43 가장 위대한 클래식 록 기타리스트

록 아티스트는 모든 기타리스트 중 가장 다재다능합니다.

이 목록에는 록 기타리스트 만 포함되지만 1950 년 경에 록이 등장한 블루스 및 R & B 플레이어도 자격이 있습니다. 따라서 재즈, 클래식, 플라멩코, 보사 노바, 포크, 블루 그래스 또는 컨트리 기타리스트는 포함되지 않습니다. 이 목록에는 20 세기에 유명해진 기타리스트 만 포함됩니다. 그러므로 그들은 "클래식"록 기타리스트로 간주 될 수 있습니다.

이제 카운트 다운을 시작하겠습니다!

43. 스티븐 스틸

스티븐 스틸 1960 년대 말까지 이미 뛰어난 기타리스트였으며 그 증거는 클래식 앨범 Super Session (1968)에서 볼 수 있습니다. 전설적인 버팔로 스프링 필드와의 그의 작품 . 수년에 걸쳐 그는 Jimi Hendrix를 포함하여 거의 모든 사람들이 헨드릭스의 조기 사망 때까지 앨범을 만들었습니다. 그러나 그의 기타 작품의 대부분은 Crosby, Stills, Nash 및 Young과 함께했지만 그의 독창적 인 작품은 인상적입니다. 스틸, 소프트, 손가락 따기, 슬라이드 등을 사용하여 다양한 스타일의 마스터 인 스틸은 지금까지 가장 위대한 록 기타리스트 중 하나입니다. 흥미롭게도 Stills는 1960 년대 우드 스탁, 몬터레이 팝 페스티벌 및 알타 몬트의 상징적 인 록 페스티벌 3 곳에서 연주했습니다.

42. 마크 노플러

스코틀랜드 출신의 Mark Knopfler, 기타리스트, 싱어 송 라이터, 사운드 트랙 작곡가, 프로듀서, 멀티 인스트루멘탈리스트 및 4 회 그래 미상 수상자 인 2009 년 현재 Dire Straits를 공동 창립 한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 1 억 2 천만 건의 기록; 이 그룹은 또한 가장 인기있는 앨범 중 하나 인 Brothers in Arms (1985)를 제작하여 3000 만 장을 판매했습니다. Knopfler는 1995 년 Dire Straits를 떠난 후 9 개의 솔로 앨범을 제작했으며, 그 중 가장 최신작 인 Down the Road Whereever (2018)를 작곡했습니다. Knopfler는 2018 년 Classic Rock 매거진을 비롯하여 독창적 인 손가락 따기 스타일의 도끼를 활용하여 다음과 같이 주장하는 많은 비평가들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 70 년대 후반의 바위 공룡과 1 차원 펑크 스레 셔”

41. 닐 숀

Neal Schon은 아버지의 큰 밴드와 함께 기타를 연주했을 때 경력을 시작한 후 17 세에 Santana에 합류하여 Santana III (1971)와 Caravanserai (1972)의 두 앨범을 연주했습니다. 그 후 1973 년에 Schon은 Gregg Rolie와 함께 Journey를 결성하여 Schon이 유일무이 한 회원이되었습니다. 록, 블루스, 재즈 퓨전 기타리스트 인 Schon은 Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana 및 Wes Montgomery의 영향을 받았습니다. Schon은 Journey와 함께 14 개의 스튜디오 앨범과 9 개의 솔로 앨범을 제작했으며 그 중 마지막은 Vortex (2015)입니다. 또한 폴 로저스, 얀 해머, 마이클 볼튼, 래리 그레이엄, 조나단 카인 등 수많은 아티스트들과 공동 작업을했으며 산타나와 저니 이외에도 많은 밴드 (아즈 테카, 배드 잉글리쉬, 하드 라인, 아브라 사스 풀 등)와 함께 연주했습니다.

40. 하비“뱀”만델

하비 만델은 일리노이 주 시카고 인근에서 자랐으며 샌프란시스코 베이 지역으로 이사하여 제리 가르시아 (Jerry Garcia)와 엘빈 비숍 (Elvin Bishop)과 같은 기타리스트들로 꽉 찼습니다. 1968 년 그는 현재까지 26 곡의 솔로 앨범 인 Cristo Redentor 를 발매했습니다. Mandel은 Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal 및 최근 Electric Flag의 화신과 같은 다양한 음악가 및 그룹과 함께 연주했습니다. 2017 년에는 모든 악기를 연주하고 모든 믹싱 및 프로덕션을 수행 한 앨범 인 Snake Attack 을 제작했습니다. Mandel은 Eddie van Halen 및 Jimmy Page와 같은 많은 기타리스트들이 채택한 양손, 프렛 보드 태핑 기술을 개발하는 것으로 유명하지만 누가 처음 사용했는지는 확실하지 않습니다.

39. 로빈 트 로워

로빈 트 로워 1960 년대 후반에 Procol Harum의 리드 기타리스트로 시작했지만 밴드는 Trower가 실제로 파낸 것, 즉 Strat-charged, 사이키델릭 블루스를 연주하지 않았습니다. 1970 년대에 솔로를 시작한 Trower는 파워 트리오를 시작했으며 그의 첫 히트 앨범은 Bridge of Sighs (1974)였습니다. Trower는 Frank Marino 및 다른 사람들과 함께 소위 Jimi Hendrix 모방 자 중 하나가되었지만 자신의 스타일은 분명합니다. Trower의 음악은 헨드릭스의 대담하고 독창적 인 유산과 같지 않지만 수십 년 동안 많은 기억에 남는 리프를 만들었습니다. 특히 Trower는 1980 년대 초 Ex-Cream 베이시스트 Jack Bruce와 합류했지만 그 결과는 잊을 수 없었습니다. 2000 년대와 2010 년 현재 Trower는 현재 머리카락이 조금 적지 만 성능이 계속 향상됩니다. Trower의 가장 최근 앨범은 Coming Closer to the Day (2019)입니다.

38. 리치 블랙 모어

Ritchie Blackmore는 1968 년 딥 퍼플을 시작하는 데 도움을 주었으며 특히 딥 퍼플의 유명한 히트 곡인“Smoke on the Water”에서 연주 된 1970 년대에 인기를 얻은 환각적인 프로그레시브 록 스타일을 연주했습니다. 블랙 모어는 1975 년 딥 퍼플을 떠났고 레인보우 (다른 화신은 현재까지 계속되고 있음)를 형성했습니다. 그리고 1980 년대 중반 Blackmore는 많은 헤어 메탈 기타 슈레더 중 하나가되었습니다. 블랙 모어는 2004 년 기타 세계에서 가장 위대한 메탈 기타리스트 16 위, 롤링 스톤 이 2011 년 가장 위대한 기타리스트 100 위를 기록한 50 위 등 수많은 명단에 이름을 올렸습니다. 며칠 동안 Blackmore는 작은 공연을하고 많은 금속을 연주하지 않습니다. 대신에 그는 바로크 포크 록을 쓰러 뜨리지 만, 여전히 초기 하드 록 리프를 망치고있다.

37. 버디 가이

1950 년대 후반 시카고 블루스의 공급 업체 인 Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush 및 Junior Wells와 같은 블루스 전설과 혼합 된 Buddy Guy는 모든 퍼포먼스에 따라 변화하는 스타일 레퍼토리를 개발했습니다. 그러나 1960 년대 중반 영국 침공 당시 가이의 기타 슬링은 영국인, 특히 지미 페이지, 제프 벡 (Jeff Beck), 키이스 리차드 (Keith Richards)와 같은 젊은 기타 슬링 어들에 의해 눈에 띄기 시작했습니다. 기타리스트 Eric Clapton은 그를“가장 뛰어난 기타 연주자”라고 불렀습니다. 그리고 1980 년대와 90 년대에 블루스가 부흥을 겪었을 때 Guy는 영국의 24 Nights 올스타 블루스 라인업에 합류했습니다. Guy 플레이를 들으면 오프 키 음표를 칠 수 있지만 버디는 아마도 블루스가 완벽하지 않다고 말할 것입니다. 흥미롭게도, 버디 가이는 일리노이 주 시카고에있는 블루스 조인트 인 버디 가이의 전설을 소유하고 있습니다.

36. 보니 레이트

이와 같은 목록에는 하나 이상의 레이디 기타 슬링거가 있어야합니다. Bonnie Raitt는 훌륭한 가수이자 작곡가로 많은 사람들이 그녀에게 슬라이드 기타를 연주하는 것을 잊고 눈물을 흘립니다. 그러나 Raitt는 1980 년대까지 미국에서 600 만 장 이상 판매 된 Nick of Time (1989)을 기록 할 때까지 상업적이고 중요한 성공을 거두지 못했습니다. (그녀는 또한 Stevie Ray Vaughan의 도움으로 금주를 발견했습니다.) Raitt는 그래미 상을 수상하기 시작했습니다. 1990 년에 4 번, 1992 년에 4 번 더 우승했습니다. Raitt의 음악에는 록, 블루스, 포크, 팝, 컨트리 등 많은 장르가 포함됩니다. 그리고 레게는 그녀가 최고의 미국 블루스를 구성하는 내장 및 극적인 기타 리프로 강조합니다. 흥미롭게도, Raitt는 1970 년대 후반부터 반핵 운동 운동가였습니다.

35. 가장자리

David Howell Evans (일명 Edge)는 일반적으로 1976 년에 형성된 아일랜드 록 밴드 인 U2의 리드 기타리스트로 알려져 있습니다. Edge는 아르페지오 구동을 만드는 다양한 지연 효과, 리버브 또는 에코를 사용하는 기타 연주 스타일을 가지고 있습니다. 멀티 기타리스트 사운드. 또한 콘서트에서 연주하는 동안 기타를 자주 바꾸는 것 같으며 각 번호에 맞는 완벽한 톤을 얻기를 원하지만 종종 자신의 모델 도끼 인 The Edge Signature Stratocaster를 사용합니다. 특히 U2의 멤버로서 그는 22 개의 그래미 상을 수상했습니다. 또한 작곡가, 가수, 프로듀서 및 키보드 연주자 인 Edge는 그가 기타 연주자 나 슈레더가 아니라 음악가임을 강조합니다. "나는 음악가입니다"라고 그는 말합니다. “저는 총잡이가 아닙니다. 그것이 내가하는 일과 많은 기타 영웅들이하는 일의 차이입니다. "

척 베리

척 베리 실제로 락앤롤 리드 기타를 발명했으며 그 과정에서 1950 년대와 60 년대에 수많은 세기의 기타리스트들에게 영향을 미쳤습니다. 실제로 베리는 역사상 가장 영향력있는 록 기타리스트 일 수 있습니다. 베리는 불멸의 곡 "Johnny B. Goode"에서 가장 유명한 리프를 연주했으며 그 중 백 개가 넘는 버전이 존재합니다. 롤링 스톤즈 (Rolling Stones)는 기타리스트 인 키이스 리차즈 (Keith Richards)가 다른 아티스트보다 척 베리 (Chuck Berry)로부터 더 많은 것을 배웠을 수도 있습니다. 예, 베리는 노래가 울리면서“종을 울리는 것처럼 기타를 연주”할 수있었습니다. 또한, 소위 락앤롤 킹이 1950 년대에 나온다면 반드시 엘비스 프레슬리, 리틀 리차드 또는 척 베리 일 것입니다. 어느 멋진 고양이를 선택 하시겠습니까?

33. 앵거스 영

호주 하드락 밴드 AC / DC의 유일한 멤버 인 앵거스 영과 그의 남학생은 1973 년에 남동생 말콤과 함께 밴드를 결성했습니다. 영의 첫 일렉트릭 기타는 깁슨 SG였으며 결국 과용에서 벗어났습니다., 그래서 욕설은 영의 짜기 젖은 열광 기타 파쇄의 스타일입니다. 그 후 AC / DC는 일련의 히트 앨범을 제작하여 Back in Black (1980) 에서 최고 5 천만 장을 팔았습니다. 그런 다음 그들은 Rock to About We We 인사말 (1981)을 발표하여 세계 최고의 하드 록 조립으로 밴드를 설립했습니다. 그러나 비평가들은 AC / DC의 음악을 3 코드 록 이상으로 분류했습니다. 이에 대해 Young은 "우리에게 노래가 단순할수록 길거리의 인물과 일치하는 곡이 더 좋을 것"이라고 말합니다.

32. 빌리 기븐스

Billy Gibbons는 이집트의 피라미드가 존재하는 한 록 그룹 ZZ Top의 리드 기타리스트 / 싱어 / 송 라이터였습니다. 실제로 ZZ Top은 Jimi Hendrix Experience를 위해 네 번 열렸습니다. 헨드릭스는 기븐스의 기타 음악에 깊은 인상을 받았으며 우정이 이어 졌다고 말했다. (Hendrix는 또한 그에게 "Foxy Lady"를 연주하는 방법을 가르쳐주었습니다.) Gibbons는 텍사스의 움직이는 보도에서 기타를 연주하면서 음악 경력을 시작했습니다. 그런 다음 1969 년에 ZZ Top을 조립했으며 1971 년 첫 앨범 인 ZZ Top 's First Album을 제작 했습니다. 수십 년 동안 Gibbons는 거의 모든 사람들과 함께 블루스와 로큰롤 영역에서 공연했습니다. 그는 솔로 아티스트로 공연하고 녹음하여 앨범 Big Bad Blues (2018)를 발표했습니다.

31. 제리 가르시아

Jerry Garcia는 1965 년부터 1995 년까지 Grateful Dead의 리드 기타리스트 였지만 광범위한 음악 경력을 통해 특히 자주색 밴드의 새로운 라이더이자 어린이 전용이 아닌 Jerry Garcia Band와 같은 많은 다른 밴드에서 연주했으며 다수를 발표했습니다. 솔로 앨범; 그는 또한 세션 뮤지션이나 게스트 기타리스트로 여러 번 일했습니다. 가르시아의 기타 연주 스타일은 독창적이고 다른 예술가들에 의해 많은 모방을 받았다 : 그것은 일반적으로 주요한 펜타토닉과 믹솔 리디안 (mixolydian) 핥기를 사용하여 푸르스름한 느낌으로 연주되는 컨트리 락 텅을 가지고 있었다. 그의 기타에는 모두 25 개 정도의 어색한 바가 없었지만 다른 경우에는 더 산성의 록 소리가났다. 흥미롭게도 Garcia의 첫 번째 녹음은 1959 년에 제작 된 Bill Justis의 "Raunchy"였습니다.

30. 왕자

프린스는 어릴 때부터 기타리스트이자 멀티 악기 전문가였습니다. 그는 첫 번째 곡인 "펑크 머신 (Funk Machine)"을 7 세에 작곡하고 17 세에 녹음 계약을 체결했습니다. 프린스의 사운드는 펑크 록, 뉴 웨이브 및 신디 팝의 조합이며 그의 가장 성공적인 앨범은 Purple Rain (1984)입니다. Billboard 200 위에 24 주 동안 머물렀고 2 천만 부 이상 팔렸습니다. 그의 생애 동안 40 장 이상의 앨범을 제작 한 Prince는 지금까지 가장 많이 팔리고 가장 많이 팔린 음악가 중 한 명입니다. 특히 프린스는 리틀 리차드, 데이빗 보위, 지미 헨드릭스와 비슷한 남성 성 기호로 알려졌습니다. 한때 Prince는 자신을 남성과 여성의 특성이 결합 된 사랑의 상징 # 2로 식별했습니다. 또 다른 시간에 그는 스스로를 왕자로 알려진 예술가라고 불렀습니다. 왕자는 너무나 유명해서 원할 때마다 신분을 바꿀 수있었습니다!

29. 토니 이오 미

영국 출신의 Tony Iommi는 Black Sabbath의 창립 멤버 중 하나입니다. 사실, Iommi는 그들의 주요 작곡가였으며, 그의 우뚝 솟은 종말의 리프와 권력이 없었다면 Black Sabbath는 존재하지 않았을 것입니다 (싱어 오지 오스본 팬들에게 사과). 왼손잡이 도끼, Iommi의 비명 레가토 능력에 대한 증거는“천국과 지옥”, “전쟁 돼지”, “슈퍼 노트”및“중요한 아이들”에서들을 수 있습니다. 17시에 오른손으로 두 손가락을 다치게 한 Iommi는 골무를 연주하고 기타 금속 밴드가 모방 한 반 걸음 또는 한 걸음 반으로 기타의 조율을 낮추어야합니다. 에디 반 할렌 (Eddie Van Halen)은“토니가 없다면 중금속은 존재하지 않을 것입니다. 그는 헤비의 창조자입니다!”

28. 조니 윈터

Johnny Winter는 1968 년 12 월 뉴욕 주 필 모어 이스트에서 Mike Bloomfield와 Al Kooper가 주연하는 콘서트에서 연주했을 때“발견”되었습니다. Columbia Records의 대표는 Winter가 자신의 서명 인“It 's My Own Fault”를 수행 한 것을보고 곧 그 후 Columbia가 60 만 달러의 대출금으로 Winter에 서명했습니다. 그 이후로 Winters는 블루스와 록의 기타 연주자가되어 종종 그의 남동생 Edgar Winter와 함께 연주하고 녹음합니다. 파워 트리오의 리드 기타리스트이자 가수 인 우드 스탁을 포함하여 Winter는 온통 연주했습니다. 아마도 Winter의 최고의 앨범은 Johnny Winter And (1971)였습니다. 겨울에는 록과 블루스의 모든 표준, 모든 채움, 프릴, 처리 시간, 소개 및 아웃 로스를 알았으며 헨드릭스, 벡, 페이지 또는 클랩튼만큼 빠르고 화려하게 여겨졌습니다!

27. 피트 타운젠드

The Who의 리드 기타리스트로 주로 알려진 Pete Townshend는 멀티 악기 연주자, 가수 및 작곡가로서 1961 년에 Detours와 함께 연주하면서 음악 경력이 시작되었습니다. 1965 년부터 1975 년까지의 고전적인 암석 기 동안 Townshend의 기타 연주 스타일에는 오른손을 풍차로 만들고 곡예 점프를 수행하는 동안 마샬 스택에서 성층권 최고로 향한 많은 지속되는 파워 코드가 포함되었습니다. 그러나 요즘 Townshend는 많이 뛰어 다니지 않고 그의 기타를 무대에 부딪히지 않습니다. 그의 인상적인 커리어는 Mt. Rushmore of Rock. Townshend는 수많은 솔로 앨범을 제작했으며, The Who의 살아남은 멤버 인 Roger Daltrey는 여전히 충동이 부딪 칠 때이를 기록하고 연주합니다. 흥미롭게도 Townshend는 인도의 영적 마스터 Meher Baba의 평생 추종자이며 2012 년 그의 자서전 인 Who I Am (2012)을 발표했습니다.

26. 키이스 리차드

Keith Richards는 Rolling Stones의 오리지널 멤버로 리드 또는 리듬 기타를 연주하고 노래를 부르고 씁니다. Stones로 유명한 기타 리프는 대부분 Richards가 제작했습니다. 세션 기타리스트 Chris Spedding은 Richards의 기타 작품은“직접적이고, 예리하며, 소박합니다”라고 말합니다. Richards는 일반적으로 "Start Me Up"및 "Street Fighting Man"과 같은 히트 곡에서 들리는 5 열의 개방형 G 튜닝을 사용하여 Stones를위한 끊임없는 재미 있고 전형적인 록 플랫폼을 만듭니다. 많은 Stones 최고의 노래에서 가수 Mick Jagger와 협력하여 듀오의 첫 10 대 히트는 "The Last Time"(1965)입니다. 21 세기가 시작된 이래로 Richards는 음악의 위대한 로커 판테온을 기리는 많은 공물 콘서트에서 공연했습니다. 놀랍게도 Richards에는 약 3, 000 가지의 기타가 있습니다!

25. 스티브 모스

원래 Dixie Dregs의 리드 기타리스트로 알려진 Steve Morse는 록, 재즈, 컨트리, 헤비메탈, 펑크, 클래식 및 퓨전 등 모든 스타일의 기타를 연주 할 수 있으며 살아있는 기타리스트만큼 빠르게 연주 할 수 있습니다. 그렇습니다. 모르스는 그 줄을 파쇄 할 수 있습니다! Dregs가 기절 한 이후, Morse는 1986 년 캔자스의 기타리스트가되었습니다. 1994 년 Deep Purple에 합류하여 6 개의 스튜디오 앨범과 수많은 라이브 컷을 연주했습니다. 딥 퍼플에 대한 그의 "손목"은 특히 "비명을 지르는 느낌이들 때"에 특히 인상적입니다. 그 후, Morse는 2011 년 일종의 슈퍼 그룹 인 Flying Colors에 합류했습니다. 또한 그는 솔로 경력을 쌓았으며 대부분의 기타리스트보다 더 많은 게스트 출연을했습니다. 기타 플레이어 잡지는 그를 5 년 연속“최고의 종합 기타리스트”로 지명했습니다.

24. 앨런 홀드 워스

주로 재즈 퓨전 기타리스트로 알려진 Holdsworth는 특히 드문 코드 진행, 교묘 한 피킹 및 레가토 사용과 관련하여 인상적인 음악적 통찰력으로 유명했습니다. 그는 예측할 수없고 독창적이며 상자 밖에서 고급 솔로를 만들었습니다. 소리. 본질적으로 13 개의 솔로 앨범을 제작하는 솔로 아티스트 Holdsworth는 그럼에도 불구하고 수많은 예술가 (Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens 및 Danny Thompson)와 Soft Machine, UK 및 Planet X. Per Guitar World 잡지와 같은 밴드와 함께 확증했습니다. Holdsworth는 Chuck Berry, Jimi Hendrix 및 Eddie Van Halen의 기타 연주자였으며 Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane 및 Robben Ford와 같은 팬이 많았습니다.“Allan Holdsworth는 John이라고 생각합니다 기타의 콜트레인. "Allan Holdsworth가 할 수있는 것만 큼 기타로 할 수있는 사람은 아무도 없다고 생각합니다."

23. 스티브 하우

영국인 Steve Howe는 Syndicats, Tomorrow 및 Bodast 밴드와 함께 기타리스트 경력을 시작했습니다. 1970 년에 그는 Howe와 합류하여 Howe는 리드 기타를 연주했을뿐만 아니라 최고의 노래를 많이 만들었습니다. 예스 (Yes)는 지형 앨범에서 나온 예스 앨범 (The Yes Album), 연약함 (Fragile), 가장자리에 가까움 (Tear to the Edge) 및 테일즈 (Tales) 등 수많은 훌륭한 앨범을 제작하여 1970 년대 최고의 록 그룹 중 하나가되었습니다. 그 과정에서 Howe는 The Steve Howe Album (1975)을 포함한 솔로 앨범 제작을 시작했습니다. 수년 동안, Howe는 다른 벤처를 추구하면서 1985 년에 소위 슈퍼 그룹 인 GTR을, 1988 년에는 Anderson, Bruford, Wakeman 및 Howe를 형성하면서 Yes와 함께 녹음 및 공연을 계속했습니다. Howe의 경력은 계속 발전했습니다. 그는 2000 년대에 10 개가 넘는 앨범을 제작했습니다. 1981 년에 Howe는 기타 연주자 명예의 전당에 도입 된 최초의 록 기타리스트였습니다.

22. 게리 무어

블루스, 록, 헤비메탈 및 재즈 퓨전을 전문으로하는 북 아일랜드 인 게리 무어 (Gary Moore)는 수십 년 동안 가상 판에서 가상으로 날아 갔다. 그는 1960 년대와 70 년대에 Skid Row, Thin Lizzy 및 Colosseum II와 같은 밴드에 합류하여 경력을 시작했습니다. 특히 1973 년 무어는 미국에서 인기있는 첫 번째 개인 앨범 Grinding Stone을 제작했습니다. 그 후 1980 년대 무어는 중금속을 파고 결국 자신의 밴드 인 G-Force를 형성했다. 그는 또한 자신의 노래를 부르기 시작했습니다. 아마도 그 시대의 가장 위대한 앨범은 Wild Frontier (1987)였습니다. 무어는 다음 번에 푸른 색으로 변하면서 Still Got the Blues (1990)를 제작하여 같은 제목의 히트 곡을 발표했습니다. 2011 년 무어의 죽음 이후, Ozzy Osbourne, Kirk Hammet 및 Tony Iommi와 같은 많은 로커들은 그의 재능을 높이 평가했습니다. 그리고 무어 동상은 노르웨이 스코 네빅 (Skånevick) 근처 섬에 세워졌으며, 종종 스코 네빅 블루스 축제 (Skånevick Blues Festival)에서 공연을했습니다.

21. 듀앤 앨먼

“스카이 독”이라는 별명을 가진 Duane Allman은 1960 년대 초 기타를 연주하기 시작했습니다. 비록 왼손잡이 였지만 오른손으로 기타를 연주했습니다. 그의 첫 밴드는 에스코트 (Esorts) 였고 그와 그의 형제 인 키보드 연주자 / 가수 Gregg Allman은 Allman Joys를 결성하여 1969 년 Allman Brothers가되었습니다. Duane Allman은 슬라이드 기타 연주에 탁월한 능력을 보였으며 뛰어난 즉흥 기술을 가지고있었습니다. 또한 Jimi Hendrix 또는 Johnny Winter와 같은 기타리스트 만이 그의 블루스 기타 능력을 공유하는 것처럼 보였습니다. Duane Allman의 가장 큰 기타 미덕은 앨범 At Fillmore East (1971) 에서 들을 수 있습니다. 현재 Allman Brothers는 미국 최고의 록 밴드 중 하나로 여겨졌습니다. 불행히도 Duane Allman은 1971 년 10 월 29 일 오토바이 사고로 24 세의 나이로 사망했습니다.

20. 커크 해멧

밴드에서 해고 된 리드 기타리스트 Dave Mustaine을 대신하여 Kirk Hammet은 1983 년 많은 샌프란시스코 베이 에어리어 밴드 중 하나 인 Metallica에 합류했습니다. (Metallica보다 헤비메탈 밴드의 이름은 무엇입니까? 잘 했어!) Hammet은 곧 Metallica의 노래에 대한 리프를 작성하기 시작했으며“Sandman에 들어가기”와“The Judas Kiss”에 대한 최고의 스래쉬 메탈 작품 중 일부입니다. Hammet의 기타 솔로는 캘리포니아 산불처럼 불타고 있다고 말할 수 있습니다. 주로 금속 기타리스트이지만 Hammet은 재즈와 블루스도 연주합니다. 흥미롭게도 Hammet은 공포 영화의 열렬한 팬이며 마약보다는 만화책을 읽는 것을 좋아합니다. 어쨌든 Hammet은 Metallica가 그 이름에서 알 수 있듯이 최고의 메탈 밴드로 만들었을 것입니다.

19. 조지 해리슨

대부분의 사람들은 조지 해리슨이 비틀즈의 기타리스트였으며 아마도 가장 위대한 록 그룹 일 것임을 알고 있지만, 또한 모든 것 머스트 패스를 포함하여 12 개의 솔로 앨범을 제작 한 다작 솔로 아티스트였습니다. (1970), 트리플 앨범 세트. 해리슨은 또한 위대한 노래 작가였으며 그의 노래는 종종 인도 아시아의 영성을 다루었습니다. 그의 기타 작품에 관해서는 해리슨은 긴 솔로 연주를 거의하지 않았다. 그는 짧고 유연했고 요점까지 달랐습니다. 에릭 클랩튼은 해리슨은“명백히 혁신가”였으며“R & B와 록앤로 커리의 특정 요소를 취해 독창적 인 무언가를 창조하고 있었다”고 말했다. 그가 작곡 한 "Something"에 대한 해리슨의 독창성은 걸작으로 여겨지며 가장 기억에 남는 곡 중 하나입니다. "Norwegian Wood"와 "Within You Without You"에서 알 수 있듯이 해리슨은 시타르를 연주 한 최초의 로커 중 하나였습니다.

18. 래리 칼튼

Larry Carlton은 록, 재즈, 팝, 소울, 컨트리, R & B 및 블루스 등 다양한 스타일의 음악을 연주 할 수있는 가상 기타리스트 중 하나입니다. 칼튼은 6시에 기타를 집어 들고 1968 년 첫 솔로 앨범 인 My Friends의 작은 도움으로 1970 년대와 80 년대에 스튜디오 음악가로 일하기 시작했습니다. 놀랍게도 Carlton은 수백 개의 앨범과 금 레코드에 녹음되었으며 수많은 영화와 TV 프로그램에서 재생되었습니다. 그는 재즈 퓨전 밴드, Fourplay 인 Crusaders의 멤버이기도하며 Steely Dan과 Joni Mitchell의 사이드 맨으로 일했습니다. 또한 On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) 및 Session Masters (2015)와 같은 앨범을 비롯해 Lights On (2017)을 포함한 수많은 라이브 앨범을 제작하면서 매우 길고 인상적인 솔로 경력을 쌓았습니다.

17. 양비 맘스틴

스웨덴의 기타 슈레더 Yngwie Malmsteen은 소수의 기타리스트가 필적 할 수있는 신고전주의 스타일의 중금속을 연주합니다. Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach 및 Ritchie Blackmore와 같은 음악가들로부터 영감을 얻은 그는 10 세에 첫 밴드를 결성했습니다. 그가 합류 한 첫 번째 금속 밴드는 1983 년 Alcatrazz와 Steeler였으며 첫 솔로 앨범 인 Rising Force 를 발매했습니다. (1984). 그 당시와 현재의 Malmsteen의 음악 출력은 다른 록 기타리스트의 음악 출력과 일치 할 수 있습니다. 그는 2005 년 기타 플레이어 에서 야생의 인간으로 여겨지면서“아마도 그 어느 때보 다 많은 실수를 저지른 것 같습니다. 그러나 나는 그들에게 머물지 않습니다. 저는 사람들이 저를 이해하기를 기대하지 않습니다. 왜냐하면 저는 매우 복잡하기 때문입니다. 저는 모든 일을 상자 밖에서 생각합니다.” 특히, Malmsteen은 1986 년에 소개 된 자체 서명 Stratocaster를 연주하며, 이는 메이플 프렛 보드와 스페셜 픽업이 있습니다.

16. 로벤 포드

18 세, Robben Ford는 블루스 기타리스트 Mike Bloomfield의 영향을 크게 받았으며, 샌프란시스코에서 블루스 하프 레전드 Charlie Musselwhite과 함께 경력을 시작한 후 곧 남동생 Mark와 하모니카의 포드 블루스 밴드를 결성했습니다. 1970 년대 이후 Ford는 Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie 및 LA Express를 포함한 수많은 예술가들과 함께 연주했습니다. 그런 다음 포드는 재즈 퓨전 밴드 인 옐로우 재킷 (Yellowjackets)에 합류했으며, 1980 년대 최고의 퓨전 앨범 중 하나 인 시인 퓨전 앨범, 특히 잊을 수없는 컷인 "프리실라 (Priscilla)"에 합류했습니다. 포드는 또한 수십 년 동안 수많은 솔로 앨범을 제작했습니다. 그리고 최근 포드는 앨범 Purple House (2018)를 발표했습니다.

15. 알 디 멜라

Al Dimeola는 모든 스타일의 음악을 연주 할 수있는 기타리스트입니다. 재즈 퓨전, 록, 플라멩코, 라틴 및 세계 음악을 연주하는 것으로 주로 알려진 Dimeola는 1970 년대 중반 Chick Corea와 함께 Return to Forever에서 기타를 연주 한 후 빠르게 솔로를 설정하여 Land 와 같은 앨범을 제작하면서 비판적이고 상업적으로 성공했습니다. Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) 및 Casino (1978) 1980 년, Dimeola는 Paco de Lucia와 John McLaughlin의 라이브 어쿠스틱 쇼인 샌프란시스코에서 금요일 밤을 녹음했습니다 (1981 년). 기타의 세계에서 중요한 이벤트로 간주됩니다. 1996 년). 2000 년대에 Dimeola는 전자 음악으로 돌아와 DVD를 제작했습니다. Return to Electric Guitar (2006). 특히, Dimeola는 뛰어난 기술력을 가지고 있으며, 너무 빨리 플레이하여 플레이에 대한 비난을 받았습니다. . . 너무 많은 노트!

14. 프랭크 자파

작곡가 / 프로듀서 / 가수 / 기타리스트 등의 작가 인 프랭크 자파 (Frank Zappa)는 아마도이 목록에서 가장 급진적이고 실험적이며 절충 적이며 전위적이고 풍자적 인 예술가 일 것입니다. AllMusic은 Zappa를“코미디 록의 대부”라고 불렀습니다. Edgard Varése의 영향을 받아 Zappa와 Mothers of Invention은 1965 년에 결성되었으며 곧 데뷔 앨범 인 Freak Out! "Trouble Every Daily"를 특징으로하는 Watts 폭동에 대한 곡과 아마도 최초의 랩 곡입니다. 그 후, Zappa는 그의 급진적 인 형식, 상징적 인 메시지, 기괴한 가사 및 특이한 기타 연주로 마음을 계속 불었습니다. 아마도 Zappa는 아마도 가장 빠른 기타리스트 중 한 명으로 때때로 우주 공간 짐승으로부터 내장을 압박하는 것처럼 보였습니다. 늦게 Zappa는 Synclavier와 함께 문명 3 단계 (1993)를 제작했습니다. 그리고 2016 년 기타 플레이어 의 편집자들은 "세련된 주제와 복잡한 리듬으로 자르는 Zappa의 확장 된 소풍은 기타 솔로보다 심포니와 더 유사합니다."

13. 에릭 존슨

에릭 존슨 (Eric Johnson)은 십대 시절에 인상적인 기타리스트로 15 세에 첫 프로 밴드에 합류했습니다. 그런 다음 1974 년 재즈 퓨전 밴드 인 전자석 (electromagnets)을 결성했습니다. 고전, "도버의 클리프 스"(1991)와 같은 걸작에서 절정. 1970 년대 이후 대부분의 솔로 연기 또는 세션 아티스트 인 존슨은 계속 머리를 돌리는 레가토 런닝을 계속하고 있습니다. 2000 년대에는 Johnson이 Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth, Steve Vai 등 최고의 록, 재즈 및 퓨전 기타리스트와 함께 공연하고 투어를 해왔습니다. 존슨의 솔로 앨범도 계속 나옵니다 – 기념품 (2002), 블룸 (2005) 및 유럽 ​​라이브 (2014).

12. 브라이언 메이

영국의 록 그룹 퀸과의 기타 작업으로 주로 알려진 브라이언 메이의 퀸과의 핥기는 진정으로 독특하고 현악기, 오버 탑, 웅장하고 오페라에 대한 일종의 멜로 드라마입니다. 오페라의 밤 (1975)은 아마 클래식 퀸 라인업의 가장 큰 앨범 인“보헤미안 랩소디 (Bohemian Rhapsody)”는 많은 사람들이 가장 위대한 록 음악 중 하나로 간주합니다. 1991 년 퀸의 리드 싱어 프레디 머큐리 (Freddie Mercury)가 사망 한 이래 5 월에는 수많은 솔로 프로젝트를 제작했으며 다른 퀸의 화신들과 함께 공연했습니다. 가수 인 새미 하가르 (Sammy Hagar)는 메이의 유성 기타 연주에 대해“브라이언 메이는 지구상에서 가장 훌륭한 기타 음색 중 하나라고 생각한다”고 말했다. 흥미롭게도 5 월은 그의 유명한 기타 인 Red Special을 손으로 만들었습니다. 또한 2007 년 천체 물리학 박사 학위를 받았습니다. 52665 Brianmay라는 이름의 소행성이 있습니다.

11. 데이비드 길모어

David Gilmour는 Gilmour의 가장 친한 친구 중 한 명인 Syd Barrett이 떠난 후 프로그 록 밴드 Pink Floyd에 합류했으며, 그 후 몇 년 동안“Floyd”는 세계에서 가장 인기있는 록 밴드 중 하나가되어 2012 년까지 10 억 개의 레코드를 판매했습니다. 데이비드 길모어 (David Gilmour)의 기타 작품, 노래 및 작곡은이 환각적인 조립품이 시그니처, 느긋한, 엉뚱한 사운드의 꿈의 풍경을 만들도록 도와주었습니다. 길모어의 매혹적인 기타 솔로는 많은 서스테인, 진심 어린 굴곡 및 푸른 빛 전환으로 우주를 번갈아 가며 여행합니다. 롤링 스톤의 평론가 앨런 디 페르 나 (Alan di Perna)는 길모어가 1970 년대의 가장 중요한 기타리스트이자“지미 헨드릭스와 반 할렌 사이의 결손 고리”라고 말합니다. 길모어는 4 개의 솔로 앨범을 제작했으며베이스, 키보드, 신시사이저, 밴조, 랩 스틸, 만돌린, 하모니카, 드럼 및 색소폰을 연주합니다.

10. 존 맥로 플린

John McLaughlin은 아마도이 목록에서 가장 뛰어난 기타리스트 인 록, 재즈, 인도 클래식 음악, 서양 클래식 음악, 플라멩코, 블루스 및 재즈 퓨전 연주에 탁월합니다. 재즈 플레이어로서의 McLaughlin의 데뷔 앨범 인 Extrapolation (1969)은 여전히 ​​굉장히 좋은 것처럼 들립니다. 그런 다음 McLaughlin은 1970 년대와 80 년대에 Mahavishnu Orchestra의 주도권을 잡았습니다. McLaughlin의 프렛 보드에 대한 공격적인 숙달은 그의 앨범 인 Live at Ronnie Scott 's (2018) 의 “Miles Beyond”에서 볼 수 있듯이 매우 영향력이 있습니다. 기타리스트 프랭크 자파 (Frank Zappa)는 McLaughlin에 대해 다음과 같이 말했습니다. 비즈니스의 전체 트렌드가 '빠르면 더 좋을 것'이기 때문에 십대 미국의 90 %가 동의 할 것이라고 확신합니다. "이것은 종종"멜트 다운 모드 "에서 마샬 앰프를 연주하는 McLaughlin에게 칭찬 할 것 같습니다.

9. 카를로스 산타나

라틴계 맛의 아프리카-쿠바 암석이 암석 세계에서 혁명을 일으킨 카를로스 산타나 (Carlos Santana)는 1960 년대 후반에 일어났던 샌프란시스코 베이 에어리어 (San Francisco Bay Area) 밴드 인 산타나 (Santana)의 프론트 맨입니다. (1969 년 Woodstock에서 "Soul Sacrifice"에 관한 카를로스의 맛있는 스타카토 리프를 누가 잊을 수 있을까요?) 카를로스 산타나의 선율적이고 미묘한 리프는 최고의 재즈 기타리스트처럼 세련되게 진화했습니다. 그의 70 년대에 들어서면서, 그의 핥기는 레드 우드 숲과 같이 나이가 들어감에 따라 더 좋아지는 것처럼 보입니다. 카를로스 산타나 (Carlos Santana)는 닐 숀 (Neal Schon)이나 존 맥러플린 (John McLaughlin)과 같은 가상의 재능을 가진 팀과 함께 수십 년 동안 자신의 취향에 맞는 취향을 21 세기로 확장하고 있습니다. 카를로스 산타나 (Carlos Santana)는 항상 긍정적이고 영적인 친구이며, “당신이 소유 할 수있는 가장 강력한 재산은 열린 마음”이라고 생각합니다. "당신이 할 수있는 가장 강력한 무기는 평화를위한 무기입니다."

8. 스티비 레이 본

스티비 레이 본 알버트 킹에서 영감을 얻은 블루스 기타리스트로 록을 연주했습니다. Vaughan의 Jimi Hendrix 노래에 대한 애정은 그의 "Voodoo Child (약간 귀환)"라는 훌륭한 버전에서 분명합니다. (그와 헨드릭스는 같은 스타일의 기타를 연주하여 와와와 오버 드라이브 페달을 능숙하게 사용하고 머리 뒤에서 기타를 연주하는 것과 같은 무대 조직학을 제공했습니다.) Vaughan은 단순히 1959 Fender Strat를 공격했거나 압도적이었습니다. 그것을 설명하는 더 좋은 방법. 아마도 그의 최고의 앨범은 두 개의 콘서트 컷인 Carnegie Hall 에서의 라이브 와 Live Alive로, 두 번째는 "Say What!" 1983 년 Vaughan이 전 세계적으로 명성을 얻자 Variety 는 NYC의 Beacon Theatre에서 세트를 연주 한 후 Vaughan이“이 텍사스의 젊은 음악가가 실제로 '현재 시대의 기타 영웅'이라는 것을 의심하지 않았습니다. "

7. 에디 반 할렌

에디 반 할렌, 그의 고향 인 네덜란드에서 클래식 피아니스트로 훈련을 받았으며 1970 년대 후반 하드 록 장르의 분노가 된 야생의 손가락 태핑 바삭 바삭한 기타 스타일을 개발했습니다. 그리고 1980 년대와 90 년대에 걸쳐 그는 프렛 보드에 흩어져있는 마법사로 팬들과 기타 기타 연주자들을 계속 놀라게했습니다. 곡 "폭발"에 대한 Eddie의 솔로 작업은 헤비메탈 클래식으로 간주됩니다. 아마도 가장 빠른 록 기타리스트 중 하나 인 Eddie는 또한 모든 위대한 기타리스트가 갖고있는 것처럼 날카로운 선율을 가지고 있습니다. 특히 반 할렌 (Van Halen)은 그의 연주 스타일에 대해 다음과 같이 말합니다.“저는 항상 Eric Clapton이 저의 주된 영향이라고 말했지만 Jimmy Page는 실제로 무모한 포기 방식으로 더 많이 나왔습니다.”

6. 지미 페이지

지미 페이지, 에릭 클랩튼 (Eric Clapton)과 제프 벡 (Jeff Beck)과 함께 1960 년대 중반 Yardbirds (바위 바위의 척도)에서 나온 후, 페이지는 Led Zeppelin을 형성하여 역사상 최고의 하드 록 밴드 중 하나로 여겨졌습니다. 지속적인 무리 인 Zep은 12 년 동안 같은 인원을 유지했으며 수많은 록 기타 애호가들에게 영향을 미쳤습니다. 물론 페이지는 리드, 블루스, 록, 클래식 및 켈트족의 예술성을 보여주었습니다. 아마도 그의 최고의 리프는“당신은 나를 흔들었다”, “피하고 혼란스러워”, “검은 개”, “천국의 계단”및“전체 로타 사랑”이었습니다. 브라이언 메이 (Brian May)는 Page에 대해 이렇게 말합니다. 그는 록 음악의 위대한 두뇌 중 하나입니다.” 흥미롭게도, 살아남은 Led Zeppelin 회원은 2007 년에 콘서트를 위해 재결합했습니다. 그러나 1988 년 이후 독창적으로 일하지 않은 Page는 Led Zeppelin과 함께 녹음하고 둘러보기를 원하지만 가수 Robert Plant는 아무 말도하지 않습니다.

5. 에릭 클랩턴

에릭 클랩튼 우드 스탁을 제외한 모든 곳에서 거의 모든 사람들과 함께 연주했지만 1985 년 공연 한 Live Aid를 잊지 마십시오. 블루스 기타리스트로 시작하여 많은 록 기타리스트와 마찬가지로 Clapton은 22 세 때 일부 로커들은 그를“신”이라고 언급하기 시작했다. 그런 다음 1966 년에 클랩튼은 전형적인 파워 트리오 크림을 형성하여 산성 암석과 길고 즉흥적 인 블루스 잼으로 크게 이동했습니다. 아마도 몇 년 동안 클랩튼의 최고의 록 음악은“나는 기쁘다”, “나는 느낀다”, “사랑의 선샤인”, “화이트 룸”, “라일라”“보안관을 쐈다”, “코카인”, “놀라운 오늘 밤.” Stephen Stills와 마찬가지로 Clapton은 자체 연주 곡인 "Tears in Heaven"과 같이 멋진 리프로 폭발하거나 느리게 연주 할 수 있습니다.

4. 조 사 트리 아니

조 사 트리 아니, 스티브 바이 (Steve Vai)와 제프 벡 (Jeff Beck)은 자신의 경력 대부분에서 솔로로 활동했습니다. 음악을 읽고 쓸 수 있고 1970 년대부터 유명한 기타 교사로 일하는 Satriani는 하드 록, 재즈 퓨전 또는 프로그레시브 록 카테고리에서 악기 기타리스트로 일하는 데 큰 도움이 필요하지 않은 것 같습니다. 또한 Satriani는 1996 년에 시작된 G3 Jam Concerts에 참여할 때 거의 모든 사람과 함께 연주하는 기타 슬링 어 중 하나입니다. Satriani는 이러한 콘서트와 관련하여 기술적 인 미덕, 대담함 및 대시를 보여줍니다. 도대체 누가 그럴까? 흥미롭게도 Satriani의 첫 번째 히트 앨범은 Alien과의 서핑 (1987)이었으며 현재까지 가장 높은 수익을 올리는 앨범은 The Extremist (1992)입니다. Satriani의 최신 스튜디오 앨범은 What Happens Next (2018)입니다.

3. 지미 헨드릭스

지미 헨드릭스 이 명단에 오르기에는 너무 어려서 사망했지만 그의 기타 연주와 전기 기술은 동등하지 않습니다. 1960 년대 초 R & B 밴드에서 태어난 헨드릭스는 유명한 치 틀린 서킷 (Chitlin Circuit)을 여행하면서 1966 년 파워 트리오 인 지미 헨드릭스 익스피리언스 (Jimi Hendrix Experience)를 결성했으며, 곧 바위 세계를 폭풍으로 몰아 냈으며 1 ~ 2 년 내에 세계에서 가장 큰 록 기타리스트. (당신은 구르는 피드백, 말더듬 비브라토 및 터무니없는 왜곡을들을 수 있습니까?) 그러나 그는 주위를 돌아 다니며 모든 사람에게 자신이 얼마나 위대한 지 말하지 않았습니다. Jimi는 그런 문제에 대해 겸손했습니다. 헨드릭스의 가장 창조적 인 작품은 이중 앨범 세트 인 Electric Ladyland (1968)에서 찾을 수 있지만 아마도 1960 년대의 가장 큰 록 앨범 일 것입니다.

2. 스티브 바이

스티브 바이 그가 Joe Satriani로부터 교훈을 얻었 기 때문에 그는 자신만큼 좋습니다. 그는 "트리플 넥"기타를 연주하는 공을 가지고 있기 때문에 그는 또한 능가합니다! Vai는 1980 년대 초에 연주했던 Frank Zappa의 Mothers of Invention의 아방가르드 무자비한 학교에서 (Zappa는 그를 "작은 이탈리아 미덕"이라고 불렀습니다), David는 당시 다양한 예술가와 밴드와 함께 연주했습니다. Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne 및 Whitesnake. 그의 두 번째 솔로 앨범은 비평가들에게 찬사를받은 Passion and Warfare (1990)로 , “하나님의 사랑을 위해”최고의 기타 솔로 중 하나를 포함했다 . " 그런 다음 Vai는 18 개의 컷을 포함한 앨범 인 Fire Garden (1996)을 제작했으며 아마도 그 중 가장 좋은 것은 "Dyin 'Day"였습니다. 2002 년 Vai는 도쿄에서 100 피스 오케스트라와 함께 연주했다. 그는 수많은 사운드 트랙, 비디오 게임을하고 여러 영화에서 활동했습니다. 요컨대, 현대 로큰롤 세계에서 Steve Vai가 그 일을 해왔습니다.

1. 제프 벡

제프 벡 어릴 때부터 처음부터 자신의 기타를 만들었고, 그 이후로 기타에서 뽑아 낸 것들로 놀라운 사람들이었습니다. 짧은 Yardbirds에서 연주 할 세 명의 놀라운 도끼 중 하나 인 Jeff Beck은 1960 년대 후반에 Jeff Beck Group을 결성하여 Truth, Beck-Ola 및 Rough and Ready 와 같은 클래식 앨범을 제작했습니다 . 그런 다음 1970 년대 중반에 자신 만의 재즈 퓨전 스타일을 개발하여 비교할 수없는 앨범 인 Blow by Blow를 제작 했습니다.이 앨범에는 꿈결 같은 미묘한 걸작 인 "Diamond Dust"가 포함되어 있습니다. 키보드에 Jan Hammer가있는 주목할만한 후속 디스크 인 Wired . 그 이후로 Beck은 독주자, 사이드 맨 또는 스튜디오 음악가로 일하는 고독한 늑대였습니다. Beck은 1989 년에 Jeff Beck의 Guitar Shop을 통해 예술성을 계승했습니다. 여기에는 열광적 인 수의 "빅 블록"이 포함되어 있으며 1990 년대와 2000 년대에 많은 다른 뛰어난 앨범을 제작했습니다. Beck의 최신 앨범 Loud Hailer (2016)는 Beck의 Beckisms 가 기타에서 최고의 록 기타리스트가 되었음을 보여줍니다.