나는 어딘가에 어울리고 어릴 적 음악과 그 모든 것들에 대해 회상했습니다. 나는 음악 기술을 사용하여 그 시대를 연상시키는 것을 상상하기 시작했습니다.
점차적으로 쇼핑몰은 점점 더 비워지기 시작했으며 결국에는 문을 닫았습니다. 저에게 쇼핑몰은 일반적으로 80 년대 대중 문화와 지역 사회 생활의 전형과 같았 기 때문에 쇼핑몰이 "유령 쇼핑몰"이되어 죽는다는 사실이 제 향수를 고조 시켰습니다.
그래서 80 년대 향수 복고풍 음악 프로젝트를 시작했습니다. 나는 그 시점에서 "synthwave"나 "retrowave"에 대해 몰랐기 때문에 무엇을 부를지 몰랐다. 그래서 나는 그것을 Ghost Mall이라고 불렀다. 몇 달과 몇 달이 지난 후에야 80 년대의 소리를 되살리는 데이 행성에서 유일하게 유일한 사람이라는 생각이 들었습니다. 저는 저와 같은 사람들의 모든 장면이 있다는 것을 발견했습니다! 정말 좋은 느낌이었습니다.
KM : 당신의 작품에 영향을 준 아티스트는 누구이며 왜 그렇게 했습니까?
GM : 글쎄요. 제가 어렸을 때, 80 년대와 90 년대 초반 내 무의식 속에 자신의 음악이 내재 된 예술가들에게 항상 되돌아갑니다. 그것은 80 년대 팝 음악-Michael Jackson, Madonna, Hall 및 Oates와 같은 미국의 행위와 Howard Jones, Human League, New Order 등과 같은 'Second British Invasion'예술가의 조합입니다. 복고풍 사운드 트랙.
The Ghost Mall의 사운드에 가장 큰 영향은 듀오 Naked Eyes입니다. 나는 춤을 추는 비트와 많은 분위기의 신디사이저 조합을 좋아하지만 90 년대 초반 특히 New Jack Swing의 영향을받습니다. 라디오 하우스 하위 장르. 지미 잼 (Jimmy Jam), 테리 루이스 (Terry Lewis) 및 테디 라일리 (Teddy Riley)와 같은 프로듀서는 천재였으며 실제로 제 복고풍 스타일에 영향을 미쳤습니다. 즉, 내가 Ghost Mall을 처음 시작했을 때 신디 / 레트로 파 장면을 100 % 알지 못했지만 그 장면의 동료들에게도 영향을 받았습니다.
선글라스 키드는 지금까지 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 실제로 내가 발견 한 최초의 동료 80 년대 너트 생산자였으며 여전히 내가 가장 좋아하는 사람입니다. 팬텀 라이드는 저에게 또 다른 초기 영향이었습니다. Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus 등이 계속 이어질 수 있습니다! 이 사람들과 훨씬 더 많은 사람들이 내 향수에 가려운 것을 긁어 내고 내가 할 수있는 최고의 음악을 만들기 위해 계속 노력하고 있습니다.
KM : 비디오 게임 음악과 그것이 왜 당신에게 관심이 있는지에 대해 조금 이야기 해주세요.
GM : chiptune과 VGM에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다. 문의 해 주셔서 감사합니다! 내가 80 년대와 90 년대에했던 비디오 게임을 중심으로 한 가장 기억에 남는 추억의 추억이 저에게 있습니다. 쌍둥이 형제와 나는 약 7 세에 NES를 얻었고 그때부터 나는 푹 빠졌고 인생의 게이머였습니다. NES, SNES 및 Genesis는 모두 독특한 소리를 냈으며 놀라운 작곡가들은 그 게임에 가장 멋진 음악을 만들어 냈기 때문에 게임 음악이 내가 만든 음악의 구성 요소라는 것이 필연적이었습니다. 넓은 '레트로 파'우산.
예를 들어, 나는 MegaJack 이라고 불리는 절반 정도의 EP를 가지고 있습니다 ! Sega Genesis의 정통 사운드를 활용하여 90 년대 초반의 스타일 (New Jack Swing, House 및 Techno와 같은)에서 용지 걸림을 만듭니다. 게임 작곡가 유시 코시로 (Yozo Koshiro)의 작품에서 큰 영감을 받았습니다. 또한 최근 YouTube 채널에서 최신 DAW로 SNES 스타일의 음악을 만드는 방법에 대한 자습서를 진행했습니다. 이제 나는 레트로 신스팝과 게임에서 영감을 얻은 것들을 대부분 분리하여 사운드를 정통하게 유지하는 경향이 있지만 때로는 스트림을 교차시킵니다 (Ghostbusters 은유를 사용하기 위해!)
KM : 새로운 음악을위한 창작 과정에 대해 이야기 해주세요.
GM : 그것은 항상 한편으로는 열이 나는 영감과 다른 한편으로는 단조롭고 세부적인 지향적 인 작업 (실제로 노래를 끝내기위한 것)의 거친 조합입니다. 새로운 노래를 쓰기 / 제작하는 첫 번째 세션은 항상 밤 늦게까지 머무르는 것입니다. 왜냐하면 내가 생각하고있는 무언가가 저에게 영감을 주었고 아이디어가 기록 될 때까지 글을 멈출 수 없기 때문입니다!
요즘 나는 보통 멜로디에 초점을 맞춘 다음 드럼과 독창적 인 재즈 코드 진행 (제 스타일)을 내려 놓습니다. Yamaha DX, Oberheims, Korgs, Roland 드럼 머신 등을 재현하고 싶은 시대부터 클래식 레트로 장비의 가상 에뮬레이션을 엄격하게 고수합니다. (저는 진위가 뛰어나고 고전적인 소리를 불러 일으 킵니다!)
감동적인 사운드를 찾고 좋은 트랙을 작성하는 것이 괜찮은 일이라면 보통 머리에 매우 강한 이미지를 불러 내고 그에 따라 가사를 씁니다.
나는 놀라운 보컬리스트들과 함께 일할 수있는 축복을 받았기 때문에 보통 데모를 잘라 내고 훌륭한 가수에게 보내서 녹음 할 것입니다. 뇌의 창조적 인 부분이 그렇게 강렬 해지면 어려운 부분이 생깁니다. 실제로 뇌의 논리적 절반을 따라 가고 모든 부분을 정리하고 하위 파를 다시 기록하고 마무리합니다. 노래를 올리거나 내립니다! 나는 아직도 그 마지막 영역에서 일하고 있습니다!
KM : 진행중인 음악 프로젝트에 대해 좀 더 말씀해 주시겠습니까?
GM : 현재 작품에 두 개의 EP가 있는데, 아마도 실수 일 것입니다! 이 두 가지 EP 모두 2019 년 상반기에 나올 예정입니다. 첫 번째 MegaJack!은 이미 언급했습니다. 순수한 Sega Genesis에서 영감을 얻은 펑키 한 90 년대 초의 6 가지 트랙이 있습니다. 내가 더 기뻐하는 다른 EP를 In Rewind 라고합니다. EP는 실제로 80 년대 중반의 신디 팝에서 영감을 받았습니다! 5 개의 트랙에서 나는 놀라운 수많은 보컬리스트 (Carl Culley, Christina Siravo, Halocene 밴드의 Addie Nicole 등)와 멋진 동료 복고풍 프로듀서 (Bart Graft, First Impressions 등)와 함께 일하게되어 매우 기뻤습니다. 내가 아직 언급 할 수없는 사람들 중에서
그 외에도 다양한 완성 단계에서 최소 15 곡 이상의 노래가 있으므로 올해 관리 할 수있는 릴리스 수를 확인할 수 있습니다. 또한 retrowave 음악 제작 및 작곡에 관한 많은 튜토리얼 비디오를 제공하는 YouTube 채널을 운영하기 때문에 때로는 오리지널 음악을 마무리하는 것과 균형을 맞추는 것이 어려울 수 있습니다!
KM : 음악적으로 미래의 직업 계획은 무엇입니까?
GM : 알다시피, 그것은 실제로 대답하기 힘든 것입니다! 음악 산업은 예측할 수없고 경쟁력이있어 특정 목표를 설정하기가 어렵습니다. 나의 유일한 진정한 목표는 내가 할 수있는 최고의 노래를 계속해서 쓰고, 그들과 함께 할 수있는 한 많은 사람들을 감동 시키려고 노력하는 것입니다. 음악은 정서적 연결을 만드는 것입니다. 따라서 내가 만족한다고 느끼는 것을 관리 할 수 있으면 언제든지 더 잘 할 수 있습니다.
나는 공동 작업을 좋아하기 때문에 신디 / 레트로 파 현장에서 재능있는 사람들과 더 많은 공동 작업을하고 싶다고 말할 것입니다. 지금 저는 존경하는 두 예술가를위한 리믹스 작업을하고 있습니다. YouTube 채널을 통해 가능한 한 많은 지식을 계속 공유하면서 함께 일할 수 없었던 다른 놀라운 보컬리스트를 위해 제작하거나 공동 글을 쓰고 싶습니다. 나는 이것이 계획이라고 생각한다!
KM : 신스 웨이브 음악 장면에 대한 인상은 무엇입니까?
GM : 2014 년 말 장면의 일부가 된 이후로 많은 변화가 있었고, 대부분의 변화가 훌륭하다고 말하고 싶습니다! 뮤지션들뿐만 아니라 굉장한 복고풍에서 영감을 얻은 시각 예술 등을하는 사람들도 있습니다. 일이 성장하고 확장되는 것을 보는 것은 굉장했습니다. 복고풍 물건에 창의성을 투자하는 것보다 훨씬 더 재능있는 사람들이 있습니다.
다른 한편으로, 나는 신스 웨이브가 무엇인지에 대해, 소닉과 시각적으로 어떤 종류의 공식이 생겼으며, 이는 약간 반복적이고 제한적일 수 있음을 알아 차렸다. 진실은 모든 사람이 기억할 수있는 한 음악이나 하위 문화의 모든 하위 장르에 적용된다는 것입니다. 누군가가 시원하고 성공적인 무언가를 만들면 다른 사람들이 템플릿으로 선택하는 것이 자연스럽고 창의력을 제한하는 유니폼이되지 않는 한 괜찮습니다.
그 템플릿을 고수하는 모든 예술가들에게, 나는 또한 완전히 독창적 인 방향으로 복고풍 영감을받는 다른 사람들의 말을 듣습니다. 나는 어두운 것들부터 펑키 한 것들, 냉정하고 낭만적 인 것들에 이르기까지 신디 / 레트로 파의 거의 모든면을 듣고 즐기고 있으며 이미 틈새 시장에 다양성이 너무 많다는 사실이 건강하다고 말합니다. 창의성.
지난 몇 년간 주류에서 레트로 테마 ( "synthwave"나 "retrowave"가 아니라면)가 점점 커지고 있다는 인식이 흥미로웠다. Stranger Things에서 Muse의 마지막 앨범 표지에 이르기까지 최근 월스트리트 저널 기사에 이르기까지 80 년대 복고풍 테마가 문화적 열성 주의자로 다시 돌아 왔다는 증거가 있다고 생각합니다. 적어도이 80 년대 아이에게는 내 마음을 웃게 만듭니다!
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
GM : 좋은 질문입니다. 나는 실제로“음악가로서의 낙담을 다루기”라는 YouTube 채널의 비디오에서이 문제를 한 번 해결했으며 어려울 수 있습니다. 음악가와 다른 예술가들은 특히 쉽게 배수되는 경향이 있다고 생각합니다. 그것의 일부는 창의성의 본질과 예술이 본질적으로 감정적이거나 어떻게해야 하는가와 관련이 있습니다.
당신의 소매에 당신의 마음을 착용하고 그것을 노래의 형태로 거기에 두는 것 – 그것은 인터넷의 반대편에있는 완전히 낯선 사람에 의해 쉽게 찢어 질 수 있습니다 – 지칠 수 있습니다. 적어도 나는 그것이 나를 위해 할 수 있다는 것을 안다.
감정적 인 것들을 제쳐두고 독립 음악가로 만들려고 시도하는 것은 동시에 약 12 가지 다른 전장에서 일하는 진정한 갈기입니다. 에너지를 유지하고 계속 노력하기 위해 휴식을 취하고 에너지와 행복의 저수지를 채우는 일을하는 것을 좋아합니다.
나는 매일 적어도 하루에 두 번 매일 명상하며 약 15 년 동안 있습니다. 나는 자연에서 밖으로 산책을 시도하고-적어도 하루에 한 번 미망인없이 지하실 스튜디오에서 지옥을 가져옵니다! 나는 또한 가족이나 좋은 친구들과 시간을 보내는 것으로부터 가장 많은 것을 얻습니다. 화려한 신디사이저 나 레트로 웨이브 음악을 듣는 것은 결코 아프지 않습니다!
