질문 정의
이 질문에 대한 답은“운동”이라는 단어의 의미에 따라 두 가지가 있습니다. 문화적 용어의 주요 변화라는 의미에서 음악은 고전주의, 낭만주의 및 모더니즘을 포함하여 역사 동안 전체 일련의 움직임을 겪어 왔습니다.
그러나 질문자는 더 큰 음악 작품을 보통 (항상 그런 것은 아니지만) 공연의 일시 정지로 표시되는 섹션으로 나누는 것을 염두에 두었을 가능성이 큽니다. 작품은 대부분 교향곡, 협주곡, 소나타 및 트리오 및 쿼트와 같은 챔버 조각으로 표현됩니다. 그러나 스위트, 매스, 변형 세트 및 다양한 종류의 프로그램 음악의 개별 요소에 대해이 용어를 사용할 수도 있습니다. 오페라와 발레의 구분은 일반적으로 행위와 장면으로 설명되므로 콘서트 홀이 아닌 극장과의 관계를 반영합니다.
독립
운동은 종종 그들이 속한 작업과 어느 정도 독립된 것으로 보인다. 영국의 상업 방송국 Classic FM과 같은 클래식 음악 라디오 방송국은 전체 교향곡보다 별도의 움직임을 자주 연주하며 많은 청취자들이 종종 완전한 작품과 어떤 관계가 있는지 인식하지 못합니다. 실제로 자신의 권리로 너무나 유명하여 실제로 집을 떠난 몇 가지 움직임이 있습니다. 예를 들어 Widor 's Toccata (실제로 5 번 교향곡의 마지막 움직임)와 Henry Litolff의 화려한 쉐 르조 (Scherzo) 등이 있습니다. 두 번째 경우에, 대부분의 음악 청취자들은 문제의 작곡가들에 의해 쓰여진이 운동들 외에 단음을 듣지 못했습니다.
첫 운동 소나타 양식
일반화하기는 쉽지 않지만 표준 심포닉 (symphonic) 등의 첫 번째 움직임은 소나타 형태로 알려져 있습니다. 즉, 박람회, 개발 및 요약이라는 세 가지 섹션이 있습니다. 다시 말해, 주제 또는 주제는 처음에 제시되고, 다양한 방식으로 개발되고, 어떤 형태로 또는 마지막에 반복된다. 그러나 그 진술은 지나치게 단순화 된 것입니다! 예를 들어, 많은 움직임에는 시작 또는 끝 부분에이 패턴을 벗어나는 재료 (일반적으로 소개 및 코다라고 함)와 다양한 부분을 서로 연결하는 전이 통로가 포함됩니다. 또한 모든 테마를 처음에 소개해야하거나 실제로 몇 개의 테마가 있어야하는지 명시하는 규칙도 없습니다.
소나타 형태의 또 다른 측면은 움직임 내에서 핵심 구조를 사용하는 것입니다. 첫 번째와 두 번째 테마가 다른 키에있는 것이 일반적이며, 전이를 통해 변조되는 주에서 부로 또는 그 반대로 변경됩니다. 또한 박람회가 종료 된 것과 동일한 키에서 개발을 시작하고 박람회 시작시 사용 된 키로 다시 요약하는 것이 일반적입니다. 그러나 훌륭한 작곡가는 효과를 달성하기 위해 규칙을 구부리는 데 능숙하며, 이러한 문제와 다른 문제에서 독창성이 뛰어납니다.
두 번째 운동
첫 번째 움직임은 보통 상당히 활발한 반면 (두 번째), 두 번째 움직임은 훨씬 느리며 (아다지오 또는 안단테) 소나타 형태는 예상되지 않습니다. 두 번째 움직임은 일반적으로 느린 움직임이라고하지만 상대적인 용어입니다. 좋은 느린 움직임은 실제로“움직이고”감정적 일 수 있으며, 때로는 보조 테마를 도입하는 것보다 미묘한 핵심 변화에서 더 발전하는 하나의 긴 곡으로 구성됩니다. 두 번째 또는 그 이후의 움직임이 오프닝 움직임과 직접적으로 관련되어야한다는 규칙은 없지만 종종 그런 경우가 있습니다.
세번째 운동
심포닉 구조는 수세기에 걸쳐 바뀌어 18 세기부터는 교향곡, 소나타 및 쿼트 등이 4 개의 무브먼트를 구성하는 일반적인 관행이되었지만, 협주곡은 3 개만있었습니다. "추가"제 3 운동은 전형적으로 미뉴에트 및 트리오 또는 셔 조였다. 미뉴에트는 기본적으로 트리플 타임의 댄스이며, 트리오는 두 개의 대조 부분으로 구성된 간단한 세 부분으로 구성되며 세 번째 부분은 첫 번째 부분의 반복입니다. "scherzo"라는 단어는 문자 적으로 "농담"을 의미하며 일반적으로 빠른 미뉴에트의 특성상 비교적 장난스럽고 가벼운 마음의 섹션입니다.
마지막 움직임
마지막 움직임은 작곡가가 모든 것을한데 모아서 클라이맥스를 향해 건설 할 수있는 기회입니다. 그것은 낭만주의 시대부터 최소한 패턴이었으며 저녁을 최고로 끝내고 싶은 콘서트 플래너에게는 많은 선택이 있습니다. 소나타 형태는 공연자에게 최종 번창을 가능하게하는 길고 복잡한 코다와 같이 최종 움직임에 일반적입니다. 협주곡에서 솔로이스트는 꽃다발을 얻기 위해 모든 것을 줄 수 있습니다!
카덴자
협주곡에서 움직임의 특별한 특징 중 하나는 카덴자입니다. 솔로이스트 (또는 더블 협주곡 등의 솔로이스트)는 오케스트라 사일런트와 쉬고있는 지휘자와 함께 스스로 연주하는 통로입니다. 초기에는 솔로이스트가이 시점에서 즉흥 연주를하는 것이 일반적이었고, 이것은 종종 자신의 공상 비행을 시작했을 때 문제를 일으켰고 때로는 출발지로 돌아 오는 데 큰 어려움을 겪었습니다. 솔로이스트는 여전히 작품의 템포 등을 해석하는 방법에 대한 개인주의를 보여줄 수있는 기회가 있지만, 대부분의 카덴자는 작곡가에 의해 쓰여지면서 클래식 시대가 끝난 후이 관행은 사라졌습니다. 공연자들은 예를 들어 Vivaldi와 같은 작품의 공연에서 즉흥적 인 cadenza를 다시 발명했습니다. Nigel Kennedy의 포시즌에 대한 높은 평가를받은 해석이 그 예입니다.
위에서 언급했듯이 움직임이 어떻게 보이고 소리가 나는지를 묘사 할 때 어렵고 빠르지 않습니다. 주제에 너무 많은 변형이있어서 일반화에는 많은 예외가 수반됩니다!
