Watch Out For Snakes (Matt Baum)는 신스 웨이브 음악의 감도와 NES 및 Atari 콘솔의 8 비트 샘플을 결합한 8 비트 신스 웨이브를 만듭니다. 그는 어둡고 에너지로 가득 찬 음악을 만들고자하며 너무 심각하게 받아들이지 않습니다. 나는 그가 음악에 어떻게 들어 갔는지, 그의 창작 과정과 영감을 얻는 곳에 대해 이야기했습니다.
Karl Magi : 처음 음악을 어떻게 만들었습니까?
맷 바움 : 실제로 제 선택은 그리 많지 않았습니다. 엄마는 저를 어릴 때 피아노 레슨을하도록 강요하셨습니다. 그녀는 스즈키 방법 피아노 레슨에 가서 모든 것을 암기해야하고 싫어했습니다. 그래서 1-2 년 만에 수업을 들었습니다. 나중에 피아노로 돌아와 다른 선생님과 함께 정상적으로 공부했습니다. 나는 중학교 때까지 음악을 정말로 좋아하지 않았다.
나는 그 시점에서 피아노를 연주하고 다른 것들을 골랐습니다. 내가 뽑은 첫 번째 것은 파이널 판타지 VI 메인 테마였습니다. 그렇게하면 악보를 연주하는 것보다 더 많은 것이 있다는 것을 알게되었습니다. Final Fantasy VI를 플레이했을 때, 그것은 매우 깊은 수준에서 나에게 이야기했습니다. 사운드 트랙을 구성하는 방식은 음악을들을 때마다 느낌을 주제별로 가져옵니다. 나는 앉아서 피아노에서 골 랐고 실제로 주요 주제에 대한 악보를 score 다. 음악이 재미있을 수 있다는 것이 나의 첫 깨달음이었습니다.
재즈 밴드 오디션을 준비하기 위해 즉흥 수업을 들었지만 시력을 읽는 관점이 충분하지 않기 때문에 컷을 끝내지 못했습니다. 그 후, 나는 대학을 마치기 전까지는 음악으로 돌아 오지 않았습니다.
언니의 친구 중 한 명이 하드 코어 밴드를 시작했는데 결국 밴드에 합류했습니다. 그들은 멜로디 하드 코어와 같은 것을 찾고있었습니다. Underoath 와 신디사이저 요소를 가진 그것과 같은 다른 하드 코어 밴드가 진행되고있을 때였습니다. 나는 몇 년 동안 그 밴드와 함께했습니다. 그때 처음으로 키 타르를 시작했고 실제로 던져 질 수 있다는 것을 깨달았습니다. 전체 밴드 무대에서 무대 앞에서 사람들 앞에서 공연하는 것도 처음이었습니다.
KM : 어떻게 신스 웨이브 음악을 만들었습니까?
MB : 다른 많은 사람들과 다른 곳에서 온 것 같습니다. 많은 사람들에게 그들의“a-ha”순간은 영화 Drive 의 사운드 트랙을 듣고있었습니다. 내 물건은 더 많은 칩튠에서 영감을 받았습니다. 나는 신디사이저 요소가있는 인디 록인 이전 밴드에있었습니다. 우리는 스스로를 "synthpunk"라고 불렀습니다. 그러나 많은 옵션에서 안정된 소리를 내기 위해 노력하는 것은 항상 어려운 일이었습니다. 너무 압도적이었습니다. 시간이 지남에 따라, 나는 더 적은 것보다이 철학을 발전 시켰으므로, 일반적으로 칩튠과 칩 사운드는 나에게 정말로 매력적이되었다.
synthpunk 밴드에 이어 나는 친구와 다른 프로젝트를 시작했습니다. 우리는 실제로 Bloc Party와 같은 엉뚱하고 미니멀 한 인디 록과 We Are Wolves라는 캐나다 밴드의 영향을 받았습니다. 저의 모든 접근 방식은 음악의 맥락에서 닌텐도 합성 칩튠을 사용하는 것이 었습니다. 결국 친구가 생명 때문에 물건을 버렸고 음악을 만들고 싶었던 시점에 있었지만 칩 악기에 중점을두고 혼자서하고 싶었습니다.
나는 이미 가지고 있었던 80 년대 영화와 비디오 게임에 대한 사랑을 끝내고, 존재하지 않는 비디오 게임의 사운드 트랙과 같은 것을 만들기 시작했습니다. 그것은 내 앨범의 개념이 시작된 곳입니다. 제가 글을 쓰는 동안 저는 Kavinsky, College 및 Com Truise와 같은 사람들을 알게되었습니다. 이 모든 그룹은 저에게 독창적 인 도구로 최소한의 신스 관점에서하고있는 일이 다가오고 있음을 알려주는 의미에서 나에게 영감을주었습니다. 사람들이 관심을 보인 것이 었습니다.
KM : 작품에서 영감을 얻은 아티스트는 누구입니까?
MB : 자라면서 Depeche Mode와 New Order에 들어갔습니다. 나는 항상 신디사이저에서 영감을 얻은 것들에있었습니다. 현대적인 관점에서 저는 Com Truise가하는 일을 정말 즐겼다 고 말하고 싶습니다. 대학은 아마도 저처럼 최소한의 접근 방식을 가지고 있기 때문에 저에게 가장 큰 영감이되었을 것입니다. 또한 Secret Diaries와 일부 대학의 다른 작품에서 일부 곡은“rawness”를 갖고 있으며 전통적인 곡 구조로 완전히 완성되지 않았습니다. 그가 여전히들을 수있는 아름다운 아이디어를 공개했다는 사실은“노래”가 무엇인지에 대한 전통적인 규범에 맞아야하는 모든 것을 망치는 데 도움이되었습니다.
KM : 음악에 대한 창의적인 접근 방식에 대해 자세히 알려주세요.
MB : 노래를 쓸 때 가장 좋은 방법은 컴퓨터와 키보드에서 벗어나는 것입니다. 나는 80 년대 영화를 많이 보았고, 80 년대 음악을 많이 들으며 복고풍 비디오 게임을 많이합니다. 첫 번째 단계는 내 영감을 찾는 것이며 키보드 앞에 앉아서 무언가를 강요하는 것이 가장 좋은 방법이라고 생각하지 않았습니다. 탐색하기에 멋진 것이 들리면 휴대 전화를 꺼내서 작은 스 니펫을 기록한 다음 나중에 저장합니다.
컴퓨터에 앉아 아이디어를 생각 해낼 때, 나는 그 기록들을 잘 듣고 영감을 얻습니다. 때때로 나는 이미 존재하는 무언가로부터 영감을 얻습니다. 때로는 흥미로운 노래에서 듣는 특정 기술이 있으며, 내가 사용하는 계측기와 비슷한 것을 어떻게 할 수 있는지 궁금해하기 때문에 일반적으로 시작하는 방법입니다.
거기에서 나는 음악이 어디를 가든 나를 데려 가게했다. 나는 일반적으로 앉아서 리듬 섹션을 먼저 쓴 다음 그 위에 리드 제작을 시작합니다.
KM : UPGRADE 앨범 제작에 대한 당신의 접근은 무엇입니까?
MB : UPGRADE 는 저를위한 치료 세션으로 시작된 앨범이었습니다. 나는 그것을 쓰기 시작하기 1 년 전에 정말 힘든 시간을 보냈습니다. 나는 엄마를 포함하여 세 명의 가족이 사망했고, 가족에게 유 전적으로 작동하는 일부 의료 용품으로 입원했습니다.
그 앨범 전체는 내가있는 곳을 느끼고 아프고 가족을 잃어버린 우울증에 대처하는 것이 었습니다. 앨범은 그의 힘이 된 질병을 앓고 있었던이 남자의 이야기를 중심으로 한 개념으로 시작되었습니다. 그것이 제가 추진하고 싶은 생각이었습니다.
내가이 모든 트랙을 쓰기 시작했을 때 그것들을 전체적으로 서술 적으로 보았습니다. 그것은 사이버 적으로 향상되어 자신의 질병을 극복하고 결과적으로 더 강해지는 결국이 아이에 대해 약간 다른 이야기로 바뀌기 시작했습니다. 앨범에 대한 아이디어가 나온 곳입니다.
KM : 앞으로 어디에서 음악을 듣고 싶습니까?
MB : 한 번에 하나의 노래 만 쓰고, 소닉으로 가고 싶은 곳에 대해 너무 많이 생각하지 않습니다. 나는 단지 나에게 영감을주는 무언가를 듣고, 내가하는 일에 그 양상을 어떻게 통합 할 수 있는지에 대해 생각하기 시작합니다. 내가 작곡 한 개별 노래에서 앨범이 유기적으로 나오기 시작합니다. 내가 쓴 마지막 몇 곡은 어떤 이유로 든 전쟁을 주제로하고 있습니다. 어쩌면 그것은 다음 컨셉 앨범이 될 것입니다. 4 ~ 5 곡을 작곡하고, 듣고, 순서대로 재정렬하여 그들이 모두 나에게 의미하는 바에 대해 생각합니다.
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
MB : 나는 단지 많은 비디오 게임을하고 많은 영화를 본다. 내가 소비하는 많은 미디어가 80 년대와 90 년대 초의 기간에 나온 것입니다. 주스가 나오는 영화에서 사운드 트랙의 일부 나 특정 인용구를들을 수 있습니다. 랩톱과 키보드에서 벗어나는 것이 가장 좋은 방법입니다.
