체이스 어제는 몰타에 본사를 둔 신디 웨이브 프로듀서입니다. 그는 어둡고 무거운 요소와 강력한 스토리 텔링 감성을 결합한 신스 웨이브에 접근합니다. 이메일로 그는 음악 제작에 접근하는 방법, 새로운 것을 창조하기 위해 영감을 유지하는 방법 및 현재 신스 웨이브 장면에 대한 자신의 취향에 대해 이야기했습니다.
Karl Magi : 음악을 단순히 취미 이상의 것으로 만들려고한다는 것을 어떻게 그리고 왜 깨달았습니까?
어제 체이스 : 저에게있어, 그것은 내가 좋아하는 일을 할 수 있고 재미있게하는 일입니다. 악기를 배우거나, 새로운 장비를 얻거나 (음악 기어를 얻기 위해 Gear Acquisition Syndrome 을 다소 비난 할 수 있음) 음악 제작 소프트웨어를 가지고 놀면서 음악을 매일 갈기에서 벗어나기 시작했습니다.
시간이 지남에 따라 음악에 대한 자신감이 높아지고 자신감이 커지면서 음악을 스스로 유지하는 대신 음악을 발표하기 시작하면서 잃을 게 없다는 것을 알았습니다.
KM : 그 후에 신스 웨이브 스타일 음악의 어떤 측면이 음악을 만들고 싶었습니까?
CY : '80 년대 음악은 우리 가정의 필수 요소 였지만 신스 웨이브에 대한 첫 노출은 Hotline Miami 2 였습니다. 나는 내가 처음으로 목수 Brut를 듣고 순수한 아드레날린을 느낀 것을 아직도 기억할 수 있습니다. 그 게임에는 복고풍에서 영감을 얻은 음악과 영상이 많이있었습니다. 거기에서 나는 Outrun을 발견 한 다음 synthwave를 발견했다.
그 시점에서 나는 그런 종류의 음악이 무엇인지, 더 중요하게는, 어떻게 그 스타일을 취할 수 있는지 확인해야했습니다.
KM : 다른 제작자들에게 영감을 얻은 이유는 무엇입니까?
CY : 다른 음악가들이하는 일이나 비디오 게임에서 영감을받는 경향이 있습니다. 나는 순간이나 주제를 포착하고 원하는만큼 음악을 즐길 수있는 훌륭한 음악 매체라고 생각합니다. 대화식 매체가됩니다. 나는 항상 새로운 것을 시도하고 있습니다.
나는 매우 다양한 음악을 듣는 경향이있어서 내 영향력은 꽤 널리 퍼져 있습니다. 최근 나에게 가장 직접적인 영향을 준 아티스트는 Carpenter Brut, Timecop1983 및 Kavinsky 입니다. 또한 2000 년대 초 트랜스 음악, NIN, Depeche Mode, Motörhead 에서 다른 영향을 발견했습니다. 그리고 DreamTheater .
KM : 새로운 음악 제작에 어떻게 접근하십니까?
CY : 주제 나 글을 쓰려고 노래를 부르면서 주제 나 글을 쓰려고합니다. 이것이 현재의 트렌드에 어긋나는 것 같지만 많은 개별 싱글 대신에 EP를 출시하는 것을 선호하는 이유입니다. 실제 쓰기 과정은 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분은 예술적인 부분으로, 제가 머리 속에 가지고있는 특정 소리를 내려 놓기 시작합니다. 그 느슨한 아이디어에서, 나는 노래를 조금씩 만들기 시작하고 그것을 어디로 갈 수 있는지 봅니다. 그것은 내가하고 싶은 느낌을 바탕으로 내 작품을 기반으로하는 매우 자유로운 흐름입니다. 그 후 두 번째 부분으로, 나는 완벽 주의자가되기 시작합니다. 노래, 귀까지 최종 모양이 될 때까지 반복 할 때마다 반복해서 만든 것을 구체화하면서 반복적으로 작업합니다.
KM : ONE의 아이디어에 대해 "80 년대의 향수로운 자유에 대한 씁쓸한 추억을 불러 일으키는 신디사이저 중심의 라이드"입니다. ONE의 트랙을 만드는 과정과 영감을 얻은 대상에 대한 특별한 생각에 대해 알고 싶습니다.
CY : ONE의 재미의 큰 부분은 음악과 그에 수반되는 텍스트에 대한 개별적인 해석이므로 많은 것을 포기하고 싶지 않습니다. ONE은 더 치즈 맛이 나는 80 년대의 낭만적 인 방식이지만 탈출에 대한 이야기를 전합니다. 이야기가 모두 정리되면, 나는 각 노래가 그 이야기의 한 장면을 포착하는 사운드 트랙을 만들 수있었습니다.
KM : 앞으로 어디에서 음악을 듣고 싶습니까?
CY : 이기적으로 들릴지 모르지만 음악을 만드는 데있어 가장 중요한 부분은 음악을 만들고 그 과정에서 새로운 것을 발견하는 재미입니다. 나는 내가 만들고있는 음악처럼 느껴 져야한다. 그렇지 않으면 그것은 나에게 가짜처럼 들린다.
현재 나는 어두운 신디사이저 및 사이버 펑크에서 영감을 얻은 디스토피아 테마와 같이 더 무겁고 어두운 신스 웨이브에 집중하고 있습니다. 나는 안락 지대에 너무 오래 머무르는 것을 좋아하지 않으며, 새로운 도전은 항상 내 창작 과정에 도움이됩니다. 즉각적인 미래를 위해, 그것은 나의 음악을 향한 곳입니다.
KM : 창의력을 되살려 야 할 때 어떻게해야합니까?
CY : 믿거 나 말거나 스트레스를 받으면 나 자신이 더 잘 일한다고 생각합니다. 나는 새로운 도전을 찾고, 새로운 것을 배우고, 그 일에 관심을 갖습니다. 관심과 에너지, 그리고 생산성과 창의력이 함께 제공됩니다. 항상 A부터 Z까지 완전히 새로운 곡일 필요는 없습니다. 새로운 신디사이저 패치, 믹싱 기술 또는 멜로디가 출력되는 한 가능합니다.
KM : 현재 신스 웨이브 장면을 어떻게 보는지 알려주세요.
CY : 재능있는 아티스트가 너무 많아 모든 것을 따라 잡는 것이 진짜 문제입니다. 다음과 같은 지원은 너무 어린 장르에게는 믿을 수없는 수준에 있습니다. 우리는 이미 주류에 미치는 영향을 볼 수 있습니다. 나의 가장 큰 관심사는 그 장면이 복고풍이기 때문에 그리운 곳으로 가파르 기 때문에 너무 진부하게 될 위험이있다. 예술가로서 저는 신선한 아이디어와 컨텐츠, 필연적이라고 생각하는 무언가를 만들어 내고이 장면의 모든 제작자와 컨텐츠 애그리 게이터가하기를 바랍니다.
